מהו מקליט וכיצד בוחרים אחד?

רבים מתייחסים לרשמקול כאל צעצוע ילדותי או קל דעת, אך מאז המאה ה-14 אפשר לקרוא לכלי זה סמל של מוזיקה אירופית. אפילו עכשיו, היא יכולה להוסיף צליל יוצא דופן לקומפוזיציות מודרניות. ולמרות הפשטות של הכלי, חשוב מאוד לא לבחור נכון. זהו כלי די פשוט ורב-תכליתי שניתן לגשת אליו בקלות גם על ידי ילד וגם מוזיקאי מקצועי.

מקליט (בתרגום מגרמנית - חליל עם מודול או עם בלוק) הוא אחד מתת-המינים של החליל המסורתי, כלי נשיפה השייך למשפחת המשרוקיות. ההבדל בין חליל לקליט הוא בחומר המשמש: הראשון עשוי מתכת, השני עשוי עץ או פלסטיק. למערכת הראש יש בלוק הכנסה מיוחד. כלי נגינה הקשורים זה לזה הם סופילקה, משרוקית ומקטרת. ההבדל העיקרי מכלים דומים הוא שבעה חורים מבחוץ ואחד מאחור (מאחור).

לרוב, שני חריצי האצבעות האחרונים (התחתונים) נעשים כפולים. במהלך המשחק סוגרים את החורים ב-8 אצבעות או משתמשים באצבעות מפוצלות - אלו שילובים מורכבים שבהם החריצים נסגרים לא אחד אחד, אלא בו זמנית.

ניתן לייצר את המקליט במגוון סולמות מוזיקליים (מערכת הקובעת את התאמת הצעדים של סולם מוזיקלי לצלילים בגובה גובה מסוים) וריסטר, אך המגוון העיקרי שלו הוא האלט. זהו כלי הרמוני ואיכותי בעל נפח בינוני וגוון בהיר. עבור הוויולה נכתבו רוב היצירות הקלאסיות.

התפתחות ההיסטוריה מתחילה בחליל - כלי נגינה זה הפך פופולרי בימי קדם. קודמתה היא השריקה, אשר שופרה עם הזמן. הם הוסיפו חורים לאצבעות, ששינו את הטון של הצליל.

כבר בימי הביניים החליל התפשט ברחבי העולם באופן גלובלי יותר. ובמאה ה-9 לספירה החלו להופיע הרשומות הראשונות של המקליט. ההיסטוריה של הופעתו והתפתחותו של כלי זה מחולקת למספר שלבים.

• במאה ה-14, המקליט נחשב לאחד הכלים החשובים המלווים את השירה. הצליל שלה היה שקט ומלודי יותר. באותה תקופה, מוזיקאים נודדים תרמו רבות להתפשטותו.
• במאות XV-XVI, המקליט נמוג אל הרקע ומפסיק לשחק תפקיד מרכזי ביצירות ווקאליות ומחולות. במאה ה-16 הופיעו לראשונה ספרים על לימוד נגינה על חלילית, וכן תווים מוזיקליים ראשונים.
• בעידן הבארוק (סוף המאה ה-16 - תחילת המאה ה-17) כל המוזיקה חולקה לקבוצה ווקאלית ולקבוצה אינסטרומנטלית. המקליט שופר, והסאונד שלו הפך בהיר ורווי יותר. הכלי שוב הופך להיות המרכזי; יצירות של מלחינים גדולים כמו באך, ויוואלדי, הנדל נוצרות עבורו.
• במאה ה-18 היא שוב נכנסת לצל במשך זמן רב. הכל התחיל בכך שהחשיבות שלה התחילה להצטמצם, ובמקום המסיבות המובילות היא ניגנה את המלווה. המקליט הוחלף בחליל רוחבי חדש, מאחר והצליל שלו חזק יותר והטווח רחב יותר. כל היצירות הישנות נכתבות מחדש עבור כלי חדש ונכתבות עבורו חדשות. עם הזמן הוסר המקליט מהתזמורות, אך עדיין הוא נשאר באופרטות ובקרב חובבים.
• קרוב יותר לאמצע XX המאה, הכלי שוב מתחיל לצבור פופולריות בקרב מוזיקאים.

ברשמקול מתחילים לצוץ צלילים בקצה הכלי - בפיה. הוא מכיל פקק מיוחד העשוי מעץ, המכסה את החור ומשאיר חתך צר.

לכלי נגינה יש סולם כרומטי מלא (זו קבוצה של צלילים המסודרים ברצף בחצאי טונים בסדר עולה או יורד בתוך הטווח הזמין של הכלי), כך שניתן ליצור מוזיקה במקשים שונים.

