הכל על אקורדיון

אם אתם מתעניינים במוזיקה, כדאי ללמוד הכל על אקורדיון, מה זה ובמה הוא שונה מכלי נגינה אחרים. מפוחית ​​יד רוסית, טליאנקה וסוגים נוספים ראויים לתשומת לב לא פחות מפסנתרי כנף, כינורות או גיטרות. הצליל של כלי הנגינה הזה טוב מאוד, אבל יש לקחת בחשבון את ההבדלים בין האקורדיונים הדו-שוריים והחד-שורים, את המוזרויות של הכוונון שלהם.

המונח "אקורדיון" הוא יומיומי; באופן רשמי כלי הנגינה הידני הזה נקרא מפוחית. הוא שייך לקבוצת הקנים. סיווג זה קשור לשימוש ב"לשונות" מחליקות מיוחדות עשויות מתכת כדי להשיג צליל. הם מתנודדים על ידי זרימת האוויר שנוצרת על ידי המפוח. יש לא מעט סוגים של הרמוניות - אבל צריך לדון בזה בנפרד.

מאפיין אופייני לכל מכשיר כזה הוא הסולם הדיאטוני. האקורדיון נראה פשוט: מותקנת עליו מקלדת, והמכשיר עצמו נמתח היטב. מוצרים דומים מבחינה טכנית מורכבים משני חצאי מארזים (עליהם מבוצעים המפתחות). אותה פרווה ממוקמת ביניהם.

גרסאות של יצירת אקורדיון מגוונות למדי. לעתים קרובות אתה יכול למצוא אזכור שהוא הופיע הודות לאיוון סיזוב. בשנת 1830 החל לייצר כלים כאלה לראשונה בארצנו. אולם רק לאחר המעבר למערכת ההפוכה ניתן היה להשיג צליל ספציפי האופייני לאקורדיון הרוסי.עד אמצע המאה ה-19 היו בטולה 6 מפעלים גדולים ובתי מלאכה קטנים רבים שבהם עבדו ארטלים.

בהדרגה, הופיעו מספר מסורות וניואנסים מקומיים. ובכל מקום הם הכינו את הכלים שלהם, לא כמו במקומות אחרים. למרות קצת מיושנות, הם מנגנים במפוחית ​​היום, במאה ה-21. עם זאת, הדעה שהוא הומצא ברוסיה אינה נכונה. בקושי ניתן לקבוע את שמו המדויק של הממציא.

יחד עם זאת, אין ספק שאבות הטיפוס המוקדמים של האקורדיון - איברים ניידים - היו ידועים כבר במאה ה-18. זה גם ידוע הראשון, קרוב לדגם המודרני, הכלי הוצג בשנת 1812 על ידי פרידריך בושמן. הוא זה שהתאים את הפרווה בפועל לאספקת אוויר ללשון. אבל יכולות הביצועים של עיצוב זה היו מוגבלות.

הצעד המכריע, ככל הנראה, נעשה על ידי סיריל דמיאן בווינה ב-1829. זה היה דמיאן שהגה את הרעיון לחלק את הגוף ולחבר את חלקיו עם פרווה. ההחלטה הזו היא שאפשרה להשיג רמת סאונד שלא הייתה מושגת בעבר. עד מהרה אקורדיונים (אז נקראו אקורדיונים) הפכו פופולריים במדינות רבות, והיה הבדל ברור בין הזנים האוסטריים והגרמניים (מבחינת סידור השסתומים).

כל האקורדיונים הראשונים היו שייכים לזן השורה הבודדת, והיו להם מ-5 עד 10 מקשים מימין ו-2 כפתורים משמאל. בעיקר השתמשו בכלי בעל שבעה מקשים. כשהם פתחו וסחטו את הפרווה, אפילו עם אותו מפתח, הם קיבלו צלילים שונים. אב הטיפוס הגרמני המקורי בארצנו שונה בצורה כזו כדי לשפר את הקבלה של הרמוניה טוניק. אבל לעיצובים של שורה אחת הייתה בעיה רצינית נוספת - הליווי היה מוגבל ולא חינמי, מה שגם לא איפשר ניגון רגיל של שירים רוסיים.

