כל מה שאתה צריך לדעת על תחריט

תחריט הוא סוג של חריטת כן ציור העשויה בצורה מיוחדת. תמונה בטכניקת תחריט מתקבלת באמצעות טביעה מקלישאה מוכנה. הטכניקה מבוססת על תהליך כימי (חשיפה למתכת עם חומצה חנקתית), ולא על שיטה מכנית לקבלת תמונה עם מכשירים מיוחדים. הטכניקה מתייחסת להדפסה מעמיקה (דפוס) של תבנית, כלומר, שקעים לאורך קו המתאר של התבנית על לוחית מתכת ממולאים בצבע ומועברים לנייר באמצעות מכונה מיוחדת.

תחריט הוזכר לראשונה בתחילת המאה ה-16, אך הוא התפשט קרוב יותר למאה הבאה. המילה "תחריט" מגיעה מהאו פורטה הצרפתית - מים חזקים, כלומר חומצה חנקתית, שאיתם מתקבל רושם. הטכניקה הופיעה בקרב תכשיטנים ואקדחנים, שם היה צורך ליישם תמונה על מתכת.

במשך זמן רב, טכניקת התחריט שימשה רק בציור אייקונים. רק במאה ה-17 החלו להשתמש בתחריט באמנות. תחריטים של אז, שהושגו בעזרת תחריט, הופכים לצורת אמנות נפרדת. רמברנדט השתמש בתחריט חוזר כדי להשיג תמונות באיכות גבוהה עם פרטים עדינים ומעברי צבע מורכבים. באמצעות תחריט, הוא עשה סקיצות וסקיצות קטנות, והפך את הטכניקה לצורה של אמנות גרפית. האמנים השתמשו בסוגים שונים של נייר כדי ליצור תוצאה ייחודית. עד סוף המאה ה-18 החלו להשתמש בתחריט בבית הדפוס. כמעט בכל הספרים של אותה תקופה נעשו איורים בטכנולוגיה זו.האיורים התגלו כציוריים ומציאותיים למדי. יחד עם זאת, זה היה די זול, והצורות היו עמידות, מה שהפך אותן לשימוש חוזר.

הציור נוצר על לוח מתכת - על נחושת או אבץ, לפעמים משתמשים בפלדה. ראשית, הלוח עובר ניקוי, שיוף וליטוש. ואז זה מחומם מעט ולכה. הרכב מיוחד עמיד לחומצה משמש לכה. בימי הביניים השתמשו ברזין ובתערובת של שרף ושעווה. מאוחר יותר החלו להשתמש בהרכב המבוסס על אספלט ושעווה. בעלי מלאכה מודרניים לרוב לוקחים פתרון לכה ביטומנית. מעשנים טופס עם ציפוי מוקשה; על רקע שחור, החריצים המיושמים ייראו טוב יותר. ציור מוחל על הטופס המוכן באמצעות כלי תחריט. במקרה זה, שכבת לכה נשרטת במלוא עוביה, מחט התחריט אמורה להגיע למתכת עצמה, אך לא לפגוע בה. לאחר מכן הלוח מטופל בחומצה, אשר פוגעת בו רק במקומות ללא שכבת מגן של לכה. בהשפעת החומצה, המתכת נחרטת, נשארים עליה שקעים היוצרים תבנית כאשר מודפסים על נייר או משטח אחר. עבור צורות אבץ, חומצה חנקתית משמשת, ולצורות נחושת מתאימה תמיסה של כלוריד ברזל. לאחר תחריט בהרכב חומצי, הלוח נשטף, מנקים את שכבת הלכה והקווי המתאר העמוקים יותר של התמונה המיושמת נשארים על פני השטח.

כדי לקבל רושם, צבע מוחל על הקלישאה המוגמרת. את העודפים שלו מסירים בעזרת מרית או ספוג מיוחד. ואז הציור מועבר לנייר או בד.

