איקבנה: מה זה, היסטוריה וכללי הבריאה

אמנות האיקבנה הגיעה אלינו מיפן, למרות שרבים מאמינים שמקורה בהודו ובסין, ורק אז הגיעה ליפן. המילה הסבוכה הזו מתייחסת ליכולת ליצור קומפוזיציות ייחודיות, מקוריות, מרהיבות המסוגלות לבטא רגשות אנושיים.

אדוני Ikebana משלבים חומרים יוצאי דופן, פרחים, ענפים של צורות מוזרות. בהדרגה, האמנות התרחקה מהדתיות והחלה לגלם לא רק מתנות במקדשים, אלא גם זרי פרחים חינניים בחיים החילוניים. לאיקבנה הייתה השפעה עצומה על הפרחים, הודות לעקרונותיה, נעשים סידורי פרחים רבים.

אמנות פרחונית מיפן מתורגמת, פשוטו כמשמעו, כהרכב של פרחים טריים. ביפן צברה איקבנה פופולריות אמיתית, ומשם היא התפשטה ברחבי העולם. ההיסטוריה של יצירת זרי פרחים החלה במאה ה-15, כאשר נזירים יצרו זרי פרחים כמתנה לאלים במקדשים. נוצרו מתנות לאלים יפניים על פי עקרון המתינות, האלגנטיות, הטבעיות.

ניצן, עלה כותרת, ענף מספיק למאסטר אמיתי ליצור מהם יצירת מופת, לשקף את היופי של הטבע הטבעי ולשים משמעות. מאסטר האיקבנה לא רק יוצר זרי פרחים, הוא משקף את מצבו הפנימי, מראה את יופייה של הנשמה, השקפת עולם, אינסוף החלל. הפרח הוא לא רק הבסיס להרכב, הוא גם סמל לחיי נצח.

יש אגדה שאומרת כיצד נוצרה אמנות הפרחים הטריים. פעם, טורנדו של כוח חסר תקדים השמיד כמות עצומה של צמחייה ביפן. לאחר מכן, הנזירים הסתובבו בגנים המעוותים, אספו שברי צמחים ופרחים. עם המתנה המדהימה הזו, הם פנו אל האלים בתפילה ושאלו על שיקום הגנים החרבים. הבודהה שמע אותם, ובתוך רגע הגנים חזרו להיות שופעים ומפוארים, כמו לפני הוריקן. זו הייתה ההתחלה של מנחות פרחים, שבכל אחת מהן ניסו הנזירים להגיש בקשה, ערעור, הכרת תודה.

מומחים מזהים מספר תכונות שמבדילות את איקבנה מהפרחים הרגילים:

• לא רק אסתטי, אלא גם אקספרסיביות סמנטית, המשקפת את המחשבות, מצב הרוח, הרעיונות של האדם המרכיב אותו;
• יחס הגיוני לחלוטין בין כל חלקי ההרכב;
• נפח, שבזכותו ניתן להעריך את יעילות ההרכב מכל נקודת מבט;
• איזון איכותי, פלטת צבעים מחושבת היטב, יחס הצבעים, מיקומם, ההרמוניה של אור וחושך, קטן וגדול כך שהקומפוזיציה תיראה הוליסטית;
• הדגשה מוכשרת, לרוב אובייקט אחד לא סטנדרטי משחק את התפקיד של מבטא - צמח אקזוטי, ענף מעוקל בצורה מוזרה - שסביבו שאר האלמנטים ממוקמים בטקט, תוך שימת דגש על כושר ההבעה של המבטא;
• ההרמוניה של הבסיס, כלומר, הבחירה הנכונה של הכלי נחשבת חשובה מאוד - זה יכול להיות רקע, מעמד, קערה, אבל הם חייבים להיכלל בהרכב הכולל, להיות אורגניים איתו.