למרות כמה שיפורים אישיים, שהניבו תוצאה טובה יחסית, אפשר היה לשפר אותו באופן קיצוני רק לאחר הופעת אקורדיון שתי שורות. שורת המקשים השנייה שהופקה נשמעת רבע גבוה יותר. בהדרגה, המפתחים החלו להציג אקורדים מינוריים וצלילים כרומטיים. תשומת לב ניתנה גם למכניקה של המקלדת השמאלית. שיאו של פיתוח הכלי הקלאסי הדו-שורתי היה "הזרים" של דגם טולה.

צעד חדש קדימה היה קשור להופעתו של עיצוב דו-שורתי כרומטי. יצירתו בשנות השבעים של המאה הקודמת היא שאפשרה מאוחר יותר את היווצרות שלוחה, מה שהוביל בסופו של דבר לאקורדיון הכפתורים. גם המודל של בלובורודוב עבר שיפורים. ניסינו להרחיב את הגוון שלו כמה שאפשר.

המערכות של הגסטרום, מירוולד וסטרליגוב, שנוצרו בתקופה זו, היו בשימוש פעיל עד 1930. אבל היום זה כבר עבר את הבמה. כעת הסוג של אקורדיון קונצרטים נשיפה התפתח במלואו והתייעל. מספר מפעלים גדולים מייצרים ציוד להשמעת קונצרטים.

אקורדיון יד בשורה אחת מופיע תחת שם של קמע. במאה הקודמת, הוא היה בשימוש פעיל על הוולגה ובאזורים הצפוניים של רוסיה. בצד ימין, לכלי כזה יש 12-15 מקשים מוארכים. בצד שמאל יש 3-6 מקשים המחקים את צלצול הפעמונים. לליווי הטליאנים במקומות שונים הם יכלו גם לשיר דייטים וגם לרקוד.

מגוון ניז'ני נובגורוד של הכלי מוערך מאוד עבור בהירות הצליל ועומק הגוון. עיצוב כזה נוצר על ידי בעלי המלאכה המפורסמים, האחים פוטכין. הגוף עשוי מאלמון. אבל בנוסף לזה, היכולות הדינמיות הגבוהות של ההרמונית קשורות גם למכניקה המושאלת של המקלדת הימנית, שהוצגה עם אותו מספר של פסי שפה.

גישת ניז'ני נובגורוד מורכבת גם ממיקום אופקי של פסי הקול בצד ימין. פתרון זה מאפשר להפעיל את זרימת האוויר ישירות על הקנים ומבטיח יצירת קול מהירה. השסתומים והפתחים קטנים יחסית, מה שמוביל למינימום איבוד אוויר במהלך המשחק. הכלי של ניז'ני נובגורוד כבד מהרגיל והוא נבדל גם בקנה מידה מופחת בשתי הקלידים. ניסיונות להוסיף קול חמישי ואחריו לא הניבו תוצאה טובה, ולכן יש רק דגמים עם 4 קולות.

מקורם של אקורדיונים סיריל מאזור וולוגדה. הם ידועים כ-150 שנה. הם נוצרו בכפר Volokoslavinskoe, אבל הכלי זכה לפופולריות רחבה באזורים שונים. אתה יכול לנגן באקורדיון סיריל בצורה ייחודית לחלוטין, ולהשיג טעם מקורי. קונספט קירילוב מרמז על ייצור מלא מאלמון - לא למעט הסיפון, שבדרך כלל עשוי מדיקט או דוראלומין במפעלים; גישה זו הופכת את המכשיר לקל יותר.

מערכת Livenskaya נוצרה על ידי עיבוד אב הטיפוס של Tula. בתחילה, הוא סיפק צליל מונופוני. אבל בהדרגה שלטה לבני בייצור של עיצובים דו-קוליים ואפילו שלושה קוליים. כלים אלה היו יקרים מאוד; הגוף גבוה פי שלושה בגובה מאשר ברוחב. עכשיו הם נמצאים בשימוש פעיל על ידי אקורדיוניסטים מתקדמים.

