כל מה שאתה צריך לדעת על גיטרות קלאסיות

זה לא יהיה שגוי לומר שאחד מכלי הנגינה הפופולריים ביותר הוא הגיטרה. לעתים רחוקות תפגשו אדם שלא ישב ליד המדורה בערב עם חברים, נהנה מניגון גיטרה ושר יחד עם שירים מפורסמים.

שמו של הכלי בא מהסנסקריט "קוטור", שפירושו "ארבעה מיתרים". המראה של האנלוגים הראשונים של גיטרות מיוחס לזמני קיומו של המזרח העתיק, לפני כ-2500 שנה. הם היו חפצים חלולים ומעוגלים, עשויים בעיקר מעץ, דלעת מיובשת ושריון צב.

בהדרגה, המבנה של מכשירים אלה התפתח ולבש צורות חדשות. הגיטרה החלה להתפשט במאה ה-13 בספרד. אז לכלי היה צורה אליפסה וצליל חד למדי. דומה יותר לגיטרה הקלאסית המודרנית, אב הטיפוס בן 6 המיתרים הופיע לראשונה במאה ה-16. מאה שנה לאחר מכן, הגיטרה זכתה לפופולריות יוצאת דופן. ההדרכות הראשונות כיצד לנגן בכלי זה אפילו שוחררו.

כדי לא לבלבל את הקלאסיקה של הגיטרה עם תת-מינים אחרים של הכלי, כדאי לשים לב לתכונותיו ולתכונותיו הייחודיות.

• הגברה של צליל מתרחשת אך ורק בגלל מארז העץ. כדי להגביר את הסאונד במקומות גדולים ובחוץ, גיטריסטים משתמשים במיקרופון או מופיעים עם פיקאפים.
• למרות הניסיונות הרבים לשנות ולהשלים את העיצוב, הגיטרה הקלאסית נשארה בעלת שישה מיתרים. הדגמים המוגדלים במיתרים לא זכו לפופולריות רבה.
• הצוואר בווריאציה הקלאסית רחב יותר מזה של סוגים אחרים של כלי זה. בגלל זה, לשחק בו עולה קצת יותר מאמץ. מצד שני, קל יותר ללחוץ את המיתרים כנגד לוח הלחיצה. למרות שכרגע ניתן למצוא שינויים עם צוואר צר, מה שנותן הרבה חופש תנועה במהלך המשחק.
• לגיטרה רגילה יש 12 רצועות, בעוד שלסוגים אחרים יש 14 רצועות.
• מגברי קול אינם משמשים במקרה זה.
• משקלו של כלי עבודה תלוי כמעט לחלוטין בסוג העץ ממנו הוא עשוי. אבל לעתים רחוקות אתה רואה גיטרה ששוקלת מעל 4 קילוגרמים.

גיטרות קלאסיות מסווגות למספר סוגים. להלן תיאור כללי של כל אחד מהם.

מהשם מתברר כי סוג זה של כלי עשוי דיקט. כלפי חוץ, זה נראה כמו גיטרה קלאסית, אבל למעשה, מודל כזה משמש רק כשלב הראשון בשליטה בגיטרה הקלאסית. זה מובחן על ידי העלות הנמוכה שלו ואיכות המתאימה. עם זאת, הגוף שלו חזק מספיק. מכל דבר נוכל להסיק שעבור שליטה ביסודות ביצועי גיטרה, גיטרה כזו תהיה עוזרת טובה ובו זמנית גם עוזרת זולה.

בכלי כזה, גם התחתית והקליפה עשויים מדיקט. ההבדלים מתחילים בסיפון, שעשוי מחתיכת עץ מלא. בעיקרון, אשוח או ארז נלקחים עבור זה, אשר משנה באופן משמעותי את הצליל הכללי, הגוון הופך רך יותר. מוזיקאים רגילים לקרוא למכשיר כזה גיטרה ברדית. באופן כללי, הוא מתאים גם להופעות חובבים וגם לנגינה מקצועית.