היפנים רואים בקומפוזיציות בסגנון איקבנה אמנות, הם מלמדים אותה במשך זמן רב ובקפדנות. אי אפשר לשלוט באמנות הנגינה בכינור בשיעור אחד, שכן פרחים דורש לימודים מתמידים ובלתי נלאים, שיפור עצמי.

הקו האנכי משקף, קודם כל, מעוף, רגשות משמחים, עלייה במצב הרוח. אופקי – רוגע לאדישות, יחס תלוש, מלנכוליה. מושג הצבע גם מסוגל לבטא הרבה, למשל, גוונים של הספקטרום החם - צהוב, כתום - מסמלים מצב רוח משמח ושלווה חיובית, נטייה לזולת. סולם קר - כחול, תכלת, אפור - מבטא רוגע, איפוק.

יש פלטות ניטרליות, כמו ירקות, המשלבות את כל הטונאליות האחרות לעלילה אחת. המאסטר יודע לשחק בגוונים ובניגודים כדי לבטא את רגשותיו ולעורר אותם אצל אחרים.

הפילוסופיה של הבודהיזם, הדת הותירה חותם מסוים על ההרכב הראשי של איקבנה, שנוצרה באופן מסורתי משני ענפים - טוב ורע, ואז משלושה, כאשר דמותו של אדם הצטרפה אליהם. משולש זה יהווה את הבסיס לכל הסגנונות והסוגים של איקבנה. האמנות העכשווית עברה שינויים מסוימים: הפנים החלו למלא תפקיד חשוב מאוד, שבו כתובים איקבנה, סולם הצבעים שמסביב והאור.

לאורך ההיסטוריה של אמנות ה"פרחים הטריים" נולדו מאות בתי ספר וכיוונים שונים, אך המוכרים והמשפיעים ביותר הם מעטים. מומחים מזהים רק שלושה תחומים.

• איקנובו. זוהי האסכולה הראשונה שנוצרה במאה ה-15 על ידי Ikenobo sensei. הנזיר הזה חיבר יצירות ייחודיות למקדשים: לא צעקני מדי, מאופקים, אבל משמעותיים להפליא במשמעות. גודלם, לעומת זאת, היה גדול מאוד. הסגנונות העיקריים היו סקה וריקה.

• אוהרה. בית ספר מאוחר יותר, שנולד במאה ה-19 והציג סגנון חדש שזכה לאהבה בכל העולם - המוריבן. המאפיינים הייחודיים שלו הם שימוש בכלים נמוכים, אגרטלים עם מים ותחתית שטוחה.

• Sogetsu. בית ספר "ירח ודשא" זה נוסד במאה הקודמת על ידי סופי טסיגהארה. המאסטר הזה הוא שהשתמש לראשונה בחומרים של צד שלישי כמו מתכת, פלסטיק ובד באיקבנה. כעת האלמנטים הטבעיים של הקומפוזיציה התקיימו באופן אורגני עם האלמנטים הטבעיים. הודות לכך, איקבנה עזבה את המקום בפארקים, כיכרות, רחובות ערים, רכבות תחתיות.

ישנם בתי ספר לאקבנה עם מגמות סגנוניות שונות במדינות רבות בעולם, כולל רוסיה. אמנות זו הגיעה לארצנו מאוחר למדי, במאה ה-20. לרוב, הם מלמדים לא שיטות ישנות, אלא סגנונות מודרניים.

מומחים מזהים את הסגנונות העיקריים הבאים באמנות "פרחים טריים":

• nageire (הייקה), תכונה ייחודית - סידור אלמנטים באגרטלים מסוג גבוה עם תמיכה לאורך הקצוות;
• מוריבנה, סימן היכר - אלמנטים נמוכים אופקית, כלי שטוח, מגשים משמשים;
• jiyuka - מאפשר לסדר אלמנטים בסדר חופשי ולכל כיוון.

בואו נסתכל מקרוב על כל אחד משלושת הזנים העיקריים.

