מהי גיטרת קצב ואיך מנגנים בה?

הבסיס של קולי-אינסטרומנטלי מודרני או סתם קבוצה אינסטרומנטלית מכל כיוון וסגנון הוא בדרך כלל 3 או 4 כלים, לא סופרים את ערכת התופים. יתר על כן, כולן (עם ההרכב הקטן ביותר) יכולות להיות גיטרות חשמליות. אחד מהם מנגן בס, השני מנגן בקצב, והשלישי מנגן סולו. במאמר זה, נסקור מקרוב מהי גיטרת קצב, כיצד לנגן בה ובמה היא שונה מגיטרות חשמליות אחרות.

גיטרת הקצב שייכת לכלי הנגינה הנלווים, בהיותה חלק מקטע הקצב כביכול, המורכב בנוסף לו מערך תופים וגיטרה בס של מבנה אינסטרומנטלי כזה או אחר.

תפקידו העיקרי של הגיטריסט המנגן את הליווי הוא להבטיח את הבהירות של נגינה של מקצב נתון בתוך הבסיס ההרמוני של המנגינה. במילים פשוטות, הגיטריסט יוצר את המבנה הקצבי וההרמוני של יצירה מוסיקלית, שכנגדו מבצעים את השיר, מנגנים על כלי הסולו והבס.

מנקודת מבט זו מתברר כי גיטרת הקצב היא כלי קפדני למדי ביחס לביצוע החלק שלה. - עליה לדבוק בקפדנות בקצב המופק על ידי כלי ההקשה ולנגן תמיד את האקורדים ה"נכונים" (הרמוניה).

גיטרת הקצב מנגנת לא רק אקורדים מלאים, אלא גם אקורדים אחרים, למשל, עצירות כפולות (אקורדים במרווחים שונים) ומה שנקרא אקורדים כוח (C5, F5, G5). על האחרון בנויים רוב הריפים של להקות רוק מודרניות.אקורדים כוח הם אותם שני צלילים כמו עצירות כפולות, אבל יש להם מרווח קפדני בין צלילים - חמישית, שבו משתתפים צלילי הטוניק והאקורד החמישי (ב-C5 אלה יהיו "C" ו-"G"). השלישי של השלשה הראשית (E ב-C5) אינו משוחק.

חוץ מזה, לעתים קרובות יותר הטון הראשי של אקורד כוח משוכפל על ידי אנלוגי אוקטבה (ב-C5, זה יהיה הצליל "C" באוקטבה אחת גבוה יותר מטון הבסיס של הבס "C"). מסתבר שבבנייה כזו מעורבים שלושה צלילים: 2 צלילים בסיסיים "C" ו"G" חמישי. להלן דוגמאות למבנים כאלה:

קורה שגיטריסט הקצב מנגן גם קונסטרוקציות מונופוניות ברגיסטר התחתון (בזמן מעברי הרמוניה, קצב).

מבחינת בניית הכלים, אין הבדל בין גיטרה המבצעת תפקיד של סולו (נגינת המנגינה הראשית או משחקי אלתור בין חלקי יצירה או פסוקים של שיר) לבין גיטרה שיוצרת שלד הרמוני וקצבי של הרכב מוזיקלי. אתה יכול לנגן גם את חלק הקצב וגם את חלק הסולו על אותו דגם גיטרה חשמלית. אותו מספר מיתרים, אותו כוונון, אותה טכניקה של נגינה עם האצבעות או פיק.

לעתים קרובות בקבוצה, אותו גיטריסט, מבלי לשנות את הכלי, מבצע שני תפקידים:

1. מנגן ריפים או אקורדים תוך כדי ליווי זמר או כלי סולו אחר.
2. מבצע הוספת גיטרה ליד בין חלקי המנגינה, ומשאיר את קטע הקצב (כלי בס וכלי הקשה) ללא רוויה הרמונית או מניב הרמוניה לסינתיסייזר.

ההבדלים העיקריים אינם בדגם הגיטרה, אלא בטכניקת הנגינה בה. לגיטריסט סולו יש בדרך כלל מיומנות גבוהה בנגינה בגיטרה במהירות גבוהה, בעל חוש אימפרוביזציה מעולה, אוזן מצויינת, טכניקה מצוינת של נגינה סולו עם שימוש בפטיפונים, בנד, סלייד. לא כל גיטריסט קצב יכול לעשות זאת.

יש הרבה דוגמאות לכך. הנה העובדות.

• גיטרה וירטואוז ורב-אינסטרומנטליסט, המתמחה בעיקר בסולו, אנדי ג'יימס (משוחק בקבוצה Sacred Mother Tongue) ידוע לא רק ב"רוצח" שלו, אלא גם בסולואים הליריים. אבל עם ריפים, הוא עשה את זה הרבה יותר גרוע.

• ג'יימס הטפילד (גיטריסט קצב וכותב שירים ראשוני של מטאליקה) הוא שולט בגיטרה קצבית, ממלא את היצירות בריפים קליטים, אבל עם סולו הוא עושה את זה הרבה יותר גרוע מאנדי ג'יימס.
• ריצ'י בלקמור (מייסד וגיטריסט של להקת הרוק הארד דיפ פרפל) עשה עבודה נהדרת גם עם קצב וגם עם סולואים. הוא נגן אינסטרומנט רב תכליתי.