מודלים של סיווג זה כבר נחשבים לכלי מקצועי, אשר נובע מבחירה קפדנית של עץ נכון וגזעי, כמו גם ייצור ארוך ומפורט. החומר העיקרי (עץ) עובר דרך רב-שלבית. ראשית, העץ הנבחר מאוחסן בחדר מיוחד למשך מספר שנים לייבוש טבעי. התהליכים המתרחשים בתקופה זו בתוך העץ קובעים את התכונות האקוסטיות והמאפיינים של הגיטרה. יתר על כן, החומר חשוף. ככל שזה לוקח יותר זמן, החומר נחשב ליותר ערך ובהתאם, הגיטרה עצמה. עבור עבודה ידנית כל כך מורכבת, תצטרך לשלם סכום נכבד. עם זאת, איכות הצליל המדהימה בהחלט שווה את הכסף.

מלבד סוגים ספציפיים, גיטרות מסווגות לפי גודל. למידות חשיבות רבה לבחירת הדגם המתאים להעדפות הפרט. כמו כן, גודל הגיטרה משפיע על הצליל הכללי של המנגינות המתנגנות. את הגדלים של הגיטרה נוהגים לחלק ל:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

לכל ערך יש אורך מסוים. למשל, אורך של 1/2 גיטרה יהיה 86 ס"מ. לפי חישובים מיוחדים אפשר להבין איזה אורך של הכלי הכי מתאים לאדם בודד. אותם פרמטרים של הכלי 1/2 יהיו אופציה מצוינת לילדים שגובהם 135 סנטימטרים. מידה 4/4 היא סטנדרטית.

נכון לעכשיו, ישנם מאות יצרני גיטרות קלאסיות ברחבי העולם. המתחיל יכול בקלות להתבלבל ממגוון הכלים העצום. אולי, כדי להקל על החיפושים שלך, כדאי שתסתכל מקרוב על הדגמים הפופולריים והנרכשים ביותר.

מודל זה מיועד למוזיקאים מתחילים. הוא כולל ביצוע איכותי, נקבוביות פתוחות וגימורים אטרקטיביים. המנגנון של יתדות הכוונון סיים בציפוי ניקל.

לגיטרה צליל ברור ומאוזן, משקל קל הודות לשימוש בבאסווד ביצירתה ומחיר נוח. הטוב ביותר למתחילים ולחובבים.

נראית כמו גיטרה רגילה עם 6 מיתרים ללא תוספות פיקאפ. משתמשים מבחינים בתגובה קולית טובה, צליל נעים וצליל הרמוני לאורך כל הטווח. ניתן למצוא את הדגם בסגנונות עיצוב שונים, שלא יכולים אלא לרצות את אוהבי האחדות של יופי ואיכות.

גיטרה בגודל מלא זו בנויה מחומרים באיכות גבוהה. המכשיר מרגיש נוח בזמן הנגינה, הצליל לא חזק מדי ולא שקט מדי. הביצועים האקוסטיים משופרים על ידי הסיפון העליון העשוי מתערובת עץ עם אשוח. יש לזה עלות נמוכה.

הדגם מיוצר בציפייה של שחקנים מתחילים. עם זאת, הכלי מתאים גם לנגנים מנוסים. הגוף עשוי מעץ מהגוני אפריקאי ומבריק.

לפני שתתחיל ללמוד לנגן בגיטרה, עליך להבין את שמות החלקים המרכיבים של הכלים וללמוד את תפקידיהם. הגיטרה הקלאסית מורכבת מחלקים בסיסיים כמו הצוואר, הגוף והמיתרים.

הגוף מורכב מארבעה חלקים: סיפון אחורי, קדמי או עליון, שתי קונכיות. ללוח הסאונד בחלק העליון יש השפעה רבה על תכונות ואיכות הסאונד. בחלקו המרכזי חותכים חור כמו עיגול, הנקרא שושנה. צדפים הם חלקי צד המחברים את הסיפונים ליצירת מבנה שלם.