הוא מאופיין בתכונות העיקריות הבאות:

• מנסה לשקף את עקרונות הפילוסופיה הנטורליסטית;
• שונה בביצועים נפחיים;
• משתמשים רק בכלים מסוג נמוך, אך בצורות שונות: ריבוע, עיגול, מלבן, אליפסה.

ישנם שלושה מרכיבים של הקומפוזיציה בסגנון זה, שיש להקפיד על היחס היחסי ביניהם: גן עדן, אדם, ארץ (7: 5: 3). חשוב להסתמך על גודל הכלי, סדר מיקום האלמנטים. הפעולה הראשונה היא סידור האובייקטים העיקריים על המוטות, ואז הם משיגים נפח, ומציגים אלמנטים נוספים המשלימים את העלילה.

ישנן שלוש צורות עיקריות של סגנון המוריבנה.

• תקוטאי - אנכי, המאפשר שימוש באלמנטים ארוכים ומיושרים, גבעולים של פרחי צמחים. לעתים קרובות אלה הם במבוק, נרקיסים, גלדיולי. ניתן להתקין את הבסיס בצורה אנכית בהחלט עם סטייה מקסימלית של 30 מעלות לשני הצדדים.

• סיאטאי - מאפשר נטייה של צורות וקווים רוחביים. חומרים מעוקלים בצורה יוצאת דופן, ענפים, משמשים לעתים קרובות. כאן הסטייה מותרת יותר מאשר בטקוטאי. מתברר ההשפעה של זר כפוף.

• סויטאי - שיטת מיקום מדורגת. כאן משתמשים בצמחים מסוג זורם. המרכיבים העיקריים של הקומפוזיציה יכולים לתלות מתחת לכלי. נראה יוקרתי על מעמדים, מדפים.

היחס היחסי וצורת העלילה עצמה דומים לסגנון הקודם, כאן נצפה הבדל מהותי באגרטלים, ליתר דיוק, בצורתם. כאן משתמשים בכלים מסוג גבוה עם גרון צר, שבהם נוצר האנסמבל. אלמנטים נוספים עבור מחברים משמשים גם בצורה של ענפים מפוצלים, צלבים, תומכי עץ.

החופשי מבין הזנים, שבהם משתמשים בחומרים לא טריוויאליים כדי להעצים את היופי של הטבעיים. הרכבים אלה הם לעתים קרובות סוריאליסטיים, אקלקטי. הם משלבים אמנות עתיקה והשקפה חדשה ומודרנית על העולם. מותר מגוון של שינויים בצורה, הכללת חומרים כלשהם, אלמנטים דקורטיביים, כולל מלאכותיים. ניתן לשלב פרח חי, עץ מת, פלסטיק, מתכת, זכוכית, אבן בהרכב אחד.

גם האגרטל המקורי עדיף. Jiyuka מאפשר אקלקטיות, ערבוב של כיוונים, הכללת אובייקטים גיאומטריים, ניגודים אקספרסיביים של צבע. דמיונו של האמן אינו מוגבל בשום דבר; הוא חופשי ליצור מבלי להגביל את עצמו.

כל הכללים להלחנה של איקבנה קודמים לבסיס - רעיון הקומפוזיציה, הרעיון שלו והמשמעות העיקרית. היפנים מקדישים זמן רב לתהליך הזה, במיוחד מכיוון שהוא ברובו מדיטטיבי. הזמנים שבהם האנסמבל יכול להיות מורכב רק מנזיר מומחה הם נחלת העבר. אבל עצם ההתייחסות לאיקבנה, כאל מנחה ליקום, כהליך פולחני, נשאר במידה רבה זהה.

לכל יצירה צריכה להיות משמעות פילוסופית. באיקבנה המסורתית מדובר בעימות בין כוחות הרשע והטוב, מאוחר יותר, הודות להתפתחות התורה הסינית של קונפוציוס, נוסף להרכב מרכיב שלישי - אדם. בנוסף לקונפוציאניזם, תרמו תורות הזן לשיטות ההרכבה של הרכבים, תוך שימת דגש על חשיבות היותו אדם, דחיית הפאר לטובת הרגע הנוכחי וחיי היום יום.

