מהן חריטות ומהן?

חריטה, כדי להגדיר אותה במהירות, היא סוג של גרפיקה שנוצרת על ידי הדפסה. את ההדפסים ניתן להשיג באמצעות ציור על נייר מהלוח, וכל אחד מהם יהיה ייחודי. לתחריט היסטוריה עשירה ומעניינת, אך ההווה אינו מכוסה כלל בשכבת אבק. יתר על כן, זהו אחד התחביבים האמנותיים הזולים, אך מאתגרים ומשעשעים כיום.

גם טכניקה גרפית וגם טכנולוגיית הדפסה יכולים להיקרא חריטה. בקיצור, זה הדפס. הרושם נעשה מהצלחת שעליה נחתך הציור. המילה עצמה מתורגמת כ"לחתוך, ליצור רפלקס". התוצאה של גרפיקה כזו תהיה רושם על כל משטח - אכן, על כל (אתה יכול להתנסות כאן). מברשות לא שימשו כלל בתהליך יצירת התמונה. הדוגמה על הצלחת נוצרה באמצעות סכינים.

אמנים – גם כאלה שלא התמחו בחריטה – השתמשו לא פעם בטכניקה זו. במשך תקופה ארוכה נתקלו בתחריטים לעתים קרובות באיורי ספרים, בעלונים ובברושורים. ופעם זה היה מבוקש, כי מספר ההופעות מצלחת אחת הוא מרובה, כלומר, הטכנולוגיה נחשבה יותר ממתאימה להפצת מידע מודפס.

תהליך יצירת החריטה מורכב ומעניין בו זמנית. אתה צריך להתעסק עם הצלחת, להרים סכין - עבודה קפדנית מאוד, ואז אתה צריך להיות עדין ככל האפשר עם החלק הטיפוגרפי של התהליך. יש צורך לנגב ולשטוף, לגלגל את הצלחת עם גלגלת צבע, ולאחר מכן להרטיב את הנייר, למרוח אותו, לגלגל אותו מתחת למכבש בין זוג גלילי מכונה, ולבסוף להעריך את התוצאה.ותעשה את כל המחזור הזה כמה פעמים. כל זה נעשה ביד, וזה מאוד קשה ומענג.

פעם, החריטה הייתה זולה יותר מהאיור מכיוון שמספר ההדפסים הפך את הטכניקה לכדאית מסחרית. היום, כשאפשר להדפיס כל דבר ועל כל דבר, דווקא תפתיע את הצרכן בעבודה ידנית. וחריטה הופכת לאחת הטכניקות שהופכות דברים מודרניים לייחודיים. לדוגמה, אם אתה חותך עלה יפה עם שיניים על פיסת עץ, אתה יכול ליצור דוגמה ייחודית על מפת שולחן, וילונות, שמלה ועוד הרבה יותר עם חותמת זו שנוצרה.

אם נפנה לאזכורים הראשונים של תחריט, הם מתייחסים לסין במאה ה-6. והטכניקה הראשונה, אכן, הפופולרית הייתה ציור על לוחות (חיתוך עץ), שבעזרתו הודפסו חותמות וטקסט כמובן. התמונות החקוקות הראשונות היו, כפי שניתן לנחש, נושאים תנ"כיים עתיקים. אבל החריטה הגיעה לשיא הפופולריות באירופה של ימי הביניים: חרטים תרגלו טכניקות שונות (האחרונות פותחו ושופרו באופן פעיל), ולכן לחריטה הייתה פנים משלה במדינות שונות באירופה. כמובן, תחריטים של המאה ה-15 היו שונים באופן משמעותי מיצירות סיניות עתיקות – בשל המאפיינים הדתיים, החברתיים, הרוחניים של העידן והמערכת.

בחוגים הכנסייתיים של ימי הביניים האירופיים, התחריט תפס מקום מיוחד. ובמובן הזה היא הגיעה לשיאים אמנותיים.

עובדות היסטוריות מעניינות על חריטה.