מכיוון שחלל האוויר קטן, הפרווה נבדלת במספר לא מבוטל של קפלים. רצועות כתף אינן מסופקות. ההרמוניה תישמע זהה ללא קשר לכיוון שהפרווה נעה. השורות של המקשים הימניים הם 12-18 חלקים. בנפרד, כדאי לדבר על וריאציית האקורדיון של קירוב או ויאטקה.

המסה של מוצרים כאלה היא 4.2 ק"ג. הם נוחים לשחק בכל עמדה. מנגנון Vyatka הוא פשוט ואמין, הוא מובחן על ידי החזרה המלאה של הצליל. הגופים והסיפונים עשויים בדרך כלל מליבנה, מה שמאפשר גוון מצוין. ידיים לא מתעייפות כאשר מנגנים את ההרמוניות של ויאטקה.

אין גם אי נוחות אחרת. רוויה מוגברת של צליל מצוינת. החלקים הווקאליים נתונים לטיפול חום מיוחד. זה מאפשר לך להבטיח נפח גבוה במהלך משחק פעיל, למנוע חמצון ולהגדיל מאוד את זמן השירות. הגידול בפלט הקול מובטח על ידי לחיצה הדוקה של המהוד ללוח הקול לכל אורכו.

מדובר בקונסטרוקציה של וולוגדה, שנוצרה לפני כ-100 שנה על ידי ניקולאי סמיסלוב ונקראה במקור "סבריאנקה". הייחודיות של הכלי היא שהצליל שלו אינו תלוי בכיוון שאליו נעה הפרווה. הדרישה לפתרון כזה הייתה אופיינית, עם זאת, לא מוקדם יותר מאמצע שנות ה-19. עד סוף השליש הראשון של המאה, הלמלה החליפה לחלוטין את הווינאיות וסוגים מוקדמים אחרים של הרמוניות דיאטוניות. מנהיגותו נמשכת אל המאה ה-21.

לערכות הכרום המוקדמות ביותר היו מקלדות ימין עם 21 מקשים ומקלדות שמאליות עם 12 מקשים. הבס והאקורדים היו נפרדים. אבל יצרנים מודרניים מעדיפים לשחרר דגמים עם 25 מפתחות בכל צד. זה מכונה בדרך כלל סכימת 25x25.

בשם זה הם מוכרים אקורדיונים כרומטיים עם 3-6 שורות של קלידים עגולים על המקלדת המלודית ו-5-6 שורות של קלידים על המקלדת לליווי. בייאנים החלו להיות מיוצרים בשנות ה-90 של המאה ה-19, כאשר בניית המפוחית ​​של מירוולד הושאלה במוסקבה, מה ששיפר אותה מעט. מנגנון הגליל טוב יותר מגרסת הזרוע הכפופה המקורית. האקורדיון הכפתור שופר בעיקר הודות למאמצים של פיטר סטרליגוב. נהוג למנות את הרמות האנכיות של הכפתורים במקלדות אקורדיון החל מהפרווה.

החזרות על כפתורי הבס והאקורד ממלאות תפקיד חשוב. גם שורות העזר במקלדת הימנית מאוד משמעותיות. שני הפתרונות הללו קשורים לאחדות האצבעות בכל המקשים. במקלדת האקורדיון הימנית יכולות להיות 3 או 5 שורות.מדי פעם יש דגמים של ארבע שורות ושש שורות.

במסורת המוזיקלית של מארי, ידועה מרלה-כרמון. לכלי זה יש מבנה שורה אחת. יש לו 7 מפתחות; הוא האמין כי גזה-כרמון נוצר על בסיס אקורדיון ויאטקה. סולם הצליל מותאם לפרטי המוזיקה הלאומית. אפילו במסגרתו, הוא נעקר יותר ויותר על ידי הרמוניות שתי שורות ואקורדיוני כפתורים.

גם המפוחית ​​הטטארית דחתה את תבנית הוויאטקה. הוא בנוי לפי מערכת 12x3. קשה מאוד לבלבל את הגוון שלו עם משהו אחר. כבר שנים רבות, מכשיר כזה מיוצר בקאזאן. ישנם דגמים מאותו סוג עם נוסחה של 16x12, כמו גם קוגה-כרמון שתי שורות.

