מהן גיטרות אקוסטיות וכיצד לבחור אותן?

מפגשים ידידותיים, ערבי מדורה, קונצרטים של מוזיקאים מז'אנרים שונים. גיטרה אקוסטית נשמעת כמעט בכל מקום. לאחר שהופיע בצורתו הנוכחית יחסית לאחרונה, הוא הצליח להפוך לאחד מאותם כלים שאנו שומעים לרוב. זה לא מפתיע שאפילו האנשים שהיו רחוקים ממוזיקה מעיזים לעתים קרובות להשתלט על המשחק עליו. איך תבחרו את האקוסטיקה הראשונה שלכם, מה מבנה הכלי, איזה סוג של גיטרות, איך מתחילים לנגן - נספר לכם בהמשך.

נתחיל בתיאור מבנה הגיטרה. הוא מורכב מגוף, צוואר וראש.

הגוף הוא מרכיב מרכזי בגיטרה, שהסאונד שלו תלוי ישירות בעיצוב ובחומר. הגוף עצמו בנוי כך:

• סיפון תחתון (אחורי) - החלק האחורי של הכלי;
• העליון (למעלה) - החלק החשוב ביותר בגוף, האלמנט המעביר צליל מהמיתרים אל הסביבה;
• גשר (סטנד) - צלחת, לרוב מעץ, המקשיחה את הגוף;
• מעטפת - החלק המחבר בין הסיפונים, המהוד והמנצח שמוסיף נפח לצליל;
• Voice Voice (חור תהודה) - חור בגוף, שבזכותו הגיטרה מהדהדת ומשחררת צליל ממעמקיה.

הצוואר הוא החלק בגיטרה בו מושכים את המיתרים, הכיוון מותאם ומנגן ביד שמאל. משלבת בפני עצמה:

• הצמדת צוואר - כיסוי עץ של החלק העובד;
• frets - צלחות המשמשות להפרדת פרצים;
• סמני פריט - סמנים המקלים על ההתמצאות בין הפריטים הראשיים;
• עקב - חלק המחבר את הצוואר לגוף, ממוקם בדרך כלל בין 12 ל-14 סמיגים;
• אגוז - צלחת עשויה מעצם או פלסטיק, המשמשת להתקנה ולקיבוע המיתרים.

הראש הוא החלק העליון של הצוואר, עליו ממוקם מנגנון הכוונון - מערכת גלגלי שיניים, הקבועה ב-2 צידי הצוואר עם לוחות מתכת, ומיועדת להדק ולמתיחת המיתרים.

שורשיה של הגיטרה האקוסטית נמשכים עד למאה ה-13, וכבר בתחילת המאה ה-14 הפכו אבותיה לכלי הנגינה הפופולריים ביותר.

הגיטרה עברה המון שינויים והחלה להיראות לנו מוכרת יחסית לאחרונה – אי שם במאה ה-19.

בואו נתחיל את השיחה שלנו על הגיטרה האקוסטית על ידי הבנה כיצד היא יוצרת סאונד.

הכל עניין של תהודה. המיתרים של הגיטרה מתחילים לרטוט כאשר מנגנים אותם, הרעידות מועברות לגוף הכלי, ומופיע צליל יוצא מהחור בסיפון העליון.

ראוי לציין שלא כל מה שנהגנו לקרוא לו גיטרה אקוסטית הוא כזה. גיטרה אקוסטית (גיטרה מערבית, גיטרה פופ) דומה מאוד לגיטרה קלאסית (קונצרט). לא פלא. למרות ההבדלים המשמעותיים, בעיני מתחילים, הקלאסיקה והאקוסטיקה נראים כמעט זהים, אין הבדל ויזואלי בולט כמו בגיטרה חשמלית.

הגיטרה הקלאסית הופיעה ראשונה. הצוואר שלו רחב יותר מזה של ה"אקוסטיקה", רוחב האום כ-52 מ"מ. יחד עם זאת, הגוף של ה"קלאסיקות" קטן יותר. גיטרה זו משמשת אך ורק עם מיתרי ניילון, הגוף שלה אינו מיועד לעמוד בלחץ המתרחש בעת נגינה על מיתרי מתכת. בהקשר זה, הגיטרה הקלאסית דורשת כוונון לעתים קרובות יותר מאשר ה"אקוסטיקה".

