מהי הרמונית גיטרה ואיך מנגנים בה?

אחד הטריקים המעניינים של הפקת סאונד בגיטרה הם הדרכים להפקת הרמוניות. בנוסף, הצלילים ההרמוניים ייחודיים בגוון, והם גם מרחיבים את הטווח הסטנדרטי של הכלי.

דגל גיטרה הוא צליל (צליל) של תו מסוים.... והמונח "הרמונית" עצמו צמח בגלל הדמיון של הצליל העל שנוצר עם צליל החליל, שבימי קדם נקרא "הרמונית" (מהפלג'ול הצרפתי הישן). הצליל העמום של ההרמונית בגוון דומה לכלי הנשיפה המוזיקלי המסוים הזה.

הצליל של הצליל של כל תו הוא תמיד גבוה יותר מהתו עצמו.... בגיטרה משתמשים במיתרים פתוחים להפקת צלילים הרמוניים. הצלילים של המיתרים הפתוחים הם למעשה התווים היסודיים שמהם נשלפים צלילי על.... וזה קורה על ידי חלוקת אורך המיתרים לחלקים בנגיעה קלה של האצבעות מעל משטחי לוח מסויימים:

חלוקת, למשל, את המיתר הראשון הפתוח, הנשמע בכוונון הקלאסי לפי התו "מִי"האוקטבה הראשונה (צליל אמיתי), בשני חלקים (בפרט XII), תקבל את אותו תו, אבל רק באוקטבה גבוהה יותר -"מִי» האוקטבה השנייה. כאשר מחלקים את אורך המיתר הפתוח ל-3 חלקים (פרטים VII ו-XIX), מתקבל הרמוני.סִי", שגובה הצליל שלו גבוה ב-9.5 צלילים מהתו" E "שנמשך מהמיתר הפתוח. אותו דבר קורה בחמשת המיתרים האחרים של הכלי.

פלזולטות מחולקות לטבעיות ומלאכותיות לפי שיטת המיצוי..

הרמונית טבעית מנוגנת רק על מיתר פתוח. בשיתוף שתי הידיים: אצבע יד שמאל נוגעת קלות במיתר בנקודות מסוימות של הצוואר ובו זמנית מחלצת צליל באצבע יד ימין.

הצלילים הבהירים ביותר משוכפלים במקום שבו חוצים את המיתר. (מעל אדן ה-XII fret) ול-3 חלקים (VII ו-XIX אדני מתכת). הם גם נשמעים טוב מעל אגוז ה-V-fret (בשלב זה המיתר מחולק ל-4 מקטעים שווים). לא בכל גיטרה ולא בכל המיתרים אפשר לשמוע את הצלילים מעל אגוז המתכת III (בכלים איכותיים אפשר לשמוע רק צלילים על המיתרים 4, 5 ו-6). כנ"ל לגבי לוח הלחיצה IX.

מעניין זה בלחצן XII, הרמוניה טבעית מייצרת בדיוק את אותו הצליל שמופק כאן עם הידוק אצבע רגיל של המיתר.

הרמוניה מלאכותית מתקבלת ממיתר שכבר מהודק בלחצן.... כלומר, אורך המיתר מצטמצם באופן מלאכותי על ידי מספר מסוים של סריגים. במקרה זה, אצבע יד שמאל מהדקת לחלוטין את המיתר בלחצן זה, ובכך מציינת את הצליל הראשי, ואצבעות יד ימין משחזרות את ההרמוני: אצבע אחת נוגעת במיתר במקום שתלוי במקום שבו נמצא המיתר. מהודק ואיזה גובה נדרש הצליל הסופי, והשני בו זמנית מחלץ צליל.

השיטה להשגת הרמוניות מלאכותיות קשה יותר משחזור טבעיות - היא דורשת מיומנות של הגיטריסט וידע של הצוואר.

בעת חילוץ צלילים טבעיים, אתה צריך לזכור באיזה גובה הם נשמעים מעל אדני XII, VII ו-V:

וכדי לחלץ הרמוניה מלאכותית אוקטבה מעל הצליל הראשי, כלומר, נגיד, על הפרט השלישי, אתה צריך להוסיף את 3 הפרטים האלה ל-12 פריטים, מכיוון שאמצע המיתר, שנותן לגובה הצליל של הצליל העליון אוקטבה מעל הצליל הראשי, נע בדיוק 3 פרטים מעל XII. כתוצאה מכך, נקודת המגע עם האצבע של יד שמאל תהיה מעל אגוז XV... במקרה זה, אתה גם צריך לחלץ צליל עם אצבע נוספת של אותה יד.