• כנראה המעריך הפופולרי ביותר של טכניקה זו היה אלברכט דורר. הוא היה מוכשר כצייר, כשרטט וכחרט. במונחים של מגוון המורשת, אחד האמנים העיקריים של הרנסנס דומה ללאונרדו דה וינצ'י. יצירותיו "מלנכוליה", "אביר, מוות ושטן", "אדם וחווה", "הליכה" מרשימות עד היום.

• הזמן האמיתי של הופעת החריטה נחשב למאה ה-15. כן, הסינים "המציאו" את זה קודם לכן, אבל מבקרי אמנות רבים רואים בתופעה שלהם תנאי מוקדם לחריטה, ולא בפני עצמה. אתה אפילו יכול להתייחס לא רק בימי הביניים כעידן הופעת החריטה, אלא את סוף ימי הביניים. הרנסנס עמד לבוא, ואיתו עידן נפלא של גילויים אמנותיים.

• לראשונה, החריטה אפשרה להדפיס לא רק ציור, אלא גם טקסט. כאשר מילים התמזגו עם התמונה, כוחו המאיר עיניים של האיחוד הזה נעשה גדול עוד יותר.

• צריך להודות שבתחילה אפשרויות החריטה היו צנועות. חיתוך עץ או אורך נעשו על לוחות קונבנציונליים. והסופר-אמן יכול היה פשוט לצייר על הלוח, בעוד האומן-המגלף עסוק בעיבוד עתיר עבודה נוסף.

• בנפרד, כדאי לשים לב לחריטה עמוקה על מתכת - תחריט. הוא צמח לאחר חריטת חריטה והופיע, ככל הנראה, בסוף המאה ה-16 בגרמניה, ואז די מהר הטכניקה נלקחה על ידי מאסטרים איטלקים.

• אמנות החריטה של ​​זלאטוס הייתה ייחודית לחלוטין. חריטה זו על פלדה הופיעה בתחילת המאה ה-19. במפעל הנשק בזלטוסט יוצרו להבי פלדה, הם עוטרו בדוגמאות מיוחדות. באותה תקופה, זה הפך להיות אופנתי בעולם לקשט כלי נשק, ואומנים רוסים החליטו להתעדכן באופנה.

חריטה מודרנית כל כך טובה עד שמדפסת קונבנציונלית לא יכולה לשחזר את הפרטים של תמונה שנוצרה בחריטה ידנית. יתרה מכך, לא ניתן לסרוק את החריטה.

לפי התכנון, החריטה היא כן ציור, ספר ומיושם.לפי שיטת עיבוד הטופס, מבדילים תחריט וחריטה. על פי ערכו האמנותי, הוא סופר ורבייה, ולפי חומר הלוח המודפס - מתכת, עץ, פלסטיק, משתמשים גם בפרספקס ולינוליאום. ובכן, על פי הפתרון הקולוריסטי, זה יכול להיות צבע ושחור ולבן.

זהו שמה של חריטה גבוהה, כלומר, ערכה להדפסת אותיות. משטח הלוח, המאסטר מסיר את כל מה שאמור להתברר כלבן על ההדפס, והקווים והמישורים, בהתאם לציור, ישמשו כבליטה של ​​ההקלה. חיתוך או ניקור יעזרו לו להסיר זאת. צבע מופל על התבליט בעזרת רולר, שיעבור לנייר בלחץ. חריטה קמורה מאופיינת בדוגמה ליניארית, ניגודים של אור וצל.

במקרה זה, התמונה מוחלת על פני השטח בצורה של חריצים מיוחדים הממוקמים על השקע. שריטות, חריצים וחריצים הם ההבדל הבסיסי בין טכניקה זו. הרכב הצביעה נכנס לתוכם, ובלחץ חזק הוא מועבר למשטח הנייר. הלחץ ממכונת הדפוס ישאיר חריצים על הנייר לאורך קצוות הלוח, מה שיפריד גם בין התמונה לשוליים. כל חריטה על מתכת נחשבת לחריטות מעמיקות - חריטה, תחריט ואחרות.