אקורדיוני כפתורים מזרחיים מיוצרים גם בקאזאן. הם נבדלים על ידי סולם כרומטי לא טיפוסי עבור כלים מזרחיים. הליווי זהה לאקורדיונים סטנדרטיים ואקורדיונים כפתורים. הגרסאות המוקדמות ביותר יוצרו לזמן קצר עקב עיצוב לקוי. מפוחית ​​הבחירה המזרחית הופיעה בתחילת שנות ה-60, והרלוונטיות שלה גדלה באופן דרמטי מאז; הנוסחאות הרגילות הן 27x24 או 30x30.

יש גם:

• מפוחית ​​גרוזינית מסורתית (הופיעה במאה ה-19, מחולקת ל-3 סוגים);

• אקורדיון קומוז חד-שורה;

• Adyghe pshine;

• ברזל-קנדזל-פאנדיר אוסטי.

בנדוניאון הוא כלי הנקרא על שם יוצרו G. Banda. קודם כל, דגם כזה של האקורדיון שימש בכנסיות גרמניות לביצוע מוזיקה ספציפית. עד סוף המאה ה-19 הוא התפשט בארגנטינה והביא את הצליל המאוד מקורי הזה לטנגו. השליטה בבנדוניאון היא קשה מאוד, הרבה יותר קשה מכל מפוחית ​​רגילה.

האקורדיון הוא גם סוג של אקורדיון. הסולם הכרומטי אופייני לו. לאקורדיון יש רגיסטרים המשנים גוון. זה מאפשר לך לשחזר את הצליל של כלים לא דומים. הגמישות הדינמית של האקורדיון גבוהה בצורה יוצאת דופן; זה מבוקש מאוד ב:

• ארה"ב;

• יפן;

• קנדה;

• גֶרמָנִיָה;

• שבדיה;

• בריטניה הגדולה;

• בְּרָזִיל.

אקורדיוני קונצרטים יכולים לשקול 15 ק"ג. המקלדת היא גם מסוג מקלדת וגם מסוג כפתור. במקרה הראשון, נעשה שימוש במבנה הפסנתר שלו; גדלי האקורדיון יכולים להשתנות באופן משמעותי. נגני אקורדיון מנגנים מוזיקת ​​ג'אז ומוזיקת ​​ריקודים. הם יכולים לבצע פסנתר, צ'מבלו ואפילו יצירות עוגב.

הקונצרטינה ראויה לתשומת לב, כלומר המפוחית ​​שבה אין אקורדים מוכנים. זהו מכשיר קל משקל השוקל כ-1 ק"ג וקל ללמידה. הם יצרו קונצרטינה בבריטניה, בערך באותו זמן עם המצאת האקורדיון הקלאסי. ראוי לציין כי מדובר במשפחה שלמה, שנציגים שונים שלה מיוצרים במדינות שונות הן על ידי מפעלים והן על ידי מטפלים פרטיים. מאז אמצע המאה ה-19, ערכת העיצוב השתנתה מעט.

הרמוניות משוחקות לרוב על ידי מספרים. הם מייצגים אקורדים, כפילים ושלישיות. טאבים משמשים בעיקר לשפתיים, ולא לאקורדיונים ידניים. כדי לקבוע את המפתח של הכלי, אתה צריך להשתמש בטיונר. עדיף להתמקד בטונים שקרובים לקול שלך.

באינטרנט ניתן למצוא אוספים מוכנים של צלילים עם מפתח נתון. כדי לכוון הרמונית, נדרש לחץ אוויר קבוע קפדני. זה צריך להיות כזה שהסאונד ייצא בעוצמה בינונית. אם האוויר לוחץ על הלשון חזק מדי, הרעידות עלולות להישבר. בכיוון הראשוני של הכלי, הדיוק צריך להיות 1/2 חצי טון, ולפני הופעה חשובה - כבר 1/32 חצי טון (עדיף לסיים עם התאמה מדויקת כזו תמיד כדי שזה יעבור "אוטומטית").