איך נראות מצלתיים ואיך מנגנים בכלי?

לראות את הכלי הזה כחלק מקבוצה מוזיקלית, לא כולם יהיו מוכנים מיד להשמיע את שמו. מצלתיים הם ממש לא הסוג הנפוץ והפופולרי ביותר של כלי הקשה וכלי מיתר בארצנו, למרות שהם מהעתיקים ביותר.

כלי זה שייך למחלקת כלי הקשה מיתר, זהו תת סוג של אקורדופונים. זה נראה כמו זה:

• הגוף מהסוג השטוח קרוב לצורת טרפז, יש חפיסות;
• לרוב עשוי מעץ;
• מיתרי פלדה נמתחים, יש כמה קבוצות של מיתרים שנשמעים בצורה אורגנית, ביחד;
• למיתרי בס יש משטח נחושת, יש להם גם כמה קבוצות שעובדות ביחד;
• פטישי עץ נדרשים לשחק.

לכלי העם יש מספר תכונות:

• אין השתקה של מיתרים פתוחים;
• פונקציונליות ברורה של שתי הידיים בעת חילוץ צליל: הימנית נחוצה לנגינת מנגינה, השמאלית מיועדת לליווי;
• פטישים אינם מכוסים;
• במהלך ההופעה, המכשיר מונח על הברכיים, או מונח על מבנה מיוחד - השעיה;
• החלק התחתון משתנה בין 75 ל-115 ס"מ;
• העליון - מ 51 עד 94 ס"מ, צד - מ 25 עד 40 ס"מ;
• הכלים די קומפקטיים, בתוספת חגורה שאיתה מתבצע ההידוק.

מין זה נפוץ ביותר בחלק המזרח אירופי של המדינה; מצללות הונגריות פופולריות במיוחד. הם בולטים בהיותם חלק מאמנות עממית. יש מצלתיים בכל אנסמבל לאומי. לגרסה האקדמית יש את התכונות והממדים הבאים:

• צורה מסורתית;
• תחתית - 1 מ', עליון - 60 ס"מ, אזור צד - 53.5 ס"מ;
• בסיפון הגוף יש חורים מסוג תהודה;
• על הסיפון יש 6 סטנד-אפים שמחלקים את המיתרים למרווחים;
• מחרוזת שורות 29;
• יש 2 או 3 מחרוזות בכל שורה;
• מקלטים מאפשרים לך לכוון את שורות המיתרים;
• ישנה דוושת מנחת שמאטה את המיתרים הרוטטים ומעמעמת את הצליל;
• גוף הדוגמניות האקדמיות עצמו עשוי מחומר מייפל, לוח הסאונד עשוי אשוח מסוג הר.

המזרח התיכון נחשב למקום הולדתו של הכלי, הוא הופיע בימי קדם. עוד במאה הרביעית לפני הספירה, אנשים שיחקו על משהו מאוד דומה, ארכיאולוגים מצאו שרידים של דברים באזור השומרי העתיק. תמונות של כלים דומים על כלי חרס ותבליטים מהמאה ה-9 מספקים עדות נוספת לכך שהיו למצלתיים קודמים.

בהדרגה, כלי הנגינה החל לכבוש את העולם, הוא היה נוכח בתרבות של עמים אסייתיים, אפריקאים, אירופאים. היה לו שם משלו בקרב עמים שונים: דאלסימה, סנטור, קאנון. אבל ברוב השטחים של מזרח אירופה, זה נקרא מצלתיים. הכלי העממי שינה בהדרגה את מראהו, השלים, השתפר, מאסטרים רבים סיימו אותו. המכשיר הפך לנפוץ במאות ה-15-16, כאשר זכה להכרה בקרב תושבי לא רק כפרים קטנים, אלא גם ערים גדולות. הוא נכנס לאופנה כאשר לימד את האצולה לבצע מוזיקה בבית.

אין זה מפתיע שבקרוב, למוזיקה זו, נערכו חגיגות וחגיגות, טקסי חתונה ולאחר מכן טקסי ארמון. כבר במאה ה-18, הכלי שימש לעתים קרובות ליצירות רציניות: אופרות, סימפוניות. מאמינים כי פריצת הדרך בשינוי המצלתיים התרחשה במחצית השנייה של המאה ה-19, כאשר המבנה שונה באופן קיצוני. בעלי מלאכה הונגרים הצליחו לבצע את השיפורים הבאים ששינו את גורל הכלי:

• מספר המחרוזות נוסף;
• המסגרת קיבלה חיזוק משמעותי;
• הופיע פרט המאפשר לך לעמעם את צליל המיתרים;
• הבסיס הותקן על הרגליים בכמות של 4 חלקים.

על בסיס זה נוצר מאוחר יותר כלי מודרני לקונצרטים. עד כה, הוא נמצא בשימוש נרחב בתזמורות והרכבים במדינות רבות באירופה. בתחילת המאה ה-20, עברו סוף סוף מודרניזציה של מצלתיים בבלארוס, שם רכשו מעמד של מלכות תרבותית לאומית. במקביל, נוצרו כלי מצלתיים, שהרכיבו את התזמורת העממית של ארץ זו.