נוח לחשב רק את ההרמוניות המלאכותיות הגבוהות באוקטבה מהצליל הראשי. יש לתאם את הצלילים בעלי גובה הצליל הגדול יותר, המתקבלים על ידי חלוקת המיתר ל-3 או 4 חלקים שווים, עם סיגגים מעל XII, היכן שעדיין ניתן לקחת אותם (XIX ו-XXIV, בהתאמה), ויש להדק את הלחצן ביד שמאל. הוסיף להם.

סמלים של הרמוניה טבעית ומלאכותית בספרות המוזיקלית לא מובאים למכנה אחד, מה שכמובן מדכא גיטריסטים מתחילים. הנה כמה דוגמאות:

זה לא אומר שהרמוניות מכל סוג משמשות גיטריסטים בכל סגנון מוזיקה סלקטיבי. הם מצאו את היישום שלהם בסגנון הקלאסי, בסגנון האצבעות החדש, ומוזיקת ​​רוק.... בגיטרה אקוסטית ובגיטרה חשמלית, הרוב המכריע של המוזיקאים משתמשים בצלילים מלאכותיים, בעוד שגיטריסטים קלאסיים משתמשים באותה מידה בטיפוסים טבעיים ומלאכותיים בנגינה שלהם. גיטריסטי רוק בקטעי הסולו שלהם מדגישים את השיאים בהרמוניות, במיוחד באותם מקרים שבהם יש צורך לעבור מהחלק המלודי של ההרכב לחלק כבד יותר.

בקטעים מלודיים לשתי גיטרות או מספר גיטרות, הקטעים ההרמוניים של היצירה מואזנים היטב בליווי כוח גס (ארפג'יו). יצירות קלאסיות רבות לגיטרה מסתיימות באקורד הרמוני או בכוח גס, ולפעמים אף מתחילות בהן.

קשה יותר לבצע הרמוניה מלאכותית על גיטרה חשמלית מאשר על אקוסטית, מכיוון שהיא נדרשת להטביע את הטון הראשי, אך להשאיר את הטון העל, מיד לאחר תחילת צליל המיתר עם תנועה מתורגלת של אצבע או פיק.

אתה יכול לעשות את זה ככה:

• החזק את המיתר בלחצן הרצוי באצבע שמאל;
• עם האצבע המורה של יד ימין שלך, גע באותו מיתר מעל האגוז המתאים אחרי הלחצן XII, ועם האצבע הפנויה השנייה (אגודל או טבעת), בו זמנית השמיע צליל;
• לאחר הפקת צליל, האצבע המורה מוסרת מהמיתר ומיד נוגעת בה שוב כדי להטביע את הטון הראשי;
• נשאר רק הטון העליון, האצבע המורה מוסרת שוב מהמיתר.

במכשיר אקוסטי אין צורך בהשתקה, וכל השאר נעשה באותו אופן.... כשמשחקים עם פיק, המיתר נוגע באצבע האמצעית של יד ימין, שכן האצבע המורה מעורבת בהחזקת הפיק.

כאשר מחלצים את ההרמוניה הטבעית, אצבע יד שמאל נוגעת במיתרים שמעל האום המתאים, ויד ימין מפיקה את הצליל (באמצעות אצבע או פיק).

כמה עצות מועילות לעזור למתחילים לשלוט בטכניקה ההרמונית.

1. כדאי להתחיל ללמוד כיצד לחלץ צלילים מהסוגים הטבעיים שלהם ב-XII, ואז ב-VII ו-V.
2. יש לגעת במיתרים בעדינות רבה, אך בחוזקה, מעל היתדות ההרמוניות.
3. נגיעה במיתר וחילוץ צליל ממנו נחוצים בו זמנית.
4. לאחר תחילת צליל העל, האצבע מוסרת מיד, אחרת הצליל ייכבה.
5. אתה יכול לגעת במיתר בעת הסרת ההרמוניות המלאכותיות עם פיק, ותוכל להפיק צליל באצבע ימין.
6. ניתן להבין את נכונות צליל הגוון העילי באופן עצמאי: התו נשמע בבירור, הוא בהיר וארוך למדי.