הצליל של גיטרה קלאסית רך יותר, קטיפתי יותר ובעיקר חלש יותר. בקשר למאפיין האחרון הופיעה הווריאציה האקוסטית - ה"קלאסיקה" לא נשמעה בהופעות ג'אז ובלוז לנשיפה, פסנתרים וכו'. צליל האקוסטיקה בהיר יותר, עשיר יותר. אם ה"קלאסי" מיועד לנגינה עם האצבעות, אז ה"אקוסטיקה" מתאימה לעבודה עם פיק, מה שפותח מרחב לשילוב של טכניקות נגינה שונות.

אם אתה בוחר את הגיטרה או הכלי הראשון שלך ללמד ילד, אז כדאי להסתכל על גיטרות קלאסיות. - פיזית קל יותר לשחק עליהם, קל יותר לפתח כושר ואחיזה. אבל אל תשכח את ההבדל בסאונד. צריך קצב הדוק וסאונד חזק - התחל מיד עם האופציה האקוסטית.

גיטרות אקוסטיות וחשמליות שונות כמעט בכל דבר. אבל ההבדל העיקרי הוא העיקרון של מיצוי קול. אם באקוסטיקה צליל של צביטה מוגבר על ידי גוף גיטרה, בגיטרה חשמלית הצליל מוגבר על ידי פיקאפ. גוף הגיטרה החשמלית עצמה, שאין לה חלל, עשוי בדרך כלל מחתיכת עץ בודדת, אינו נועד ליצור תהודה. כאשר מכים במיתר גיטרה חשמלית, סליל הפיק אפ קולט את הרטט. הם מומרים לאות חשמלי ומועברים תחילה למגבר, ולאחר מכן לרמקולים.

הכלים מיועדים לטכניקות נגינה שונות. האסתטיקה של הצליל שלהם שונה.

ישנם מספר סיווגים של גיטרות המבוססים על תכונות שונות. בוא נעבור על העיקריים שבהם.

צורת הגוף חשובה ביותר עבור גיטרה, מכיוון שהגוף שפועל כהדהוד הוא המשפיע על הטון של הצליל. ישנם 7 סוגים עיקריים שכדאי להזכיר:

• דרדנוכט - אחד הפורמטים הפופולריים ביותר של הגוף של גיטרות אקוסטיות, גדול, כבד - זה נותן לגיטרה צליל חזק, עשיר, בהיר, עם תדרים נמוכים פעילים;

• עֲנָק - הגדול מבין הגופים המתוארים, בעל צורה מעוגלת ו"מותניים" דקים, בגלל גודלו, הוא אינו מתאים למוזיקאים צעירים ולאנשים בעלי מבנה גוף מיניאטורי, בעל צליל חזק ורם;

• קונצרט וקונצרט מפואר - הרבה פחות ג'מבו ודרדנוט, נשמע רך יותר, בגרסת הקונצרטים הגדולה - עם סולם מקוצר, לפעמים - עם חיבור גוף-צוואר בלחצן ה-12, מתאים לקונצרטים ועבודות אולפן;

• אודיטוריום (תזמורת) ואודיטוריום גדול - דרדנוט קצת פחות ושקט יותר, אודיטוריום גדול קצת יותר מהרגיל, עם צליל בהיר יותר, לשתי הווריאציות יש תדר מאוזן, פורמטים אוניברסליים לחלקי סולו וקבוצתיים כאחד;

• טְרַקלִין - גיטרות מיניאטוריות למדי בעלות צוואר רחב, גוון רך, תדרי הביניים מנצחים, והנמוכים נמוגים ברקע;

• אֲנָשִׁים - גיטרות קטנות עם צוואר צר, נוחות, אך שקטות, אפשרות מצוינת לתקופת הלימודים;

• לִנְסוֹעַ - גיטרות לנסיעות, הקטנות ביותר, בשל גודל הגוף, הצליל די שקט, אבל הפורמט הזה מתמודד בצורה מושלמת עם ייעודו.