כל זה השפיע בסופו של דבר על שיטות ההלחנה המודרניות, למרות כל השינויים בהשפעת הזמן. על מנת להלחין יצירה נכונה, יש להסתמך על שלושה מרכיבים עיקריים: שמים, ארץ, אדם ואלמנטים נוספים המחברים את ההרכב כולו למכלול הרמוני. בנוסף, עליך לעקוב אחר הכללים להקמת אנסמבל:

• אסימטריה היא הבסיס למיקום האלמנטים, אך ההרכב הכולל מבוסס על משולש;
• למרות הבסיס המשולש, כל חלקי האנסמבל אינם על אותו קו ובאותו מישור;
• בהתחשב בפרופורציות של העבודה כולה, הם מסתמכים בעיקר על הצורה, הגובה והגודל של הכלי;
• הבחירה של אגרטל חשובה ביותר: זה לא צריך למשוך תשומת לב לעצמה, כלומר, להיות צעקני מדי, עדיף לבחור אגרטל בצבע אחד בהרמוניה עם ההרכב הכללי;
• הכלי יכול להיות כל דבר: סל, מצקת, צעצוע, מיכלים עשויים זכוכית, עץ, פורצלן.

הצורות הפופולריות ביותר של מיכלים לאיקבנה:

• סוג שטוח עבור moribana: צלחת, צלחת, מגש מכל צורה;
• סוג גבוה, למשל בקבוק, קנקן.

לאחר מחשבה על הקומפוזיציה והכלי נבחר, הם ממשיכים לבחירת האלמנטים. חשוב כאן מאוד לחשב נכון את הגודל, גם בזה כדאי להתחיל קודם כל מגודל האגרטל. גם הסגנון הנבחר משנה. קיימות נוסחאות שונות לחישוב גודל האלמנטים. מלכתחילה, קבע את אורך השמים, שבו מוסיפים את הגובה והקוטר של הכלי ומכפילים אותו ב-1.5. ואז קבע את אורך הקו האנושי, שהוא? מגן - עדן.

זווית הנטייה חשובה, היא קובעת את הצורה של האנסמבל כולו. הקו האנושי צריך להישען לעבר קו השמים. הפריט הקצר ביותר בהרכב הוא קרקע, ממוקם לפני או הרחק מהמדרון של שני הקווים הקודמים... לאחר מיקום שלושת האלמנטים העיקריים, ג'ושי נוסף כלולים בהרכב. העיקר שהם לא ארוכים יותר, קליטים מהעיקריים, ולא יבלטו בצורה אינטנסיבית מדי.

אלמנטים מגושמים, יותר מדי חומרים שונים, מילוי מוגזם של הרכב, פאר אינם מותרים באיקבנה. העיקרון הבסיסי הוא הרבה מקום פנוי, אוויר, בהירות ומשמעות של כל אלמנט. כל הפרטים קבועים עם קנזן או קצף עבור חנויות פרחים, אם החומרים הם מלאכותיים.

אפילו עם כללים ברורים, ללמוד כיצד ליצור בדרך זו הוא די קשה. כמו כל אמנות, איקבנה דורשת השראה, למידה, מחויבות, דמיון. מומחים ממליצים, קודם כל, לנסות הרכבים פשוטים וחומרים קפדניים וחסרי יומרות.

הכנת איקבנה במו ידיכם בבית היא תהליך מרגש מאוד. יתרה מכך, אירוע יצירתי זה כולל שימוש במגוון אלמנטים. הרכבים העשויים מחומר טבעי נראים מאוד מרשימים: פרחים מיובשים, ענפי אורן, ענפים של עצים אחרים, עץ חג המולד, עלים שונים.פרחים פופולריים גם: גלדיולי, סחלבים, נרקיסים. חלקים עשויים foamiran וחומרים אחרים משמשים לעתים קרובות. בכל מקרה, הבסיס של האנסמבל כולו הוא היכולת.

