הכל על ukiyo-e

Ukiyo-e הוא אחד מתחומי הציור הפופולריים ביותר באמנות החזותית היפנית, הוא הופיע והיה מפותח ביותר בתקופת אדו.

עצם המושג "ukiyo-e", אם יתורגם מיפנית, פירושו "תמונות של עולם משתנה כל הזמן". מונח זה הושאל מהפילוסופיה של ימי הביניים של הזן בודהיזם. למגמה פילוסופית זו, אחת ההוראות החשובות ביותר נחשבת למודעות מלאה לכל החולשה של הקיום האנושי בהשוואה לנצח הלא נודע. לכן, בבתי ספר בזן, באה לידי ביטוי היכולת להבין את חייו שלו "ממש כאן ורק עכשיו".

התפעלות ארוכה מהרגעים החולפים לרגע מהזמן הנוכחי הפכה לחלק עליון מהאסתטיקה היפנית העמוקה ולאחת הדרכים המעניינות ביותר להתקרב וטבעי ככל האפשר למימוש מקומך בטבע ולתרגל מדיטציה ברוח הזן בודהיזם, שהוא מאוד פופולרי היום.

לרוב, ukiyo-e מתייחס לחיתוך עץ יפני מסורתי, המתואר על עץ. אמנים יפנים השתמשו במקור בכל מיני צבעי ירקות שעורבבו עם משחת אורז. טכניקת חריטה זו אפשרה ליצור צביעה מורכבת עם גווני צבע מוחלקים, והדבר קירב את הז'אנר הזה לציור.

הופעתו של סגנון מקורי כזה כמו ukiyo-e נבעה במקור מהצמיחה הפעילה של ערים יפניות (עירור של המדינה) ממש בתחילת תקופת אדו ההיסטורית, שנפלה על 1603-1867. בתקופה זו הופיע מעמד חברתי כמו הטנין - זהו מעמד הסוחרים והאומנים. כתוצאה מעיור, התרבות העירונית מתחילה להתפתח באופן פעיל.הנושאים להדפסי אוקיו-אי הייחודיים היו כל מיני נושאים של שירה אורבנית, סיפורי ז'אנר של אוקיו-זושי, הם שיחקו יפה את המחזות של תיאטרון הקאבוקי היפני בציור.

המקורות של חיתוכי עץ עתיקים הם בעיקר איורי ספרים בשחור-לבן, תמונות צבעוניות מופיעות הרבה יותר מאוחר. ניתן לסווג הדפסים יפניים כמעט בבירור לנושאים ספציפיים.

Yakusha-e הם דיוקנאות מקוריים מטבעם של השחקנים הפופולריים והמוכרים ביותר בתיאטרון הקאבוקי היפני. תחריטים מסוג זה אפשרו לראות אדם בסביבתו היצירתית ולקבוע אילו תפקידים בוצעו לרוב בתיאטראות כאלה.

שונגה (מתורגם כ"תמונות האביב") - למעשה, אלו הן תחריטים מאוד ספציפיים עם גוונים ארוטיים.

Musya-e - אלו תמונות איכותיות מאוד של סמוראים המפורסמים בכל הארץ. נושא זה פופולרי מאוד בארץ השמש העולה, מכיוון שהסמוראים הם האנשה של כוחה ובלתי ניתנת להריסה של הרוח האנושית, הם זוכים להערכתם, יש כתות שלמות של שבט הסמוראים, לכן חריטות עם תמונות של לוחמים מוחלות עליהם ניתן למצוא ביפן כמעט בכל מקום.

• Bidzinga - תמונות מבוצעות בצורה מקצועית למדי של אנשים יפים.

• סורימונו - זהו סוג מיוחד של תמונות ברכה עם משאלות חיוביות, לרוב הן מתארות סצנות ז'אנר מחיי תושבי העיר היפנים, הן מראים לעתים קרובות פרחים וצמחים יפים, יש תמונות של בעלי חיים וציפורים, סוגים שונים של נופים צבעוניים, תמונות של עצים פורחים, אלי אושר (ויש הרבה מאוד מהם ביפן). כמו כן, גלויות כאלה מתארות חפצים שהם סמלים של טוב ואושר.

• יוקוהמה-ה - אלה תמונות מאוד ברורות של נציגים של כל מיני מדינות (היפנים תמיד תפסו זרים קצת מנוכרים), מנגנונים משופרים שונים, אתה יכול לראות כאן גם תמונות של בתים מסוגננים שנבנו בסגנון אירופאי. ז'אנר זה התעורר לאחר שיפן נטשה את מדיניות הבידוד המוחלט של המדינה - עם הופעת הנציגים הזרים הראשונים בשטחה. לכן כל הזרים על חריטות כאלה נראים מאוד מרשימים ולעתים קרובות מגוחכים.