בנפרד, כדאי לשים לב שאת רוב הגופים הללו ניתן למצוא למעשה בפורמט חתוך - עם צוואר בעל חתך. דיור זה מקל על הגישה למיקומים העליונים.

לא פחות מפורמט הגוף, הסאונד מושפע מהחומר ממנו עשויה הגיטרה. האפשרות הטובה ביותר, כמובן, היא גיטרת מערך - היא מעניקה לגיטרה את הצליל העמוק והסראונד שלה. דבר נוסף הוא שדגמים כאלה קשים יותר לייצור ובהתאם לכך יקרים יותר. לכן, גיטרות אקוסטיות רבות עשויות מדיקט מוזיקלי, פורניר או למינציה. מודלים עם אלמנטים למינציה הם גם לא בלי היתרונות שלהם. הם זולים יותר, יש להם עמידות טובה יותר לשינויי טמפרטורה.

אם נחזור למערך, חשוב להבחין בין כלים קשים לרכים. הראשונים (מייפל, מהגוני, סיסם, קואה) צפופים וכבדים יותר. הם משמשים בדרך כלל בעת יצירת מעטפת ולוח אחורי. מינים רכים (אשוחית, ארז) קלים יותר, אלסטיים יותר.

בואו נעבור על סוגי העץ העיקריים המשמשים לייצור גיטרות:

• מייפל - מעביר צליל נקי ולא צבעוני;
• מהגוני (זה גם מהגוני), ממנו עשויים צווארי גיטרה, דפנות, גב ולפעמים גיטרות שלמות;
• רוזווד הוא חומר פופולרי נוסף לצוואר, הוא נותן צליל ברור, צלילים עשירים;
• koa - גרסה נדירה למדי, המעניקה לגיטרה צליל מאוזן עם אמצעים יפים;
• אשוחית - החומר הנפוץ ביותר לחלק העליון, קל משקל, עמיד, מהדהד לחלוטין, עם צליל בהיר;
• ארז - מביא חום, עומק לצליל הגיטרה, האמצע גובר בגוון.

חשוב לשים לב לרוחב הצוואר השונה בהתאם למבנה הגוף. הערך הממוצע עבור מחוון זה הוא 43 מ"מ באום, הטווח יכול להשתנות בין 41-48 מ"מ. לנגינה ללא פיק עדיף לבחור גיטרה עם צוואר רחב.

ניתן לכוונן את סטיית הצוואר אם הדגם מצויד במוט מסבך. אפשרות זו הכרחית כאשר הגיטרה מושפעת לעתים קרובות מתנודות בלחות, מה שמוביל לעיוות צוואר.

וכמובן, גיטרות שונות במספר המיתרים.

• לגיטרה שתים עשרה מיתרים יש שישה זוגות מיתרים. לרוב הם מכוונים באוקטבות, בכיוונון קלאסי או באוניסון. בדרך כלל 2 הזוגות העליונים נמצאים ביחד, השאר באוקטבה. 12 מיתרים טובים לשיר רוק, פולק או בארד. עדיף לשחק עם בחירה. לא מתאים למתחילים.
• גיטרת שבעת המיתרים היא המצאה רוסית שהופיעה בסוף המאה ה-18. במאה ה-19, בזכות הצוענים הנודדים, הוא הגיע לברזיל, שם השתרש היטב. כעת משתמשים בגיטרה בת שבע המיתרים לעתים רחוקות, בעיקר כאשר מנגנים מוזיקה רוסית וסובייטית של המאה ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-20.
• גיטרת 6 מיתרים היא האפשרות הפופולרית ביותר כרגע. לרוב, מאמר זה יתמקד בגרסאות 6 המיתרים.
• גיטרות בס, גיטרות טנור מצוידות לרוב בארבעה מיתרים. כמו כן, ליוקוללי יש ארבעה מיתרים - "קרוב משפחה" מיניאטורי של הגיטרה, שזכה כעת לפופולריות בלתי צפויה.

