הכל על הטעות

אם אתה אוהב להעריץ את הטבע, אתה עושה עשבים יוצאי דופן ואוהב ציור, אתה צריך להתאמן בטעות. סוג יוצא דופן זה של אמנות שימושית הגיע אלינו מיפן. למרבה הצער, בימים אלה זה לא נפוץ מאוד בקרב נשות מחט רוסיות, עם זאת, הטכניקה, ללא ספק, ראויה להכיר אותה ביתר פירוט.

אין ספק שרבים מאיתנו אספו עשבים בבית הספר לשיעורי בוטניקה והיסטוריה של הטבע. הטכניקה של יצירת ציורים יפים בשיטה השגויה דומה לעשבון דומה - ההבדל הוא שדימוי נוצר מפרחים דרך קולאז'.

בתרגום מילולי "טעות" פירושו "פרח מיובש"... הטכנולוגיה של ציור פרחוני היא פשוטה למדי: לעשבי תיבול ופרחים יש מטבע הדברים מגוון צבעים עשיר, כל פרח וכל עלה כותרת ייחודיים בדרכו שלו, ולכן ניתן ליצור את הקומפוזיציות הפרחוניות יוצאות הדופן ביותר מצמחים יבשים באמצעות יישומים.

למעשה, אמנים מציירים עם פרחים וצמחים בדיוק כפי שהם עושים עם מכחול וצבעים.

אם אנחנו מדברים על המרכיב הטכני של אמנות זו, אז זה מורכב מכך פרחים שנאספו, עלים ועשבי תיבול מיובשים תחת דיכוי, ואז מודבקים לבסיס נייר... במקרה זה, משימתו של מוכר הפרחים היא לשמר ככל האפשר את הצורות, המרקמים והגוונים של החומר המיובש.

פותח על ידי אמנים יפנים טכניקה מיוחדת למניעת דהיית צבע והתכהות של ציורים שנעשו בטכניקה שגויה. המהות שלו מסתכמת בכך שכל האוויר נשאב החוצה מהמרווח שבין הציור עצמו למסגרת הזכוכית - כך נוצר ואקום, והוא אינו מאפשר לפרח להתדרדר.

אושיבנה כסוג של פרחים הופיע ביפן לפני כ-600 שנה.

באותן שנים, סוג זה של עבודת רקמה היה האומנות המסורתית של הסמוראים.

בנוסף, אמן שעובד בסגנון זה חייב להיות מיומן – ולכן הסמוראי השתמש בטעות על מנת להגיע לאיזון מירבי ולבצע אימוני ריכוז.

במאה ה-19 הפך סוג זה של אמנות לתפוצה רחבה בבריטניה, ומשם התפשט עד מהרה למדינות העולם הישן. ולמרות שטעות היום היא עדיין הפופולרית ביותר בבית, בארץ השמש העולה, בכל זאת, בשנים האחרונות, כיוון זה הפך מבוקש בכל העולם, כתחביב יוצא דופן לילדים ולמבוגרים.

תלוי ברמת המיומנות, חומרים שונים משמשים בסגנון של אושיבנה... אז, אומנות מתחילות, שרק עושות את צעדיהן הראשונים בפריחת נוף, מעדיפות עלווה, כמו גם חלקים פורחים של הצמח. מהם יוצרים קומפוזיציות פרחוניות, טבע דומם ומציירים צלליות של נשים בשמלות אלגנטיות.

אמנים בעלי ניסיון משתמשים בנוסף בקליפת עצים, ירקות ופירות.

בטכניקה השגויה, ניתן ליצור ציורים במגוון כיוונים, הנפוצים ביותר הם הבאים:

• ציור נוף ים, כלומר ציורים על נושאים ימיים;
• נוֹף;
• דוֹמֵם;
• ציור נוי;
• הדימוי של ציורים מופשטים;
• תמונות נושא.

סגנון אושיבאן הפך נפוץ ליצירת ציורים, לוחות ואלמנטים אחרים של קישוט פנים. תמונות שנעשו בסגנון זה משמשות כקישוט לחדרים המעוצבים בסגנון אתני, כפרי, פרובנס ואקו. הם יוצרים הדגשים מסוגננים בחדרי ילדים, מטבחים וחדרי אוכל.