רישומים שנוצרו באמצעות טכניקת התחריט יכולים להיות מורכבים מאוד עם מעברי צבע או פנינומברה ואזורים מוצללים. תכונה ייחודית של הטכניקה היא האפשרות של תחריט צעד. לאחר החלת התמונה, המאסטר מבצע הדפסת ניסיון, ואז חוזר על הפעולה עם לכה מגן, שורט את התבנית וצריבה. כך, בעלי המלאכה משיגים את העיבוד הקטן ביותר של הפרטים ואת התוצאה המושלמת. לאחר מספר תחריטים, לוח הנחושת או האבץ מוכן לשימוש נוסף וניתן להשתמש בו להדפסת טביעות.

כל הדפס נחשב ליצירת אמנות נפרדת, שכן יש בו הבדלים קלים. רמברנדט, שהשתמש לעתים קרובות בתחריט עבור תחריטיו, השאיר כמה עותקים של אותו ציור. ההדפסים נעשו בשלבי תחריט שונים ונבדלים זה מזה. לכל אחד מהם ערך וייחוד משלו.

על ידי הגדלת זמן התחריט, בעלי המלאכה משנים את עומק המשיכות, ולאחר מכן את עומק הטון בציור. בעלי מלאכה משתמשים בציר זמן מיוחד לחריטת צעדים שבו הם מציינים את זמן הצריבה של התבנית. לפעמים אזורים שכבר חרוטים נצרבים בלכה, בעוד שאחרים נחרטים שוב. זה נעשה כדי ליצור חריצים עמוקים יותר כך שהצבע בהדפסה יהיה כהה יותר.

בעת ביצוע לוחות, יש לזכור כי עם שימוש חוזר ומתמיד בטופס, הפרטים הקטנים ביותר נמחקים, וההדפסה הופכת לא כל כך מפורטת. הקווים, הקוים והנקודות העדינים ביותר נמחקים עם הזמן ואינם משאירים רושם מהאיכות המקורית. לוחות כאלה כבר אינם בעלי ערך גבוה ודורשים שיקום.

בטכניקת התחריט, קיימות מספר דרכים לביצוע משיכות וקווים על לוח (לוח) המתקבל על ידי תחריט. הנפוץ שבהם הוא השבץ החרוט, לפעמים זה נקרא הקלאסי, קו או מחט. בעבודה, הוא משולב לעתים קרובות עם טכניקות תחריט אחרות, למשל, עם אקווטינט ולביס.

היתרון של תחריט על פני סוגים אחרים של טכניקות חריטה הוא הפשטות היחסית וקלות העבודה. לא נדרש מאמץ פיזי משמעותי ליצירת חריטה.המאסטר יכול לעשות משיכות וקווים בכל כיוון נוח, וליצור דפוס ייחודי על הצלחת. עם תחריט חומצה, המשיכות נשחקות לא רק לעומק, אלא גם מעט ברוחב. זה הופך את הציור לתלת מימדי. כמה מאמני תחריט השיגו את האפקט של צבעוניות, תוך שימוש באופנים ובטכניקות שונות בייצור צורות להדפסה. קווים וקווים קטנים רדודים נראים בהירים יותר ושקועים בנייר התחריט, בעוד שקווים עמוקים, להיפך, מופיעים על פני השטח ובעלי צבע כהה עמוק. צורות מתכת מגולפות לחריטות נעשות על ידי האמנים המאסטרים עצמם.

טכניקת התחריט מאפשרת גם חריטות צבעוניות. ישנן מספר אפשרויות להשגת חריטה בצבע. בניסיונות הראשונים לעשות זאת, חלקים שונים של הטופס כוסו בצבעים שונים, והודפסו. מאוחר יותר, הם החלו להשתמש במספר לוחות עם אותה תמונה. כל לוח נצבע בצבע אחד, כשהם מונחים זה על זה, הם נתנו תמונה צבעונית. כמה אומנים צובעים ביד את הצלחת ואז עושים רושם. לפעמים נוצרת תחילה הדפסה שחורה לרקע, ולאחר מכן מונחת תמונה צבעונית. כאשר מקבלים רפרודוקציות אמנותיות, המאסטרים צובעים את ההדפס עצמו, ולא רק את הצורה.