מספר המיתרים בגיטרה אינו מוגבל על ידי אפשרויות אלה. ניתן להוסיף מחרוזות כדי להרחיב את הטווח, להכפיל או לשלש.

אולי אתה רגיל לראות גיטרות אקוסטיות פשוטות, צבעי עץ טבעיים, לרוב בהירים. אז - זו רק אחת מהאפשרויות הרבות לעיצוב אקוסטי. גיטרה יכולה להיות כמעט בכל צבע: לבן (Fender Malibu Player ARG), שחור (Fender FA-125 שחור), סגול (Adams W-4101 EP), כחול (Fender Redondo Player BLB), אדום (Flight F-230C WR) וכן הלאה, והמראה של דגמים השומרים על צבע העץ הטבעי עשוי להיות שונה באופן משמעותי עקב סוגי העץ.

הכלי יכול להיות מט או בעל ברק לכה קל. כל מיני מדבקות, שיש הרבה מאוד מהן, יעזרו להוסיף אישיות לכלי.

כאשר בוחרים גיטרה, תמיד עולה השאלה – באיזה מותג לבחור. Ibanez, Yamaha, Fender - השמות האלה מוכרים לאוהבי מוזיקה, אבל כשבוחרים את הגיטרה הראשונה שלהם, יש קהות חושים קלה.

הנה כמה דגמים פופולריים שכדאי להסתכל עליהם תחילה.

• Epiphone DR-100, טווח מחירים - 12-17 אלף רובל, גוף - דרדנוט, צוואר עשוי מהגוני (מהגוני) עם לוחות עץ סיסם, טופ - אשוח, גוף - מהגוני. מכשיר כניסה איכותי, נוח, אמין, עם צליל מאוזן היטב.

• פנדר FA-125. טווח מחירים - 15-17 אלף רובל, גוף - דרדנוט, צוואר - מהגוני (נאט"ו) עם כיסויי סיסם, עליון - אשוח, גוף - טיליה. גיטרת שישה מיתרים המשלבת גוון יפהפה ועיצוב מתוחכם של פנדר המוכר. מתאים להשמעת מוזיקה כמעט מכל הז'אנרים.

• ימאהה FG800. טווח מחירים - 18-22 אלף רובל, גוף - דרדנוט, צוואר - מהגוני (NATO) עם כיסויי סיסם או אגוז, עליון - אשוח, גב, צדדים - נאט"ו. Feast and Peace היא גיטרה רבת מכר עם מנעד בס עשיר, המתאימה גם לאולפן וגם להופעות חיות. עם זאת, היעדר טנדר יכול לשחק נגד המבצע על האחרון.

• Gibson J-200 Standard. טווח מחירים - כ-300 אלף רובל, גוף: - דרדנוט / ג'מבו, צוואר - 2 שכבות מייפל, לוח אצבע רוזווד, עליון - אשוח סיטקה, גב, צדדים - מייפל, אלקטרוניקה - טנדר ומערכת קדם הגברה של L. R. Baggs Anthem. בואו ניקח את המודל הזה כדוגמה לכלי מובחר.

הארסנל של הגיטריסט אינו מוגבל למכשיר עצמו. כמו כן, הוא כולל מספר לא מבוטל של אביזרים שונים, חלקים נוספים וחלקי חילוף הכרחיים - ממיתרים ופדים רזרביים ועד למיקרופונים, סטנדים, קוביות עץ וכל מיני כבלים.

אם המארז לא הגיע עם הגיטרה, אז זה אמור להיות הרכישה השנייה שלך אחריו. נרתיק הוא לא רק דרך להגן על הגיטרה מפני אבק ולהקל על נשיאתה. זוהי ההגנה שלו מפני ההשפעות המסוכנות של לחות ושינויי טמפרטורה. כיסויים הם:

• קשיח - מספקים הגנה מרבית מפני השפעות חיצוניות, אך יש להם משקל רב, האפשרות הטובה ביותר להובלת כלי;
• קשיח למחצה - מארזים רכים עם בטנת מגן, קלים יותר מהקשים, טובים להגנה על הגיטרה בחורף;
• soft - הנרתיקים הקלים והזולים ביותר, מגנים מפני אבק וחשיפה ישירה לאור השמש, מתאים לאחסון גיטרה בבית.