כלים עממיים ומקצועיים נשמעים אחרת, אבל הם מחלצים מהם סאונד בצורה אחת - בעזרת מקלות פטיש עץ. בפשוטי העם הם נקראים ווים. מבצעים של כל סוג של מוזיקה מחזיקים את הווים באופן שווה, בין שתי אצבעות, בעוד השאר מהודקים זה לזה. מכיוון שהמקלות של הפופוליסטים אינם מצופים, הצליל מופק במגע של מתכת ועץ.

עבור מבצעי קונצרטים קלאסיים, ההופעה מסובכת, ולכן הווים מכוסים בבד זמש. יתר על כן, נעשה שימוש בכמות קטנה של צמר גפן. המעטפת היא הניואנס העיקרי בחילוץ צליל מכלי נגינה. לדוגמה, הקשיחות של המעטפת מעוררת צליל חריף, התפוצצות ברכות מובילה לטשטוש, טשטוש של צליל עמום.

בסרטון הבא תוכלו לגלות את הצליל הייחודי של מצלתיים.

ישנם שני סוגים של כלי נגינה: עממי וקונצרט (אקדמי). יחידה זו היא העיקרית.אבל לאפשרויות עממיות יש הבדלים משמעותיים, שכן לכל מדינה היו חוקים ותקני ייצור משלה. גם דגמי תזמורת ועם נבדלים זה מזה. לווריאציות פולקלור יש 2 או 3 סטנדים, למשל בס וקול. הסטנדים מחלקים את המיתרים לחמישיות, קוורט, היוצרים את הצליל בגרסת שלושה רגיסטרים.

למכשירים מקצועיים 6 סטנדים, 2 מהם עיקריים, והשאר נוספים (תחתונים ועליונים). הם גם מחולקים לפי מרווחים, אבל כבר לחמישיות, שלישיות, שניות. הסוגים שונים לא רק במספר המיתרים, אלא גם באורך ובחתך. בכלי עממי, מנעד הצלילים מוגבל לשתי אוקטבות או קצת יותר. לאקדמיה יש אפשרויות רחבות יותר, מספר צלילים עוברים כרומטיזציה.

נבדלים בין תת-המינים הבאים של מצלתיים:

• הונגרי (הגדול ביותר);
• santur (מבוקש במדינות המזרח);
• אפלצ'י (פופולרי ביבשת אמריקה, צר, בצורת אליפסה אליפטית).

נגינה על מצלתיים בעבר הוגבלה לחילוץ השילובים הפשוטים ביותר של צלילים ומנגינות יסודיות, אבל עכשיו יש להם אפשרויות סאונד ענקיות. יש מגוון של טכניקות, טכניקות ביצוע.

בגרסה הפופולרית, הטכניקה העיקרית להפקת סאונד היא עדיין להיט בקצב מואץ או מואט. זוהי הטכניקה הפשוטה ביותר, המתבצעת על ידי השפעה חד פעמית על חומר המיתר. מההשפעה נולדים צלילים עיליים, מונחים זה על זה, הצליל רוטט ומתגבש למנגינה. ההשפעה יכולה להיות משקל או פרק כף היד, תלוי במידת ההשפעה. טיפוסים אלה שלובים זה בזה באופן הדוק, משמשים במצטבר, ומעבירים את הדומיננטי זה לזה.

מכה יכולה להפיק גם צליל נפרד וגם אקורד מסובך על ידי קצב, גוון, דינמיקה. לרוב, המקצבים לביצועים אלו מהירים. איטיים משמשים ליצירת מנגינות חגיגיות ומכובדות. ניתן להשתמש בטכניקה זו הן עבור מסרגות גזורות וחשופות על ידי הפיכת הפטיש פשוט. מכה יכולה גם להפיק צליל דומה לקסטנייטות; לשם כך, הפטיש מופנה לקצה הסיפון.

טכניקה פופולרית נוספת היא לחזור על הצליל מספר פעמים, בשביל זה אתה מחליף הוקס. מטרתו ליצור צליל ללא הפרעה. הטכניקה אפשרה להשיג צליל חלק יותר עם אפקט ריצוד. הם משתמשים בזה בפרקטיקה האקדמית. אתה יכול לשלוט בטכניקה זו רק על ידי יצירת מוזיקה מקצועית. פעימות בזמן רעד הן בדרך כלל מסוג פרק כף היד, מהירות וחלקה ככל האפשר. הטכניקה משמשת במרווחים שונים, היא יכולה להופיע כגרסה קצרה או ארוכה.