חריטה שטוחה נחשבת למחצלת זכוכית פשוטה דרך שבלונה, שאינה מרמזת על הקלה. חריטה כזו יכולה להיות חיובית ושלילית. במקרה הראשון, זה יהיה דפוס מט על זכוכית שקופה, במקרה השני - דפוס שקופה על זכוכית חלבית. ולמרות שהטכניקה הזו פשוטה, אפשר לקרוא לה מעודן ודי ציורי. וגם חריטה שטוחה פירושה תמונה על אבן. בסיס האבן מטופל עם ריאגנטים כימיים, ולאחר מכן, בעת ההדפסה, הדיו יגיע רק למקומות המיועדים (טיפול כימי לא יושפע), כלומר, הרקע.

היצירות ששרדו עד היום הן יקרות ערך להפליא, הן סוג מיוחד של עתיקות. המספר המצומצם של גרפיקה מודפסת כזו הוא מה שנותן להן את ערכן. הטופס של המחבר הספיק ל-300 עותקים לכל היותר. ואספני העולם רודפים אחר ההדפסים הראשונים, יתר על כן אלה שעשה בעל התחריט בעצמו. אם מדובר בהדפסה ראשונה מתוך 10 הדפסים, המחיר של יצירה כזו שווה לעלות של ציור מקורי של אמן בעל שם. לדוגמה, במכירה הפומבית של כריסטי נמכרה החריטה של ​​אותו דירר "קרנף" ביותר מ-866 אלף דולר.

כיום, חריטה יכולה להיחשב כטכניקה יישומית יותר. הוא משמש, למשל, על שטרות, במיוחד מסמכים חשובים, לוחות להדפסת כסף. במילה אחת, לכל המסמכים בעלי רגישות מיוחדת, כשמה כן היא. הדיסציפלינה המודרנית של חריטה ידנית נותרה רק במספר תחומים מיוחדים - ביצירת כלי נשק, בתכשיטים, בייצור כלי נגינה.

כמובן, המראה של חריטה במכונה היה צפוי. זו הייתה תוצאה של בקשה לשכפול גדול של כתובות, נופים, דיוקנאות, לוגואים, פרחים וכו'. תהליכים אלו כוללים הטבעת גליל (חריטה על חותמות רולר).

זוהי טכניקה אדפטיבית פופולרית מאוד - כלומר, למשל, לילדים כיום ניתן למצוא מספר עצום של ערכות יצירתיות במבצע. זו לא אותה חריטה קלאסית, מורכבת מבחינה טכנית ודורשת כוח פיזי וסיבולת, אלא צורה מפושטת דומה לחלוטין. העיקר שהוא זמין בבית ומאפשר לך ללמוד משהו חדש.

אם אתה רוצה לבצע את כל ההליך במו ידיך, מבלי להשתמש אפילו בסט סטנדרטי, אתה יכול ללכת בדרך זו בצורה מעניינת ולהימנע מהפתרונות הפשוטים ביותר. לכן, חריטה על קרטון מאוד משעשעת וממחישה למי שרק לומד חריטה.

לעבודה תצטרך:

• מחטים - אם אין כאלה, גם מרצע ומחט יעבדו;

• קרטון - כל עובי ומרקם; בהדפסה מקצועית משתמשים בכזה שעוביו אינו פחות מ-2 מ"מ;

• קרטון או נייר להדפסה - זה בהחלט אפשרי לקחת ציור;

• גלגלת גומי או מרית - ובכן, או מברשת עם זיפים;

• ניר שקוף;

• נייר העתקה;

• דיו (עדיף לקחת, אבל אתה יכול להסתדר בלעדיו);

• פרספקס;

• צבע אקרילי (אם זו כיתת אמן לילד, גם גואש מתאים).

הנה איך לעשות חריטה בבית.