זוטת שמגינה על הגיטרה מנפילה ומעניקה יכולת נגינה בעמידה. בעת הבחירה, כדאי לשים לב לאורך (החגורה צריכה להתאים לגובה שלך), לרוחב (חגורות צרות מדי עלולות לשפשף) ולחומר. האפשרות האידיאלית היא חגורת עור, אבל בפעם הראשונה סינטטית רגילה תתאים.

כאן אתה צריך להיות זהיר וקשוב ככל האפשר בעת הבחירה. ואל תתביישו כשאתם קונים מבחר אחד בכל פעם - הם הולכים לאיבוד לעתים קרובות כל כך שתמיד צריך להיות מלאי.

בחירות שונות בעובי, בחומר ובצורה.

חומרי ייצור:

• מתכת - בעל צליל ניתן לזיהוי, משמש לעתים רחוקות באופן שוטף;
• טורטקס - האפשרות הנפוצה ביותר, האיזון האופטימלי בין חלקות וחספוס, הם משרתים במשך זמן רב;
• דרלין - מעט חלק יותר מטורטקס, גמיש, טוב למשחק מהיר;
• ניילון הוא אופציה פופולרית למשחק על אקוסטיקה, הוא נעים למישוש, אך יש לו חיסרון משמעותי אחד - שבריריות;
• צלולואיד - החומר הזול ביותר של מתווכים, הוא די תכליתי, אבל לא מחזיק מעמד זמן רב;
• עץ - נותן צליל מאוד מעניין, אבל לא מחזיק מעמד זמן רב.

בחר צורה:

• צורה סטנדרטית היא הצורה התכליתית והבסיסית ביותר מלכתחילה;
• משולש - מרים משולשים, נוח כי אתה יכול לשחק עם כל צד;
• נקודתי, ג'אז, דמעות - וריאציות של בחירות דמעות שעוזרות להוסיף בהירות ודינמיקה למשחק.

אם הקידומת חד מתווספת לשם, זה אומר שלפיק יש קצה מחודד. אפשרות זו מוסיפה בהירות, אך אינה מתאימה למתחילים.

לגבי העובי, הערך האופטימלי לאקוסטיקה יהיה 0.4-0.5 מ"מ.

חיוני לגיטרות מוגברות חשמלית. מותקן בשקע המכשיר ומבודד את הפיקאפ מצלילים זרים.

כלי חיוני לכיוון גיטרה אקוסטית.

זה יעזור לפתח תחושת קצב ולשפר את תיאום היד.

עוזר להפיק את הסאונד מהגיטרה למחשב, רמקולים או מגבר. ישנן שתי אפשרויות.

• עם חיישן מגנו-אלקטרי. פיקאפים אלו פועלים בצורה דומה לפיקאפים לגיטרה חשמלית. ההבדל הוא בטווח התדרים. חשוב לזכור שטנדר גיטרה חשמלית אינו מתאים לאקוסטיקה, ודגמים כאלה יעבדו רק על כלי עם מיתרי מתכת. הם מחוברים בפשטות - בחור התהודה של הסיפון העליון. הבעיה היא שהפיקאפים האלה משנים הרבה את הסאונד.
• עם חיישן פיזו. הם הופיעו בשנות ה -70 של המאה הקודמת. מתמר ה-piezo ממיר את תנודות המיתר לאות חשמלי הודות לקריסטל piezo. הצליל נשאר עמוק, ברור וטבעי. הם יכולים להיות מורטס (עדיף להפקיד את ההתקנה של כזה לבעל מקצוע) או תקורה.

כלי נוסף לצליל גיטרה. לעתים נדירות משתמשים בו בנפרד, מכיוון שהוא לא נותן צליל אחיד, אבל הוא עובד מצוין יחד עם פיזואלקטרוניקה.