המקליט הוא כלי נגינה שאינו מתמרן, ולכן סולמות C ו-F מוקלטים בצליל אמיתי או צעד אחד נמוך יותר. היצרנים מבטיחים בדרך כלל שהטווח הוא קצת יותר משתי אוקטבות - זה הערך הסטנדרטי.

אפשר גם להקטין אותו בחצי טון נמוך יותר, בשביל זה הפעמון סגור חלקית.

היכולות של המקליט תלויות ישירות באיכות, ולכן יש כאלה שמקליטים צלילים גבוהים יותר ממה שהתנופה הסטנדרטית מאפשרת. עבור מוזיקאים מקצועיים, טווח מורחב כזה נשמע לא יותר גרוע מהמסורתי.

ניתן לחלק את כל המקליטים באצבעות למערכות גרמנית (גרמנית) וברוקית (אנגלית).

הדרך שבה אתה משחק שונה בכל מערכת. ניתן להבחין בקלות בין שתי המערכות במראה שלהן. ההבדל העיקרי הוא 4 ו-5 חורים. בגרמנית, החור החמישי מהפום קטן יותר, ובבארוק הרביעי מהפום קטן יותר.

מקליט הבארוק הוא כלי קלאסי, והכלים הראשונים היו בדיוק זה. האצבעות שלהם מורכבות יותר, אבל התווים נשמעים נקיים יותר. קצת מאוחר יותר, המאסטרים של גרמניה החליטו לפשט את העיצוב, להקריב את הטוהר של כמה הערות, והקלו על המנגנון לקיחתם.

ילדים מלמדים לנגן לרוב במערכת הגרמנית, וקונצרטים, להיפך, מתקיימים עם כלי בארוק.

דגמי מקליט מסוימים כוללים עיצוב חורים כפולים. זה נעשה כדי להקל על מתחילים לשחק. כאשר מנגנים כמה תווים, המוזיקאי צריך לכסות את חורי האצבעות רק באמצע הדרך; עבור מקליט מתחיל, משימה זו יכולה להיות קשה.

כאן כדאי להזכיר עוד מגוון מעניין - זהו מקליט רוחבי (fife - fifa). המאסטר שיצר את הפיפו שילב את המקליט והחליל לכדי שלם אחד. תבנית החורים זהה לתבנית הראשונה - שבעה בחלק העליון ואחת מאחור - כמו גם אותה אצבעות וסולם כרומטי מלא.

על פי חומר הייצור, המכשיר יכול להיות עץ, פלסטיק או משולב (מתכת לא מיוצרת, רק חלילים רוחביים עשויים ממתכת).

• עץ הוא מקליט מסורתי. העץ המשמש כחומר גלם הוא אגס, מייפל, אלון, זית וכו'. לכל מין יש את הטון האישי שלו. מוזיקאים מנוסים אומרים שהלחן הטוב ביותר מגיע מעצי פרי - הוא אקספרסיבי יותר, עדין ומלא חיים. אל תשכח שמכשיר עץ דורש טיפול ואחסון מיוחדים - הוא רגיש מאוד ללחות ולנזקים מכניים.
• מקליטים מפלסטיק עמיד יותר ודורשים את אותו טיפול זהיר כמו המראה הקודם. ניתן לשטוף אותם במים רגילים ללא חשש לאבד את איכות הצליל. זוהי אפשרות היגיינית יותר ולכן מומלץ לרכוש אותם מארגונים שונים לילדים, בהם מספר תלמידים ישתמשו בכלי. יתרון משמעותי נוסף הוא המחיר הנמוך. אבל למרות מספר היתרונות הרב, זה לא היה חף מחסרונות - זה הסאונד. זה חד ורועש יותר.
• מְשׁוּלָב - כלי עץ עם פיה מפלסטיק. זוהי אפשרות פשרה. העלות שלהם לא גבוהה, אבל הצליל נעים.

בנוסף לכל האמור לעיל, כלי הנגינה מחולקים למספר קבוצות לפי מפתח. גובה המנגינה המחולצת תלוי ישירות בגודל המקליט. ככל שגופו מסיבי יותר, כך מתקבל הצליל נמוך יותר.

• Sopranino - הטונאליות נשמעת מה"FA" השני ועד האוקטבה הרביעית "SALT". גוון זה הוא מהגבוהים ביותר.
• סופרן - מה"DO" השני ועד האוקטבה הרביעית "RE".
• ויולה - מה"FA" הראשונה ועד האוקטבה השלישית "SALT".
• טנור - נשמע מה"C" הראשון לאוקטבה השלישית "PE"
• בס - מ"FA" קטן ועד לאוקטבה השנייה "SALT".

בנוסף למפתחות הראשיים, ישנם חמישה נוספים ולא כל כך פופולריים.