• קייט-הא - אלו תמונות יפות מאוד של פרחים המפריחים את ניצניהם וציפורים מפוארות עם נוצות בוהקות (הם תיארו בעיקר עגורים, פרחי סאקורה, וכאן תוכלו ליהנות גם מנופי העצים הפורחים).

• פוקאי-גה - נופים טבעיים צבעוניים (הרי געש, נחלים) ואזורים עירוניים ציוריים עם מניעים טבעיים הכלולים בהרכבם.

בתהליך העבודה על חריטת ukiyo-e, השתתפו 3 אנשים, כסטנדרט: זהו האמן עצמו, וכן מגלף ומדפס מומחה. ראוי להזכיר שגם להוצאה היה תפקיד חשוב בתהליך זה, שכן הוא זה שחקר את הביקוש למוצרים כאלה וקבע את תפוצת ההדפסים.

תהליך העבודה על החריטה העתידית נראה כך.

1. ראשית, על האמן לעשות ציור קווי מתאר - זה היה אב הטיפוס של החריטה העתידית. הציור הודבק בדיו מיוחד על נייר דק מאוד, לעתים כמעט שקוף ועדין.
2. המשימה של החרט היא להדביק את הציור המתקבל עם הצד הקדמי על לוח מוכן כבר מעץ דובדבן, אגס או תאשור.לאחר מכן, הוא חתך ממנו את החלקים שבהם בסיס הנייר היה לבן לחלוטין, מקבל את צורת החריטה הראשונה, אך באותו זמן למעשה "הורס" את התמונה עצמה.
3. אז נעשו כמה הדפסים בשחור-לבן בבת אחת - עליהם היה על המאסטר לייעד את הצבעים שחשבו מראש.
4. המגלף יצר את המספר הנדרש (לעיתים יותר מ-30) של תמונות מודפסות. כל אחת מהצורות הללו הייתה צריכה להתאים לצבע או תת גוון אחד.
5. המדפסת נאלצה תחילה לדון עם האמן במגוון הצבעים הדרוש, ולאחר מכן הוא מירח צבע בזהירות ועל בסיס נייר אורז לח מעט החל תהליך הדפסת החריטה ביד, דבר שלא היה כל כך קל.

כך, השיטה הקולקטיבית של יצירת חריטה (בהשתתפות אמן מקצועי, מגלף מסודר ומדפיס מנוסה), ההתמחות הצרה של כל המאסטרים הרשומים, ארגון הגילדה הוותיק של כל תהליך הייצור אפשר ליצור מקוריות מיוחדת של חיתוך עץ מזרחי.

במאה ה-18, הוקמה אסכולה יפנית לציור קלאסי בשם Maruyama-Shidze ברחוב האמנים המבודד בקיוטו, שיג'ו. מייסדה היה הגדול והידוע בארץ האמן Maruyama Oke... בעבודותיו, הוא ניסה לשלב נטורליזם טבעי, שיחק על נושא הקיארוסקורו ופרספקטיבה תוך שימוש במסורות של האסכולה המערבית, אך עם שימור טכניקות הדימוי המזרחי.

אחד המאסטרים המוכרים ביותר של הז'אנר העתיק של תיאור פניהם של תושבי העיר בציורים נחשב מאסטר בשם Kitagawa Utamaro... הדימוי הנשי המסורתי ביצירותיו הקלאסיות אופיינו רבות במהלך השנים. אידיאל היופי של נשים יפניות ביצירותיו של המאסטר הקדום הוא אליפסה מוארכת במיוחד של הפנים ופרופורציות מוארכות של הגוף, תסרוקת גבוהה, עיניים אקספרסיביות, המתוארות במספר המינימום של משיכות קלות, קווים דקים מאוד. של שפתיים נשיות והאף הכי ישר.

הוקוסאי הוא עוד אמן מצטיין באמנות חיתוך העץ הישנה. הנוף הקלאסי של המזרח הרחוק נמנע מדימוי אמיתי של מראה האובייקט, ובכך ניסה לספר ולהראות את הרעיונות הפילוסופיים של השקפת החיים בעזרת צורות טבעיות. אבל עבור הוקוסאי, הנוף הזה תמיד קשור לאזור מסוים; המאסטר ציין לעתים קרובות מאפיינים טופוגרפיים רבים בעזרת כתובות קליגרפיות.