אז, עברנו על הסוגים, המאפיינים והמותגים העיקריים של גיטרות אקוסטיות. נותר לעשות את הבחירה הסופית בצורה נכונה.

• החליטו מה אתם רוצים לנגן ואיך - סולו או בקבוצה. כן, זה אולי ישתנה, אבל עדיף להתחיל ללמוד מיד על כלי שמתאים לך מבחינת גוון וסגנון. ראה מה המוזיקאים האהובים עליך מנגנים, חקור את הדגמים האהובים עליהם. בהחלט ייתכן שזו תתברר כאופציה משתלמת. ואם לא, אז יהיה לכם קל יותר למצוא משהו קרוב בטווח מחירים נוח עם המאפיינים הרצויים.
• אל תנסה לחסוך כסף או לקנות מכשיר עילית מיד. תסתכל מקרוב על הדוגמאות של פלח המחיר האמצעי, יש מספיק דגמים באיכות גבוהה.
• שימו לב לגודל הכלי וכמה הוא שוקל. לנגן בגיטרה שאתה בקושי יכול להחזיק יהיה בעייתי.
• החלט מההתחלה אם אתה רוצה דגם עם טנדר וקישוריות. אולי, בזוגות הראשונים, האפשרויות הללו יהיו מיותרות.
• אם אתה שמאלי, אולי שווה לחפש את האפשרות שמאלי. אחרי הכל, נגינה על רגיל הפוך יהיה הרבה יותר קשה בגלל הסדר ההפוך של המיתרים. יתר על כן, זה לא אפשרי בדגמים עם מארז א-סימטרי.

השאלה הראשונה שעליכם לענות עליה כאשר אתם הולכים לחבר אקוסטיקה למגבר, מחשב או רמקולים היא האם יש פיקאפ על הגיטרה. אם הוא נעדר - אוי ואבוי, צריך קודם כל לרכוש אותו. או השתמש במיקרופון חיצוני כדי לקלוט קול ולשדר אותו למחשב שלך. אבל היו מוכנים לכך שאיכות הצליל הכללית תפגע.

אם קיים טנדר, אז הכל הופך להרבה יותר קל. מדריך החיבור עשוי להיות שונה מעט עבור דגמים שונים, אך אם אי פעם חיברת התקן שמע חדש למחשב, לא אמורות להיות בעיות, אלא אם כן אתה צריך מתאם והתעסקות קצרה עם הגדרות האקולייזר.

באשר למגבר, מגברי גיטרה אקוסטית שונים ממקביהם המשמשים עם גיטרות חשמליות, למרות שהם עובדים על פי אותו עיקרון. הכל קשור לסאונד. למגבר טוב יהיה פונקציית אקולייזר וחיבור רמקול מחושבת היטב, שתעשה את חייכם הרבה יותר קלים. שימו לב לכך.

האם ללמוד בעצמך או לפנות לאיש מקצוע - תלוי אילו מטרות אתה מציב לעצמך. אם אתה לא מכוון לסצנה המקצועית, אלא רק רוצה לרצות את עצמך ואת חבריך במשחק, אתה יכול לנסות לשלוט בכלי באמצעות כיתות אמן מהאינטרנט. אם חשוב לך להבין את נבכי הסאונד, להבין איך הצליל משתנה בהתאם לכלי, לבחירה, אפילו לצורת הציפורניים, עדיף למצוא לעצמך מורה או ללכת לקורסים. כן, אתה יכול לפתח את הידע הזה בעצמך, אבל זה ייקח לך הרבה יותר זמן ומאמץ.

עדיף להתחיל ללמוד לנגן בניילון או במיתרי המתכת הדקים ביותר. אל תנסה להתמודד עם יצירות מורכבות מיד או לשלוט במנגינות במבט חטוף. שלב, התחשבות זה מה שאתה לא יכול בלעדיו בתהליך הלמידה. עדיף לעשות גישות קצרות אך תכופות. זה יקל על המוח לעכל את המידע. ואל תשחק דרך כאב בהתחלה!