גם המיתרים שונים. ישנן מיתרי מתכת, ניילון ואפשרויות ציפוי פחמן. כאמור, הצוואר עשוי לרוב מארז, אשוח או מהגוני. חלקו העליון שטוח, והחלק העליון בעל צורה חצי עיגול. הצוואר מחובר לגוף עם קיל.

כעת כל חנות תקליטים מציעה מבחר עצום של גיטרות קלאסיות, החל מזולות ומוחתמות ועד לכלים מקצועיים יקרים. קל מאוד למתחילים בתחום המוזיקה להתבלבל ממבחר כה רחב. כדי לא לטעות ולבחור את הדגם הנכון, כדאי לבדוק כל פרט במכשיר. להלן כמה טיפים קטנים לאמנים שואפים.

השלב הראשון הוא בדיקת הגיטרה לאיתור פגמים. לא אמורים להיות תקלות, שריטות או אי סדרים. הצוואר צריך להיות שטוח לחלוטין, והגרגר של העץ על הגוף צריך ללכת ישר. הסריגים מקבילים זה לזה. יתדות הכוונון מסתובבות בצורה חלקה, ללא חסימה או חריכה. לאחר בדיקה חיצונית מפורטת, ניתן להתחיל לבדוק את הסאונד.

איכות הסאונד נשפטת לפי שלושה פרמטרים: גוון, איזון רישום ובהירות. הגוון נקבע על ידי בדיקת הצליל של כל מיתר בודד. כדאי לנסות גם לנגן מנגינה קטנה.

בגיטרה קלאסית, בהירות הצליל תפקיד חשוב. אם במהלך המשחק נמצאו צלילים על והדים ברקע, אז עדיף לנטוש את הדגם הנבחר. בנוסף, בשלבים הראשונים חשוב לבחור כלי שיהיה נוח לשימוש. זה אומר שלפני הקנייה בהחלט כדאי להחזיק את הגיטרה ביד לזמן מה ולוודא שהיא תרגיש נוח בזמן הנגינה.

לאחר בחירת הדגם הנכון, שאלת כוונון הגיטרה נותרה לא גמורה. בחנויות מוזיקה נהוג לכוון מיד את הלקוחות לכלי הנגינה שלהם.עם זאת, לעתים קרובות קורה שהגיטרה מתעצבנת באופן בלתי צפוי. הליכה לאתר ייעודי לכוונון גיטרות ייקח הרבה יותר זמן מאשר ביצוע שירות עצמי.

לכן, ישנן דרכים רבות להתאים את הצליל של הגיטרה שלך. הראשון - האופציה המסורתית כוללת כוונון לפי האוזן. יד שמאל תופסת את היתד של המיתרים הראשונים, הדקים מכל. בשלב זה, הימני מתחיל לחלץ צליל מהמיתר.

לאחר מכן, עליך לבצע עבודה דומה עם מחרוזות אחרות. המיתר השני בלחצן החמישי אמור להישמע כמו המיתר הפתוח הראשון. השלישי נמצא בלחצן הרביעי באותו אופן כמו הפתיחה השנייה. השאר מוגדרים בדיוק באותו אופן. השיטה השנייה היא כוונון באמצעות מזלג כוונון רוח. הדרך השלישית מתבצעת עם מקלט גיטרה. ציוד הופך להיות חיוני במיוחד במהלך הופעה, כאשר כמעט בלתי אפשרי לתפוס צלילים באולם רועש.

לפני שמתחילים לשלוט בטכניקות הקיימות של נגינה בגיטרה, כדאי להקדיש זמן ללימוד הסולמות. זה יעזור לבנות בסיס איתן בדרך לביצוע מלודיה מקצועית וכתיבת שירים.

הנפוצה ביותר מבין הטכניקות הקיימות. זה מורכב מהחלקת אצבעות יד שמאל לאורך המיתרים. הסאונד נעים ומלודי. אין הפסקות בתהליך הביצוע.

