מהו בסון ואיך מנגנים בכלי?

גם רק להתפתחות כללית, חשוב לדעת מה זה - בסון, איך הוא נשמע ונראה. בנוסף למגוון הצלילים, מידע על איזה סוג עץ עשוי כלי נשיפה מוזיקלי מעץ הוא די רלוונטי. כמו כן, יש לשים לב לשימוש בבסון בתזמורת ובתרגול של נגנים בודדים, למוזרויות הכוונון.

הבסון הוא אחד מנציגיה של משפחה גדולה של כלי נשיפה מוזיקליים. בתרגום מילולי מאיטלקית, משמעות המילה הזו היא "קשר או צרור". המשמעות היא, כמובן, צרור עצי הסקה. בכל התיאורים של הבסון מוזכר בהכרח שיש לו בעיקר רגיסטר בס וטנור. בחלקו, מכשיר כזה גם לוכד את רגיסטר האלט.

מבחינה ויזואלית, הבסון נראה כמו צינור כפוף דמוי קשת באורך גדול. מתווסף לו קומפלקס של שסתומים. מקל הבסון תמיד כפול, כמו האבוב. מקל זה נמתח על צינור פלדה, שעשוי בצורת האות S. תפקידו של הצינור הוא לחבר את המקל לגוף הראשי של הגוף.

עצם המונח "בסון" רק מתאר את סוג החלקים המפורקים שלו (מפורקים). הטון העיקרי הוא אקספרסיבי. בכל חלק של המנעד, הוא רווי בטונים עיליים. בעיקרון, המכשיר של מכשיר קלאסי מרמז על אורך של 2.5 מ' המסה שלו תהיה בממוצע 3 ק"ג. בסון עשויים מעץ, לעולם לא מתכת; אבל לא כל חומר עץ מתאים למטרה כזו.

כמעט תמיד משתמשים בעץ מייפל. הוא מוערך על המבנה הצפוף שלו, המורכב משכבות ישרות.עץ זה הומוגני עם איכות מספקת של חומרי גלם. בדרך כלל, אין הבדל בין האמצע לקצה גזע המייפל; לעתים רחוקות מאוד משמש כחלופה למערך האגסים.

לברך הבסון התחתונה - זה נקרא בלשון העם "חדק" או "מגף" - ממלאת תפקיד חשוב מאוד. בנוסף אליו יש גם ברך קטנה וגדולה וגם פעמון. ניתן לפרק את הבסון בקלות. הזכוכית - עצם האות S - משפיעה ישירות על פעולת המכשיר. מאפייני הצליל (גובה הצליל) מותאמים באמצעות החורים בארון. אי אפשר להשתמש בכולם ישירות, ולכן מסופק מנגנון בקרה מיוחד.

אי אפשר לקבוע את המקום המדויק שבו הופיע הבסון, ואי אפשר אפילו לנקוב בשמות הממציאים הסבירים. אבל זה ידוע באופן מהימן הדוגמאות המוקדמות ביותר של כלי זה הופיעו באיטליה במאה ה-17. כמו כלי נשק רבים אחרים ששימשו מוזיקאים, היה לו קודמו עתיק, ההפצצה. זה לא היה ניתן לפירוק, זה היה הרבה יותר נסבל, והיה קשה יותר לעשות הפצצה. בתחילה נקרא הפיתוח החדש dulcian ("מתוק עדין"), אשר הדגיש את ריכוך הצליל בהשוואה לצליל ההפצצה.

במקור היו הבסון מצוידים ב-3 שסתומים. במאה הבאה הם הגיעו לנקודה שצריכים להיות בדיוק 5. בשלב מוקדם, הבסון רכש תפקיד עצמאי במוזיקה. מלחינים מהמאה ה-17 כמו ביאג'יו מריני, דריו קסטלו ומספר עמיתיהם הפחות מוכרים כתבו עבורו. בעתיד, הכלי שופר על ידי Savarre, Treber, Buffet.

המפעל התעשייתי הראשון לייצור בסון נוסד על ידי קרל אלמנדר ויוהן האקל ב-1831. בזכותו עוברת ההנהגה בייצור מכשירים כאלה לגרמניה. בעבר שלטו מאסטרים מאוסטריה וצרפת. מוזיקאים גרמנים, לעומת זאת, כבר במאה ה-18 העריכו את כל האפשרויות של מוזיקת ​​הבסון והחלו להשתמש בה באופן פעיל מאוד. אולם בהדרגה, מגמה זו דעכה אל הרקע.

הבסון נשמע יפה - כל אניני המוזיקה מסכימים על זה. יש לו גוון עדין מאוד בתדרים נמוכים. בין כל מגוון הצלילים, נגני הבסון מנגנים לרוב רק בחלק התחתון. אסוציאציות מתעוררות או עם זמזום דבורת בומבוס, או עם נגינה באבוב. מציינים בהירות אקוסטית וכושר ביטוי.

לפעמים בגלל זה, אפילו קצת חדות מופיעה. למרות הניידות של הבסון, לא קל להשתמש בו למעברים מהירים. עם זאת, הם הצליחו להפוך חיסרון ליתרון - הנגינה המהירה והפתאומית עם האפקט הספציפי שלה שימחה מלחינים רבים. עם צורת נגינה מסוימת, נגני הבסון משיגים צליל עדין ונינוח. הרמה הנמוכה ביותר עבור כלי זה היא מ-B שטוח בקוטרוקטבה ל-D באוקטבה השנייה.