יש ייחוד אחד לגבי מיתרים. נגינת סולו דורשת בדרך כלל ערכת מד עדין יותר (8-10), בעוד גיטרת קצב נשמעת טוב יותר על מיתרים עבים יותר.

גיטריסט מתחיל שמטרתו לנגן קצב על גיטרה חשמלית בקבוצה צריך לעבוד קשה מאוד לא רק מבחינת שליטה בכלי, אלא גם בתחום החינוך המוזיקלי הכללי. כלומר, הוא צריך ידע תיאורטי מינימלי כזה:

• אוריינות מוזיקלית (תווים וטבלטורה);
• איך נבנים אקורדים;
• ייעוד אלפאנומרי של אקורדים;
• ייעודי חלקי קצב;
• מושג המפתחות (מינורי, מז'ור) ובנייתם;
• היכולת להשתמש בטווח הרבע-חמישי של המקשים והטרנספוזיציה שלהם;

• מקביליות של מפתחות;
• היסודות של יחסים הרמוניים של אקורדים במפתחות.

מוזיקה נוצרת על פי חוקי ההרמוניה, ולכן כל מוזיקאי, במיוחד גיטריסט קצב, חייב לדעת לפחות את היסודות של המדע הזה.

ניתן לשלוט בכל התיאוריה בתהליך של שליטה מעשית בכלי. סדר הלימוד הראשוני לנגן בגיטרה הוא כדלקמן:

• תרגילים עבור יד ימין: על מיתרים פתוחים, סוגים שונים של אצבעות (ארפג'יו) נלמדים, תחילה על ידי משחק עם האצבעות, ולאחר מכן על ידי פיק (רק מטה על ידי הפיק);
• מחקר של בחירה יתר עם פיק עם מהלך משתנה (למטה-מעלה-מטה-מעלה) על מיתרים פתוחים;
• בימוי אקורדים פשוטים באמצעות 1-2 אצבעות של יד שמאל תוך כדי ניגון מהלומות שנלמדו בעבר על מיתרים פתוחים (יד ימין משמיעה צלילים תחילה עם אצבעות, ואז עם פיק);
• הגדרת אקורדים פתוחים במיקום I (בתוך שניים או שלוש הרצועות הראשונות): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• משחק עם מכה פשוטה (עם מכת פלקטרום מלמעלה למטה) עבור כל רבע פעימה בסימן זמן של 4/4 מתבניות האקורדים הבאות: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• לימוד מספר תבניות קצביות עם אקורדים ששולטים בעבר, שהסכימות שלהם מפורטות למטה (שחק תחילה עם פעימות האצבע המורה של יד ימין, ואז עם בחירה);

• היכרות עם אקורדים חמישים (אקורדים כוח) על הדוגמה של נגינת הקישור ההרמוני C5-D5-C5-A5 על ידי נגינה עם פיק והכית מיתר מס' 5 ומספר 4 כלפי מטה עבור כל רבע פעימה בזמן של 4 /4;
• השלב הבא הוא שליטה בחצי הבר והמלא באר עם אקורדי F בעמדה הראשונה, D7 ו-A7 בעמדה השניה עם אקורדי ההרמוניה הנלווים של המבנה הפתוח (ללא בר);

• נגן מספר מקצבים עם אקורדים שנלמדו קודם לכן לפי הסכמות שלהלן, כאשר המקצבים נופלים על המקצבים החלשים וכולם מלמטה למעלה (לפעימה החזקה, עליך לשים את קצה כף היד על המיתרים לפי הסדר לעמעם אותם - זה נוהג נפוץ של גיטריסט הקצב);
• מנגן אקורדי כוח על שלושה מיתרים: C5-D5-G5-A5.

בשלב זה, ניתן לקרוא לשיעורים הראשוניים שהושלמו. בשלב זה, הגיטריסט, לומד בשקידה תיאוריה ואת הגרסה המוצעת של הכשרה מעשית, יצטרך להבין הרבה. הכשרה נוספת צריכה להיות מתורגמת לזרם המרכזי של תרגול יומיומי של נגינה במגוון סכמות קצביות והרמוניות, אותן ניתן לקחת אפילו מספר שירים רגיל.

כדי לעזור - כמה סכימות קצב לגיטרה בחתימות זמן שונות:

אחד הניואנסים העיקריים של הלמידה הוא השליטה המתמדת על צלילי הגיטרה החשמלית. קצב ברור מחייב אותך לשלוט במגוון טכניקות להשתקת המיתרים, כולן בו-זמנית, ובנפרד, כאשר אתה צריך לחסום צלילים מיותרים באקורדים. בהתחלה טכניקת הג'אמינג אולי נראית כמו מכשול בלתי עביר למתחילים, אבל אחרי אימון ארוך הכל מתחיל להתבצע אוטומטית, המוזיקאי אפילו לא צריך לחשוב מה ואיך לחסום צלילים.

והמוטיבציה הטובה ביותר ללמידה סבלנית היא להקשיב ולצפות בנגינה של גדולי הגיטריסטים של המאה הקודמת וההווה באמצעות חומרי הווידאו הזמינים באינטרנט במהלך המנוחה ה"שקטה" משפשוף המיתרים.