אם אתה מחליט ברצינות לעשות איקבנה, אז שקול לרכוש מעמד מיוחד בבסיס - קנזן. זה ניתן להחלפה בקלות עם ספוגים עבור חנויות פרחים, קצף, חול, חימר מורחב. חשוב לשקול האם אתם מתכננים להשתמש בחומרים טבעיים או מלאכותיים. בהתאם לכך, בחר מחברים. לאחר מחשבה על הקיבוע, הכלי והחומרים נבחרים, ניתן להתחיל ליצור משולש.

תזכור את זה אלמנטים לא צריכים להיות ממוקמים באותו מישור, האנסמבל צריך להיות נפחי ללא קשר לחומר, א-סימטרי, רב פנים.

כדי להרכיב קומפוזיציה של פרחים מלאכותיים או טבעיים, אתה צריך כלי: קערה, אגרטל, צלוחית, קליפה, מגש. פרחים הם אלמנטים יפים ומושלמים להפליא, ולכן הכלי לא צריך להתווכח איתו, אלא להדגיש מעט את כל היופי והשבריריות של הפרח. בעת בחירת מיכל, חשבו כיצד הוא יחפוף בצבע עם פרטי ההרכב. הבסיס האידיאלי עבור פריט פרחוני צנוע הוא סל או אגרטל פאיאנס. אם אתם מעדיפים פרחים יוקרתיים כמו חרציות, חבצלות, ורדים, השתמשו בכלים אקספרסיביים יותר: אגרטלי זכוכית, פורצלן.

כלי צבעוני אחיד ידגיש בצורה הטובה ביותר אלמנטים פרחוניים צבעוניים. אם אתה הופך את האגרטל עצמו למרכז האנסמבל, והוא צריך להיראות אקספרסיבי יותר, במקרה זה פרחים ממינים וענפים צנועים נלקחים כאלמנטים. עיצוב מלאכותי בסגנון איקבנה עכשווי הופך לעתים קרובות למיינסטרים. סידורי פרחים כאלה הם לא פחות מעודנים וחינניים, אמנם קל לטפל בהם, אבל הם יעמדו לאורך זמן רב מאוד, אם אתה משווה לפרח חי.

כיתת אמן פשוטה של ​​ורד איקבנה תדרוש:

• קיבולת: אגרטל, סל;
• הפרחים והתפאורה בפועל;
• ספוג חנות פרחים;
• גוזם, סכין, מספריים.

אַלגוֹרִיתְם:

• ספוג מונח על תחתית הכלי, שהורטב בעבר;
• מפעל לא גדול מדי ממוקם במרכז;
• לחתוך את הגבעולים לגודל הדרוש;
• שמנו פרחים בסל;
• לתקן;
• אנו מוסיפים תפאורה לפי הרצון והקונספט, ומשלימים את התמונה הכוללת.

פרחים רחוקים מלהיות החומר היחיד להכנת סידורי פרחים. אנסמבלים של פירות וירקות נראים יוצאי דופן. כרובית משמשת לעתים קרובות כאלמנט. פטרוזיליה, שמיר וירקות אחרים נראים נהדר כעיצוב. פירות משלימים להפליא על ידי צרורות של פירות יער, ענפי רואן. כדי להפוך את האיקבנה הזו למעניינת יותר, עדיף לבחור את הבסיס של צורה לא טריוויאלית. בו, אתה יכול לפרוס את הפירות שנבחרו או לשים אותם על שיפודים, הוספת תפאורה נוספת.

קומפוזיציות כאלה נפוצות מאוד הן בסגנונות מינימליסטיים והן בסגנונות אלגנטיים יותר. ענפים יבשים מהסוג החשוף נלקחים לעתים קרובות ליצירת הרכבים עתידניים. ענפי אשוח ואורן מעולים למוצרי חורף, חגיגיים, מיועדים כמתנה לחגיגה או כקישוט הבית. ענפי מחטניים מעוטרים בכדורים ותפאורה אחרת. ענפים צנועים יבשים משלימים בצורה מושלמת על ידי פרחים.