• ראשית אתה צריך לצייר סקיצה על נייר רגיל. נצטרך לזכור מה הם קומפוזיציה ופריסה. כאשר חושבים על סקיצה, עליך לקחת בחשבון שהתמונה תתקבל על ידי חיתוך שברים על קרטון. לכן, כדי שמשטח העבודה של הקרטון לא ישבר, הציור נעשה או עם נקודה או עם משיכות פשוטות. חבטות צולבות אינן נכללות.

• לאחר מכן, ניתן להעביר את הציור לנייר מעקב.

• לאחר מכן יש לפרק את הסקיצה על הנייר לאור וצל. זה נעשה עם דיו, אבל אם זה לא שם (או אין ניסיון עם זה), אתה יכול להשתמש בטוש. כשעובדים עם קרטון זה חשוב, זה עוזר לא להתבלבל. אם החריטה צבעונית, אזי הפתרון הצבעוני יצטרך להיעשות בשלב זה. אבל מתחילים בדרך כלל לא מתחילים עם בעיות צבע מורכבות.

• הסקיצה מנייר העקיבה מועברת לקרטון. אתה יכול לעשות זאת עם עיפרון רך: את נייר העקיבה מניחים עם דוגמה על הקרטון ואת המשטח מוחלק, למשל, עם כפית. או שאתה יכול להקיף את הציור לאורך קו המתאר השקוף עם עט ללא כתיבה. נכון, לא ניתן להדפיס את כל השורות, זה מסוכן. בנוסף, הציור יוטבע בתמונת מראה. ואתה יכול להעביר את הציור דרך נייר פחמן.

• אז יש תמונה על הקרטון, הגיע הזמן לגזור את הרווח הלבן עם הכלים. אתה צריך להיות זהיר בעת גירוד הקרטון. כדי להקל על ההיצמדות לפיגמנט, ניתן, אגב, לעבור יסוד. ניתן ליישם את התבנית עם מחט בוערת.

• ואפשר גם לסטות קצת הצידה, ולהשלים את החריטה באפליקציה. צמחים אמיתיים, או ליתר דיוק, החלקים שלהם - זרדים, להבי דשא, עלים ייראו מדהימים כחלק עזר של החריטה.

• זהו, הגיע הזמן לעבור למילוי בפיגמנט. את הפיגמנט יוצקים על הפרספקס (קצת), הוא מופץ באופן שווה על הרולר ומועבר לבסיס הקרטון. שכבת העברה - 0.5 מ"מ. הפיגמנט צריך להיות מופץ באופן שווה על פני הקרטון. אם נעשה שימוש באקריליק או גואש, יש להרטיב את הצבע המיובש.

• ובכן, זמן הדפסה - במקום מכבש אופסט, תהיה כף רגילה (לא אמורות להיות עליו תבניות). אז, גיליון נקי של נייר עבה מונח על הקרטון שכבר צבוע (אתה יכול להשתמש שוב בקרטון, אבל בגודל גדול יותר). עדיף לאבטח אותו עם מהדקי נייר. ואת הסדין מחליקים עם כף מהמרכז ועד לקצוות. זה נעשה לאט, בזהירות ובזהירות כדי שהכל מודפס.

• ניתן לבדוק עד כמה התמונה איכותית על ידי קילוף הגיליון. לאחר גיהוץ כל המשטח, הסדין מופרד בקפידה מהקרטון מבלי למרוח את הצבע.

• יש לתת לתמונה להתייבש.

הכל מוכן. הדפסה באיכות גבוהה תהיה נקייה מכתמי דיו ופגמים. הציור עצמו צריך להיות אחיד, התמונה צריכה להיקרא היטב. אבל גם אם יש פגמים קלים, אל תתייאשו: חריטה בניסיון הראשון כמאסטר של המאה ה-18 לא תעבוד בכל מקרה. ובכל זאת ציור הוא חוויה חדשה וייחודית של ציור יוצא דופן לחלוטין. כן, אתה יכול לצייר בדרכים שונות, אז אמנות יפה. והחריטה נחשבת בצדק לאחד מהגלגולים המעודנים שלו.

למידע על איך לעשות חריטה במו ידיך, עיין בסרטון למטה.