זה מבוקש בטעות, ככיוון של יצירתיות, בכיתה להתפתחות מוקדמת של ילדים וגיבוש מיומנויות בעבודה עם חומר טבעי. יישום של פרחים ושברי צמחים אחרים ממריץ את הפיתוח המוגבר של מיומנויות מוטוריות עדינות, ובכך תורם להתפתחות מלאה של מערכת העצבים של התינוק. אין זה מקרי שלעתים קרובות מוצאים טעות בכיתה במרכזי שיקום לילדים נכים, כמו גם לילדים הזקוקים לתמיכה של פסיכולוג.

עבור מאסטרים מבוגרים, הטעות הופכת לסוג של נסיגה מהמציאות, היכולת להפיג מתחים ולהירגע.

ציור פלוריסטי שגוי יכול לעזור לכולם להראות את היכולת האמנותית והיצירתיות שלו.

על מנת ליצור ציור המבוסס על עלים ופרחים, כדאי להכין את הכלים הבסיסיים עוד לפני תחילת העבודה – זה יאפשר לכם לצלול לתהליך היצירה מבלי להסיח את דעתם מהחיפוש אחר אובייקט כלשהו ליצירת תמונות בטכניקה השגויה.

אתה תצטרך:

• מספריים למכשירי כתיבה ומניקור לחיתוך פרטי התמונה;
• עיפרון פשוט רך - הוא משמש לציור דפוס;
• פינצטה - נדרשת לתנועה וקיבוע העדין ביותר של ריקויות צמחים;
• לוח קשיח - משמש כבסיס;
• מסגרת זכוכית - לסיום העבודה שהתקבלה;
• דבק - בדרך כלל נעשה שימוש ב-PVA;
• מברשות דקות.

את כל הכלים הללו ניתן למצוא בקלות בכל בית או לרכוש מחנות כלי כתיבה. אבל הכנת חומרים מתכלים לעבודה דורשת גישה רצינית יותר.

אנו מפנים את תשומת לבך לעובדה שכדי ליצור לוחות וציורים משברי צמחים, זה לא מספיק לאסוף פרחים, עלי כותרת ועשבי תיבול. יש צורך גם לעבד במיומנות את פני השטח שלהם - המורכבות של העבודה, כמו גם המראה הדקורטיבי של התמונה, יהיה תלוי במידה רבה בכך. בדרך כלל, החומרים הבאים משמשים לקישוט הפאנל:

• עלי כותרת של פרח;
• קליפת עצים;
• זרעים של צמחים;
• עלים של עצים;
• עשבי תיבול;
• מוך צפצפה.

את כל זה תוכלו לאסוף ביער או בפארק הקרובים.

לאחר האיסוף יש להניח את החומר הצמחי בתיקייה מיוחדת או תחת דיכוי ולייבש עד שחלקי העבודה הופכים לדקים ושטוחים.

כך קורה שבמהלך העיבוד, מתנות הטבע מאבדות את הרוויה ואת בהירות הצבעים שלהן ואפילו משנות את הגוון - טיפול בחום ממושך יעזור לתקן את המצב הזה.

החומר שהוכן בצורה זו הופך שביר לאחר הייבוש, ולכן מספיקה תנועה מביכה אחת כדי לבטל את כל המאמצים להכנתו. חשוב מאוד להקדיש תשומת לב מיוחדת לאחסון הצמחים: אומנות מנוסות לוקחות לשם כך קופסה סגורה הרמטית - היא מגנה על הצמחים מפני חדירת מים ומגינה עליהם מפני התקפות חרקים.

לאחר איסוף וייבוש כל החומרים הטבעיים, אתה יכול להמשיך ישירות ליצירת אפליקציה פרחונית.

אנו מציעים כיתת אמן שלב אחר שלב על חיבור נוף בטכניקה השגויה, היא כוללת מספר שלבים.