בעבר, הבסון לא תפס מיד מקום מסוים בין הכלים. בתחילה, הוא קיבל תפקיד של מגבר בס. אולם כבר במאה ה-17 החלה כתיבת יצירות סולו ואנסמבל. במאה הבאה הופיעו נגני בסון בתזמורות אופרה. מאוחר יותר (עד היום) הם הפכו לחברים מן המניין בלהקות סימפוניות וכלי נשיפה; שם, 2 או 3 נגנים מנגנים בכלי זה, במקרים נדירים נוסף אחד נוסף.

מוזיקאי העבר עצמם ניסו את הבסון בז'אנרים ויצירות שונות. כבר עותקים מוקדמים של הכלי קיבלו מסיבות מורכבות. רק לאחר שיפור הבנייה היא הפכה לתכונה מלאה של האופרה. שם, נגנים בבסון מונחים להפגין את האופי הלא בטוח וחסר המנוחה של דמויות בודדות, את חוסר היציבות הרגשית שלהן; מתורגלים גם הדגש על הטראגי, על הצליל המצחיק או העצוב.

מעברים כאלה, במיוחד, השתמש צ'ייקובסקי במספר מיצירותיו. בחוץ לארץ ניתנה תשומת לב לבסון על ידי היידן, באך וכמה מלחינים פחות ידועים. קונצרט ברה מז'ור נכתב עבורו במיוחד על ידי מוצרט. ויוואלדי כתב הרבה יותר עבור הכלי הזה. האיטלקי המפורסם צפה את ההתפתחות שלאחר מכן של אמנות מוזיקלית על ידי הצגת טכניקות שזכו להערכה מלאה רק לאחר כמה עשורים.

קשה מאוד למצוא מידע אמין על פריטת בסון. כוונון הכלי די פשוט. אם אתה פותח את כל החורים, אתה מקבל את הפתק "F". על ידי הוספת סגירה של חור אחד אחרי השני (בצליל העל הראשון), התווים מתקבלים בתורם:

• ה;

• ד;

• ג;

• ח;

• א.

צלילים מעל "fa" מושגים על ידי נשיפה אל הצליל השני. נגני בסון צריכים לפתוח לחצי את הפתח העליון ולהשתמש בתמיכה של 3 שסתומי אוקטבות. במקרה זה, האצבעות מתאימה לאוקטבות הקטנות והמז'וריות. שיטה זו משיגה את התו d1.

הרגיסטר התחתון מהאוקטבה הגדולה G ומעלה נשלף על ידי סגירת שסתומי הברך הגדולים הנוספים. גם החורים הראשיים צריכים להיות סגורים ברגע זה. יד ימין קולטת את הצלילים G, F ו-E. כדי ליצור את טווח ה-D-B, כמו גם כל צליל הנכלל בו בנפרד, השתמשו באגודל ביד שמאל. אי אפשר לנגן טרילים וטרמולו על הבסון, וכאלה שכוללים תווים משתנים לא כדאי לנסות לשחזר.

מבחינה טכנית, הנגינה של הבסון לא שונה בהרבה מזו של נגן האבוב. אבל העומס על מערכת הנשימה יהיה הרבה יותר מרשים. משחק הסטקטו מבוסס על שפה אחת פשוטה, וחשוב מכך, אתה צריך לנגן בסטקטו פשוט הרבה יותר מהר מכלי קנה נשיפה אחרים. זה קשה, אבל זה מייצר צליל "חד" הנשמע בבירור. בידיים מיומנות, הכלי מדגים קפיצות וירטואוזיות של אוקטבה אחת או יותר.

שינוי הרגיסטר על הבסון יכול להיות בלתי מורגש כמו בחליל. כאשר משחקים ברגיסטר העליון והתחתון, טכניקת הסטקטו מרמזת על משחק איטי יותר מהטווח האמצעי. ביטויים מלודיים של נשימה אמצעית מתחלפים בקטעים של קטעים דמויי גמא וארפג'יו.

בעתיד, הבסון נחשב לנשמע אלוהי. למרות שזה נשמע עדין יחסית להפצצה, קשה מאוד להבחין בו בתזמורות מודרניות, כי הופיעו כלים "עדינים" אפילו יותר. הטווח הדינמי של מוזיקת ​​הבסון הוא 33 dB. אתה יכול לבצע את זה באמצעות כל האצבעות על הידיים שלך. אף כלי סימפוני אחר אינו דורש דרישה כזו.

באופן מוזר, יד שמאל של נגן הבסון עמוסה במיוחד. האגודל שלה מתאם 9 שסתומים. לשם השוואה, האגודל הימני משמש כדי לתפעל "רק" 4 שסתומים.

כאשר מנגנים את "טבעות הניבלונגים", הניקוד קובע לנגן את הצליל "לה" באוקטבה הנגדית. במקרה זה, חברי התזמורת נאלצים להכניס עיתון מגולגל לפעמון, אחרת לא ניתן להשיג צליל כה נמוך. וב"טנהאוזר" נדרש הבסון להפיק את ה"מי" של האוקטבה השנייה. התדר הגבוה הזה זמין רק למוזיקאים בעלי פרופיל גבוה. כדי לתמוך בהם לפחות במעט, אותו ואגנר המציא הגברה של הצליל עם קבוצת מיתר.

נגני בסון לומדים מגיל 9 או 10 שנים. רק דגמים מסוימים של מכשירי בית ספר יכולים להיות עשויים מפלסטיק.ההבדל בין השיטה הצרפתית לגרמנית מורגש רק למבצעים; המאזינים לא סביר שימצאו אותו.