אנו מציעים לך כיתת אמן על יצירת קומפוזיציה אלגנטית מענפים יבשים ודליה. אתה יכול להשתמש בענפים דקורטיביים או אמיתיים עם פירות יער, ענפי עוזרר, אפר הרים.

אלגוריתם עבודה:

• הענפים הנבחרים ממוקמים במיכל;
• בתהליך המיקום, הענפים נגזמים, להיפטר מחלקים מיותרים;
• האזור המרכזי מעוטר בירק וענפים נבחרים;
• מכיוון שההרכב מכיל פרחים טריים, יש צורך לשפוך מים לתוך האגרטל;
• בחר דליות בגדלים וגבהים שונים, כלול אותם באנסמבל;
• סיים את הקומפוזיציה על ידי עריכת האלמנטים.

חשוב מאוד להכניס לאנסמבל את מצב הרוח השולט בך, את השקפת העולם שלך. לעתים קרובות זה יכול להיות אירוע או רק התגלמות מזג האוויר מחוץ לחלון. עונות השנה מביאות מניעים מסוימים לאיקבנה. לעתים קרובות הם מאופרים לרגע כלשהו, ​​חג, כמתנה או לעצמך. נושאי ראש השנה, החורף וחג המולד משמשים לעתים קרובות באיקבנה, כמו גם בסתיו.

מצב הרוח האביבי מתגלם בעיקר בפרחים: צבעונים, יקינתונים, נרקיסים, פרחי פרחים וענפי עצי פרי. קודם כל, החליטו איזה מהתפרחות ישחק את התפקיד הראשי, ואיזה - המשני, כל האנסמבל בנוי סביב זה.

אלגוריתם יצירה:

• אנחנו מכינים את כל האלמנטים והכלים;
• אנו מכינים את החומר על פי מידות הכלי;
• אנו מרטיבים את המקבע, מניחים אותו במיכל;
• יוצקים מים עד לכיסוי הספוג;
• להסיר עלים נוספים מפרחים, לחתוך את הגבעולים;
• אנו מניחים במרכז פרחים אקספרסיביים יותר;
• ואז להוסיף באקראי צמחים פורחים קלים;
• אנו מזהים ענפים של עצי פרי;
• אנו מניחים פרחים קטנים בקצוות, מדגישים את הגודל והאקספרסיביות של המרכזיים;
• אנחנו מתקנים את כל הצמחים, נותנים להם את הכיוון הנכון.

מניעי הסתיו הם רב-צדדיים, הם בהירים, עסיסיים ויעילים, בעוד שמצב הרוח של הטבע הנבול יכול להיות גם בסיסי וגם רמז למחצה. מספיק ענף בהיר עם עלי סתיו יפים בשילוב פרחים תואמים כדי ליצור אנסמבל חינני. הפנטזיה לא מעכבת כאן משום דבר.

אנו מציעים אלגוריתם ליצירת מניע לסתיו:

• בתחתית הכלי יש מגן עם דוקרנים; הוא נרכש בחנויות פרחים;
• ענפים של עץ סתיו, למשל, עץ פרי, מדללים;
• לתת להם את הכיוון והצורה הדרושים;
• לתקן במיכל;
• לקצץ את הגבעול של הפרח הנבחר, למשל, ורד, חרצית;
• לשחרר אותם מעודף עלווה;
• מניחים פרחים בגבהים שונים, למשל, ורד מעל, חרצית מתחת;
• להוסיף תפאורה, ליישר את האנסמבל.

אנו מביאים לידיעתך מספר קומפוזיציות יפות שתוכלו ליצור במו ידיכם ולקשט את הפנים.

למידע על איך להכין סידורי פרחים מנייר, ראה את הסרטון למטה.