• ראשית עליך לקחת קרטון ולהחיל עליו את קווי המתאר של השברים העיקריים של התמונה - זהו חֲזִית (קו הנהר, החוף והאופק). בשלב זה, אינך צריך לצייר בבירור את כל האלמנטים. לאחר מכן, נמשכים כתרים וגזעים של עצים.
• אז אתה יכול להמשיך ישירות להדביק את החסר של הצמח. אתה צריך להתחיל לעבוד מהשמיים: לרוב בשביל זה הם לוקחים עטיפה של קלחי תירס וחותכים ממנה עננים לאורך קו המתאר.
• לאחר מכן, עם מברשת דקה, דבק דבק על כל פני השטח של הסדין, כך הפרטים מחוברים לתמונה. כל התמונה ממוקמת מתחת למכבש למשך 3-4 דקות - זה חייב להיעשות כך שה-PVA יבש לחלוטין, וכל האלמנטים של הצמח מחוברים היטב.
• יתר על כן, אתה יכול להמשיך לעיצוב פני המים של הנהר. לשם כך משתמשים בדרך כלל בקליפת ליבנה (קליפת ליבנה): היא מחולקת לצלחות דקות וחלק קטן מהנהר נחתך.
• לאחר מכן, גוונים הרמוניים נבחרים ואת השברים הנותרים מודבקים. הנוף שוב נתון לדיכוי כבד ומתייבש תוך 3-5 דקות.
• בשלב הבא תוכלו להמשיך לעיצוב הרקע של התמונה. כדאי להשתמש בשביל זה בגב עלי הצפצפה - יש לו גוון כסף בהיר ולכן מעביר את הטשטוש הדרוש של הרקע בצורה הטובה ביותר.
• היריעות נחתכות לאורך קו המתאר המסומן ומוצמדות בקפידה לבסיס הקרטון, ואז התמונה נלחצת שוב למטה.
• בשלב הבא, אתה יכול לתאר הגדה השמאלית של הנהר - לשם כך לוקחים עלי צפצפה או מייפל וחותכים אותם לצורה הרצויה.
• כל האלמנטים המוכנים מצורפים לתמונה, בעוד אתה צריך לוודא שהשיפועים בין עלים בגוונים שונים יהיו חלקים ככל האפשר.
• כדי לקשט את הגדה השנייה, אתה יכול לקחת עלי אספן - הם משחזרים את קווי המתאר של העצים ברקע בצורה ריאלית ככל האפשר.
• בחזית התמונה מחוזקים אלמנטים שהוכנו מעלי כותרת של ורדים. גם כאן נותרה הדרישה להבטיח מעבר אחיד מצבע אחד למשנהו כדי למנוע צמתים בולטים בטונים.
• אם תרצה, הרקע של הנוף יכול להיות להשלים עם עצי מחט. לשם כך מתאימים ענפי לענה - ניתן להדביק אותם בצורה של עצי חג המולד, שונים בגודלם.
• לאחר שעובדו המרכיבים העיקריים של הרקע, כדאי לשים לב לעצים ולפרטים נהדרים אחרים. לדוגמה, ניתן לשתול גזעי ליבנה על אחת הגדות - הם נחתכים מקליפת ליבנה, לידם שיחים המבוססים על עלי ורדים. העלווה של העצים נוצרת מחתיכות עלים שנתלשו בידיים - במקרה זה, הם מתבררים כלא אחידים, וזה מתאים באופן אידיאלי לעצם הרעיון של הרכב פרחוני.
• לחלופין, כדי לתאר יער, אתה יכול להשתמש עלי מייפל או תות.
• באחד מהבנקים, אם רוצים אתה יכול ליצור צוק - לעיצוב שלו, כדאי להשתמש בחסר בצבע כהה.
• בסוף העבודה, המאסטר עובד על האלמנטים הקטנים ביותר של הנוף - אלו אזורים מוחשכים ליד החוף והשתקפות פני המים, כאן אתה יכול לקחת עלים בהירים וכהים של כל צמחים. הדבר החשוב ביותר הוא שכל פרט משומש יתאים לתמונה בצורה הרמונית ככל האפשר ומשלים אותה.
• הנוף המוגמר נלחץ שוב על ידי העיתונות ו לבסוף מיובש.
• אחרי זה, זה יישאר פשוט הנח את התמונה מתחת לזכוכית והכנס לתוך המסגרת.

Oshibana הוא ציור יפני בעל יופי מדהים, שעוזר לאמן להראות את מעוף הדמיון והאינדיבידואליות היצירתית. עם גישה מוכשרת לציור עם שברי צמחים מיובשים, בסגנון של שגיאה, אתה יכול ליצור ציורים מדהימים שישתלבו בהרמוניה בפנים הבית שלך.

תוכל ללמוד עוד על אומנות הטעות בסרטון הבא.