טכניקת הפיזיקאטו המרוט מבוצעת בשתי שיטות: אצבעות וציפורניים. האפשרות השנייה מאפשרת למרוט מיתר בודד ולהפיק צליל בווליום ממוצע. אתה יכול גם למרוט מיתרים מרובים לצליל עמוק ובהיר. לקליטת כרית יש גם תת-מינים: יש צורך אלסטי עבור צליל צפוף, רך - עבור עדין. טכניקה זו היא מאוד אקספרסיבית ונמצאת בשימוש נרחב. ניתן להדגים מספר צלילים בשתי ידיים.

טכניקה חדשה יחסית למצלתיים, המורכבת מחילוץ צליל במגע הקל ביותר של האצבע למיתר ובמקביל מכה עם היד השנייה. אפשר לחלץ וריאציות שונות של צלילים, הבהירות ביותר - אוקטבה ושתי אוקטבות. טכניקה זו מתאימה לנגינה בקצב מתון, מאחר וישנן מגבלות מסוימות במסגרת זו.

מפיק צליל יבש, עמום. השיטה החלה להיות בשימוש גם במכשיר זה לא מזמן. מטרת הטכניקה היא להדק את החוט באחת האצבעות ולהכות את הקרס ביד השנייה. ניתן להזיז את האצבע לא יותר מדי, אבל זה מאפשר לחלץ מגוון רחב של וריאציות של צלילים: רך יותר, בהיר יותר, רך יותר.

הוא משמש לעתים קרובות במופעי פולקלור. במקביל, צלילים מופקים ברצף למעלה או למטה. לפעמים זה כמעט כל מגוון האקורדים. ככל שהמיומנות של המצצלת גבוהה יותר, כך הוא יכול להחליף אקורדים לעתים קרובות יותר, לעמעם אותם ללא שכבות.

אחת הטכניקות האקספרסיביות ביותר, המאופיינת כהחלקה במעברים בין צלילים. גלישה יכולה להתבצע עם ציפורניים, אצבעות, ווים בסדר כרומו. גליסנדו מיושם למעלה ולמטה, המיומנות טמונה ביכולת לנגן צליל ארוך, שתיים וחצי אוקטבות על ידי החלקה מיד ליד. הפקת סאונד מסוג זה מתאימה לקישור בין ביטויים או כאמצעי הצגה. בצורה מהירה, ניתן לבצע טכניקה זו גם (עד שתי אוקטבות).

תחילה מורידים את המיתר, ואז היד לוחצת עליו כדי ליצור רטט. טכניקה זו יכולה להיות תכופה או לא, בכל מקרה היא נשמעת בהיר מאוד בגוון. מומחים מסוגלים להשתמש בשתי טכניקות בו זמנית, להחיל סוגים שונים של מכות, לשלב טכניקות. זה די קשה לשלוט בשילוב של וריאציות מרקם עם ידיים שונות. זה דורש קואורדינציה מצוינת, כישורי הקשבה ושילוב של כל זה עם פונקציונליות אחרת. הטכניקות הנ"ל משמשות לביצוע קומפוזיציות בז'אנרים וסגנונות שונים.

בשל הצליל המקורי שלו, כלי זה הפך לעתים קרובות למושא תשומת לב רבה של מלחינים. מוזיקה שנכתבה על ידי סופרים מפורסמים דרשה השתתפות של מצלתיים. בין השמות הפופולריים בסביבתם, ניתן להבחין במלחינים הבאים, שלעתים קרובות יותר מאחרים כוללים מצלתיים ביצירותיהם:

• פרנץ להאר;
• איגור סטרווינסקי;
• פרנץ ליסט;
• קלוד דביסי.

הם כתבו מגוון של מוזיקה, שונות בסגנונות, תקופות, מגמות, ז'אנרים. יש לא רק יצירות מקוריות שנכתבו במיוחד למצלתיים, אלא גם קלאסיקות מותאמות: בטהובן, מוצרט, ויוואלדי, באך ואחרים. אין זה מפתיע שספריית התווים לכלי זה מדהימה, ובהתאם לכך, ישנם מוזיקאים רבים שהתפרסמו בתחום זה. היסטוריית הביצועים של הכלי הזה מרשימה לא פחות.

• אלאדר עכברוש. מוזיקאי הונגרי מוכר כאחד המבצעים הטובים ביותר של המאה הקודמת. הוא זה שהעניק השראה למלחינים רבים ליצור יצירות לכלי לא טיפוסי. הוא זכה במספר פרסי מוזיקה יוקרתיים. הודות לראץ, הפופולריזציה של הכלי במחצית הראשונה של המאה ה-20 הייתה פעילה מאוד.
• ארקל פרנץ. מלחין מאוסטריה-הונגריה, בין הישגיו, מקום מיוחד תופסת הפגנת מצלתיים בתזמורת בית האופרה. הודות לו, הכלי שימש במספר ממיטב היצירות של הז'אנר האופראי.
• יוסף ז'דנוביץ'. מוזיקאי סובייטי שהישגיו בתחום המוזיקה מרשימים. בנוסף לכותרים שונים להופעה, הוא זכה להצלחה בתחומים נוספים. הוא מחברו של ספר לימוד מיוחד על מוזיקה, עזרי הוראה.