בתהליך ביצוע טכניקה זו, התו נשמע במשך זמן רב וכאילו עם רעד קל. בעיקרון, הטכניקה משמשת על המיתר הראשון, מה שהופך את הקומפוזיציה לבהירה ועשירה יותר. עדיף להיות מסוגל לחלץ ויברטו עם כל אצבעות היד, אבל לרוב הוא משוחק עם האצבע האמצעית. ניתן לכוון את המהירות.

הטכניקה מורכבת מחזרה תכופה של הצליל. במקביל, ארבע אצבעות מעורבות במשחק: הגדולה מספקת את הבס, ושלוש האצבעות האחרות הנעות לסירוגין מנגנים ישירות את הטרמולו.

לא קשה לנחש שהטכניקה כוללת משיכת החוט עם האצבע או כמה אצבעות בזמן שאתה מנגן. טכניקה זו יכולה להתבצע הן בעלייה - למעלה, כך שהלחן עולה בטון אחד גבוה יותר, והן בירידה - למטה כדי להעביר את הטון לתדר נמוך יותר.

זוהי טכניקה יוצאת דופן שמתגלמת באמצעות חילוץ צלילים באמצעות צביטה באצבעותיך. זה אמור להפיק צלילים עמומים אך ברורים להבחנה. כדי להשיג צליל מונו זה, יש ללחוץ את החלק החיצוני של כף יד ימין אל המיתרים ממש מול המעמד עצמו. עם זאת, המיתרים אינם מורשים להישמע במלוא עוצמתם. כל התווים מנוגנים אך ורק עם האגודל.

טכניקה זו משפרת את התהודה של הכלי. כדי להיות הכי יעיל, עליך לנגן אותו על מיתרים פתוחים. לפיכך, להערות יהיה משך זמן ארוך יותר. זכור, עם זאת, שלא ניתן לנגן כל רצף תווים בסגנון זה.

טכניקה זו מתבצעת על ידי כוונון מחרוזת אחת או כמה בבת אחת לטון לא אופייני. המלחין הבריטי ג'ון דאולנד היה מפורסם בזכות השימוש בדיסוננס בהופעותיו. אתה יכול למצוא וריאציות רבות של טכניקה זו באינטרנט. ככל שהם צוברים ניסיון, מוזיקאים מפתחים לעתים קרובות עיצובים משלהם.

בהתחשב בעובדה שאחרי המאה ה-19, העניין בצבעים טונאליים גדל, ההשפעות שלעיל הפכו נפוצות, אם לא בכולן, אז ביצירות מוזיקליות רבות. משמעות המילה "טמבור" בתרגום מספרדית היא "תוף". בהתאם, טכניקת ביצוע כזו מספקת השגת צלילים עם שימוש במכות ברורות על המיתרים. מכה מבוצעת בעיקר בקצה השמאלי של האגודל. למניפולציה זו תהיה ההשפעה הגדולה ביותר אם היא תופעל במרחק של כ-2-3 סנטימטרים מהמעמד. הצלילים עם הביצוע הזה הם עזים ומדודים, בדומה לקצב תופים.

טכניקת הביצוע הנתונה נקראה על שם המבצעת ההונגרית בלה ברטוק, שחיה מ-1881 עד 1945. כאשר מנגנים בו, מרימים את המיתר מהגיטרה בעזרת האצבעות, לאחר מכן הוא משתחרר במהירות ובליווי צלצול נוקב פוגע בצוואר. המוזרות של מניפולציה זו היא שהפתק שומר על גוון משלו. המשמעות היא שביטויים מוזיקליים שלמים מנוגנים בטכניקה שלמעלה. טכניקה זו מובילה לאפקט הגדול ביותר בביצועי המיתר, לרבות מנגינה של הגיטרה הודות לריגי המתכת של המכשיר, המוסיפים צבעים נוספים לצליל שלו. בהתבסס על העובדה שתווים בטכניקה זו מקבלים צליל מאוד אופייני, יש להסכים מראש על השימוש בטכניקה זו.