• Garklein - הצליל של החליל הזה גבוה מכל האחרים, שם נוסף עבורו הוא סופרניסימו או פיקולו. נשמע בטווח מהאוקטבה השלישית "DO" לאוקטבה הרביעית "LA".
• גרוסבס - מאוקטבה קטנה "DO" לאוקטבה השנייה "PE".
• קונטרבס - מהאוקטבה הגדולה "FA" ועד האוקטבה הראשונה "SALT".
• Subgrossbass - מהאוקטבה הגדולה "DO" ועד האוקטבה הראשונה "PE".
• תת-קונטרבס - מהקונטרוקטבה "FA" ועד האוקטבה הקטנה "SALT".

המקליט אינו מכשיר הדורש תחזוקה תכופה במיוחד, במיוחד אם הוא עשוי מפלסטיק. אבל בכל זאת כדאי להשיג ערכה לניקוי - היא כוללת מפיות ומברשות מיוחדות. כדי להגן על המכשיר מפני שריטות, בליטות ודברים אחרים, אתה צריך לקנות כיסוי. אבל עדיף להעביר אותו למרחקים ארוכים בתיק קשה.

קודם כל, מורה יכול לעזור למוזיקאי מתחיל לבחור את הכלי המתאים.

כמובן, מקליט עץ נראה הרבה יותר אטרקטיבי ומייצג, אך לא מומלץ למתחילים לרכוש אותו. למוזיקאי מתחיל - גם למבוגר וגם לילד - זה הרבה יותר קשה לשלוט בו. הכלי גחמני, המשחק תלוי ישירות בלחות. כדי לנגן בחליל העץ, יש לפתח אוזן למוזיקה באופן כמעט אידיאלי. אם בכל זאת נרכש דגם מעץ, אז מומלץ לרכוש עבורו שופר פלסטיק.

גם כלי פלסטיק יכול להיות לא מושלם, לרוב יש בעיות עם הסאונד - הוא מכוער. מתחיל צריך לפתח אוזן למוזיקה ולטכניקת נגינה, אבל עם כלי כזה הרצון למוזיקה יפה תיעלם בהדרגה.

המקליט עצמו די פשוט וקל ללמוד כיצד להשתמש בו. אחד הקשיים הוא הטווח המצומצם, כלומר, לא תוכל לקלוט ולנגן שום תווים. צלילים מסוימים צריכים להיות מפוצלים - זה אומר להזיז אותם נמוך יותר או גבוה יותר כך שהם "יתאימו" לחליל. עכשיו באינטרנט או בספרות מתמחה, אתה יכול למצוא כל יצירות מותאמות - לחנים למתחילים, מוזיקה פופולרית ומוזיקת ​​קולנוע, יצירות קלאסיות של מלחינים מפורסמים, כמו גם יצירות מימי הביניים ואתניות.

לפני שתתחיל לנגן את המקליט, אתה צריך להרכיב אותו, בדרך כלל הוא נמסר למדפים מפורקים בחנות. הכלי מורכב משלושה חלקים.

• העיקרי שבהם הוא החלק שבו המוזיקאי יתפוצץ.
• הגוף הוא החלק עם חורים באצבעות.
• רגל. חלק זה חייב להיות מסובב מעט ימינה במהלך ההרכבה. זה נעשה על מנת שיהיה נוח יותר לכסות את כל החריצים.

השלב הבא הוא המיקום הנכון של הידיים. שמאל - האגודל נמצא על הגב ומכסה את החור התחתון; אינדקס, אמצעי וחסר שם מכסים את החריצים העליונים; האצבע הקטנה פנויה. ימין - אגודל מחזיק את הכלי; כל השאר מכסים את החורים הנותרים.

עכשיו שווה לנסות לנגן תווים שונים. אתה יכול לבקש ממורה או עמית לנגן את התווים לפסנתר כדוגמה. זה יקל על הניווט: אם הצליל גבוה יותר, אתה צריך לנשוף חלש יותר; ולהפך, הצליל התברר נמוך יותר - אתה צריך לנשוף חזק יותר.

ולבסוף, בואו נדבר על כמה עובדות לא ידועות מה"ביוגרפיה" של המקליט:

• מאז ימי קדם, הצלילים שהושמעו על ידי המקליט נחשבו לקסומים;
• במוזיאון העיר "Castelvecchio" בוורונה יש מקליט בס ענק - 285 סנטימטרים;
• אוספים של כלי נגינה זה נשמרים במספר מוזיאונים: בפריז, וינה, ברשיה וניו יורק;
• אוסף המלך הנרי השמיני כלל כ-76 חלילים, שכלל לא "התאימו" לאכזריותו;
• הודות למלחין קארל אורף, המקליט נכלל בחינוך בית הספר;
• המלחין סטרווינסקי חשב לראשונה בטעות שהכלי הוא קלרינט ישן, משום שהוא היה די נדיר ברוסיה באותה תקופה;
• שייקספיר ציין את החליל ביצירותיו המלט וחלום ליל קיץ.