הטכניקה העיקרית של תחריט, אשר אספה את כל המאפיינים האופייניים של הטכניקה. כל אמן תחריט חייב קודם כל לשלוט בסגנון הזה, ורק אז לפתח את מיומנותו. מחט תחריט מיוחדת משמשת ליישום דפוס על הלוח במכה חרוטה. מחטי תחריט פלדה זמינות בקטרים ​​שונים. לפעמים בעלי מלאכה משתמשים בצרורות של מחטים או מברשות מתכת. לאחר מכן התבנית נחרטת ונעשה רושם מבחן. צייר על צלחת עם מחט כמו עיפרון על נייר. בעלי מלאכה משתמשים בכוחות לחץ שונים כדי להשיג עומקים שונים של קו המתאר של הציור.

טכניקה מתוחכמת יותר בתחריט, המאפשרת להגיע למעבר צבע רך. חריטות באופן זה דומות לצבעי מים. בהתחלה, רק קו המתאר של הציור העתידי מוחל על הטופס, ואז הלוח נחרט. מקומות שבהם ההדפס צריך להיות כהה מכוסים באספלט או רוזין, אשר בחימום משאירים חספוס. ומקומות בהירים מכוסים בלכה מגן. לאחר מכן הלוח מחומם ונחרט מחדש. אקווטינט משמש לעתים קרובות בשילוב עם תחריט קלאסי, כמו גם בהדפסה צבעונית.

סגנון חדש יחסית בתחריט. מקורו בתערובת של אקווטינט ומשיכות חרוטות. מאפיין ייחודי של טכניקה זו הוא ציור עם מברשת ישירות על לוח מתכת מוכן. לשם כך, השתמשו במברשת פיברגלס ובדיו מיוחד או גואש. לכה מוחל על התמונה והצלחת נשטפת במים רגילים. בהשפעת דיו (גואש) ומים, המקומות שיש לחרוט נחשפים בדיוק מירבי. אופן השמורה מאפשר לך לשמר את המאפיינים האישיים של רישומי המחבר ואת הטכניקה של אמנים.

עבור טכניקה זו, רוזין מרוסס על התבנית. לוח המתכת מחומם ואבקת הרוזין נמסה. על גבי זה, תמונה מוחל עם מברשת באמצעות תמיסת תחריט של חומצה, גואש ודבק. לאחר מכן, התבנית נשטפת היטב. ניתן לחזור על מניפולציות כאלה כדי להשיג את התוצאה הרצויה. לחריטות Lavis יש קו מתאר רך הדומה לציורי צבעי מים.

סגנון אחר נקרא לפעמים לכה מתלשת. הטכניקה פשוטה ואינה דורשת מיומנויות מיוחדות מהתחרט המאסטר. הקבלה מורכבת מהוספת שומן (שומן חזיר) לכה עמידה בחומצה. בגלל זה, אדמת התחריט נהיית רכה ויורדת בקלות מהצלחת. בעת ציור משיכות, נייר גס גרגר מוחל על הטופס.עם עיפרון קהה, ציור (או דפוס) מוחל באמצעות כוחות לחץ שונים. במקומות של לחץ, הנייר נדבק להלכה. יחד עם הנייר, הלכה מופרדת בקלות מהתבנית. התבנית נחרטת ומסירים את האדמה שנותרה. על הלוח נותרה דוגמה מגורעת. ההדפסים האלה הם כמו רישומי עיפרון.

הטכניקה נתפסת לפעמים כטכניקת חריטה נפרדת. אבל בכל זאת, נכון יותר לייחס את זה לטכניקות תחריט. בטכניקה זו, חומצות ותרכובות תחריט אינם משמשים ליישום קווי המתאר על התבנית. התמונה מוחלת ישירות על משטח המתכת עם מחט חדה. לכן, השיטה נקראה מחט יבשה. כאן, היופי של חריטה תלוי לחלוטין בכישוריו ובכישרונו של המאסטר. מחט יבשה משולבת לעתים קרובות עם טכניקות אחרות.

מחט יבשה דורשת כוח פיזי מהמאסטר. סגנון זה מאופיין בקווים ישרים ומשיכות. קשה לצייר דפוסים חלקים ומורכבים עם מחט מתכת. Drypoint משמש לעתים קרובות כדי לחדד הדפסים שנעשו עם תחריט קלאסי או אזמלים.

אחת הטכניקות שצורכות זמן רב בטכניקת תחריט. אבל חריטות שנוצרו בצורה זו נראים מאוד מרשימים... החוכמה היא ליצור אפקט גרגירים על הצלחת. זה מושג על ידי יישום מספר רב של הזחות והחספוס הקטנים ביותר. הם נותנים מעבר חלק מגוונים בהירים לכהים, ויוצרים אפקט צל חלקי. חריטות מצוטינטו נבדלות בעושר של גוונים וחצאי גוונים. המצוטינטו מכונה "אופן התחריט השחור", בשל דומיננטיות של גוונים כהים בתחריטים. הציור נוצר עם צבעים בהירים שנבחרו במיומנות על רקע כהה.

הטכניקה הגיעה משילוב של סגנון חוטות עם תחריט קלאסי. לאחר הציור הראשון על התבנית בצורה הקלאסית והתחריט, מעמיקים את הקווים בשיטת הנקודה היבשה. לאחר טכניקה זו, משיכות ההדפס הופכות רחבות ועבות. הקווים דומים לעיפרון איטלקי או אפילו לסנגווין. סגנון עיפרון שימש כדי ליצור מחדש ציורים קיימים.

הטכניקה היא ליצור תמונה באמצעות מקפים, נקודות או משיכות קטנות. עומק הצבע וגוני הביניים מושגים עם עומקים וגדלים שונים של נקודות, הצפיפות שלהן או להיפך, התפשטותן. את הנקודות מורחים בכלים שונים על הצלחת המדורגת, שנחרטת מאוחר יותר. בהתחלה, טכניקת הקו המקווקו אופיינית רק לחריטה של ​​חותכות, אבל אז היא אומצה על ידי התחרים הראשיים. האופן משמש לעתים קרובות יותר בתחריט רבייה.

הסוג הראשון של חריטת מתכת. הוא אינו משתמש בחומרי תחריט, אלא מחיל את הדפוס ישירות על המתכת. לשם כך, השתמש בכלי מיוחד - חותך (שטיכל). לאחר ציור הדפוס, הלוח מנוקה ביסודיות, תוך הסרת כל אי סדרים, שבבים וחספוס. לאחר מכן ניתן להשתמש בלוח להדפסת הגהה.

האמן המפורסם הראשון שהשתמש בתחריט בעבודותיו היה אלברכט דורר. הוא זה שהחל להתנסות במתכות וחומצות שונות בייצור צורות לחריטות.

האמן האיטלקי Parmigianino, ומאוחר יותר רמברנדט, יצרו יצירות מופת שאין לחיקוי בטכניקת התחריט. הם השיגו את משחק הצבע והצל באמצעות תחריט צעד.

הצייר הצרפתי ז'אן-בטיסט לפרינס ב-1765 גילה טכניקה חדשה בטכניקת התחריט. הטכניקה נקראת אקווטינט, היא עוזרת ליצור חצאי גוונים, המזכירים ציור בצבעי מים. והאדון הבלתי נדלה באופן זה היה צייר התחריט פרנסיסקו גויה.

אפילו סלבדור דאלי ניסה את כוחו בתחריט. בטכניקה זו הוא ביצע את סדרת התחריטים המפורסמת שלו "חמישה ספרדים אלמותיים".

איקונוגרפים הפכו לתחרים הראשונים ברוסיה. הרושם הראשון בטכניקת התחריט נעשה על ידי צייר האיקונות המפורסם סיימון אושקוב. מאוחר יותר, כמעט כל הגרפיקאים ניסו את כוחם בתחריט. בסנט פטרסבורג אף נוסדה בשנת 1871 אגודת תחריטים, שכללה את I. Shishkin and I. Repin המפורסמים, V Mate ועוד הרבה אמנים.

בתקופה הסובייטית החלו ללמד חריטה ותחריט במכון הפוליגרפי במוסקבה. ובשנות ה-60-70 של המאה הקודמת התחריט חווה את תחייתו, הגרפיקאים V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov החלו ללמוד אותו. בטכניקת התחריט, איורים בוצעו לעתים קרובות בספרים ובפרסומים טיפוגרפיים אחרים.