איך ללמוד לנגן על אקורדיון הכפתורים?

בארצנו נגינה על אקורדיון הכפתורים מושכת אנשים רבים שרוצים לעסוק במוזיקה. אבל לא צריך להיות מופתע מהמצב הזה, שכן הצלילים של כלי נגינה עממי באמת זה עם גוון נפלא קרובים מאוד לחוויות הרגשיות - משמחות או עצובות - של אדם רוסי. ומי שיפעיל את מירב תשומת הלב, התמדה והתמדה בלמידה, יוכל בהחלט להשתלט על אקורדיון הכפתורים בכוחות עצמו.

למתחילים קל יותר להתחיל ללמוד לנגן על אקורדיון כפתורים מוכן (רגיל בן שלוש שורות), שיש לו שלוש שורות של כפתורים במקלדת הימנית. זה יהיה הרבה יותר מהיר לשלוט במשחק על הכלי הזה מאשר על כלי מקצועי בן חמש שורות - מוכן לשימוש -.

בנוסף, בראשון במקלדת המלווה (השמאלית) נשמעים אקורדים מסוימים כשלוחצים רק על כפתור אחד עם האצבע. ולדגם מוכן לשימוש, ניתן להשיג כל טריאד באותו אופן כמו במקלדת הימנית - באופן סלקטיבי (כלומר, על ידי לחיצה בו-זמנית על מספר כפתורים באצבעות שונות). כל כפתור כאן משמיע רק צליל אחד. נכון, ניתן להעביר את המקלדת הנלווית של האקורדיון הכפתור המוכן לשימוש למצב רגיל (מוכן) באמצעות האוגר. אבל עדיין מדובר בכלי מקצועי עם מספר רב של כפתורים גם בקלידים השמאלי וגם בימין, מה שיגרום לחרדה מיותרת לנגן אקורדיון מתחיל.

בבחירת כלי יש לקחת בחשבון גם את המאפיינים הפיזיים של התלמיד. אולי, בתור התחלה, רכישה של חצי באיין, שיש לו פחות משקל, מידות ומספר הכפתורים בשתי המקלדות, תהיה החלטה נכונה לחלוטין.

אנשים חסרי סבלנות צריכים לשקול את הנקודות הבאות של לימוד נגינה באקורדיון (כדי לא להתאכזב מאוחר יותר):

• הכלי מורכב למדי מבחינת הטכניקה, אם כי השיעורים הראשונים עשויים להיראות מעניינים בצורה יוצאת דופן, מרגשים;
• אין זה סביר שתוכל ללמוד במהירות לנגן טוב, אז אתה צריך להיות סבלני ומתמיד;
• כדי להקל ולהאיץ את הלמידה, תצטרך לשלוט בתווים מוסיקליים וידע מסוים בתורת המוזיקה.

בנוסף לכל מה שנאמר, לפני השיעור יועיל לזכור אמירה טובה על החזרה, שהיא "אם הלמידה". בשיעורים מעשיים יש צורך לחזור על תרגילים בתדירות גבוהה ככל האפשר ובאיכות גבוהה שמטרתם תרגול טכניקות שונות לנגינה באקורדיון הכפתורים, פיתוח עצמאות ושטף האצבעות וחידוד האוזן למוזיקה.

ניתן לנגן באקורדיון גם בישיבה וגם בעמידה. אבל עדיף ללמוד בישיבה - להחזיק את הכלי על המשקל די מעייף אפילו לנגן אקורדיון מנוסה. כשמשחקים בעמידה, הגב והכתפיים עייפים במיוחד.

כללי הנחיתה עם הכלי מצטמצמים למילוי הדרישות הבסיסיות הבאות.

• אתה צריך לשבת על כיסא או שרפרף בגובה כזה, שעם הגדרה נכונה של הרגליים, הברכיים יש שיפוע קל כלפי החוץ של היושב.
• מיקום נכון של הרגליים: רגל שמאל מונחת מעט הצידה וקדימה ביחס למיקום כף הרגל של רגל ימין, עומדת על קו כתף ימין ויוצרת זווית כמעט ישרה עם פני הרצפה וגם הירך של עצמו. במקרה זה, שתי הרגליים מונחות על הרצפה עם כל שטח הרגליים.
• ישיבה נכונה בכיסא פירושה את הדברים הבאים: ישיבה על המושב צריכה להיות רדודה - לכל היותר חצי ממנו, באופן אידיאלי - 1/3. למוזיקאי צריך להיות 3 נקודות תמיכה בעת הנגינה: 2 רגל על ​​הרצפה ומושב כיסא. אם אתה יושב על מושב מלא, התמיכה ברגליים נחלשת, מה שמוביל להתאמה לא יציבה של נגן האקורדיון.
• האקורדיון הכפתור מונח עם פרווה על ירך רגל שמאל, וצוואר המקלדת הימנית מונח על הצד הפנימי של הירך הימנית. מיקום זה מבטיח את יציבות הכלי כאשר המפוח נדחס תוך כדי נגינה. בעת מתיחת הפרווה, האמצעים העיקריים לקיבוע הכלי הם רצועות הכתפיים (הן ממלאות את אותו תפקיד, כמובן, כאשר הפרווה נלחצת, בנוסף להנחת צוואר המקלדת הימנית על ירך רגל ימין) .
• אתה צריך לשבת ישר, לא לסטות לא שמאלה או ימינה על אף רגל אחת. אך הטיה קלה קדימה של הגוף מקלה על הנגינה בכלי, אך זווית הנטייה תלויה בגודל האקורדיון הכפתור ובציוד הנגן. העיקר שהמשקל של המכשיר נופל בעיקר על הרגליים, ולא על הגב.

כתוצאה מההתאמה המתוארת, יד ימינו של נגן האקורדיון זוכה לחופש פעולה על המקלדת בעת סחיטת הפרווה. היא לא חייבת להחזיק את הכלי כדי למנוע ממנו לעבור לצד ימין (תפקיד זה ממלא, כפי שהוסבר לעיל, על ידי הירך של רגל ימין). הסטת נגן האקורדיון שמאלה בעת מתיחת הפרווה נמנעת על ידי רגל שמאל שהונחה מעט בצד לאותו צד. בנוסף, האחרון מספק גם יציבות נוספת למוזיקאי עם הכלי עקב בליטה קלה קדימה ביחס לקו כף הרגל הימנית.

למתחילים לנגן באקורדיון הכפתורים מאפס, חשוב לארגן את האימון כך שלא יהיו הפסקות ארוכות בתהליך הלמידה. יום או יומיים, במידת הצורך, הם הפסקה מקובלת לחלוטין עבור תלמידים מבוגרים העסוקים בעבודה ובטיפול במשפחה.

נכון, נדרשת כאן בקרת הורים, במיוחד בשלב הראשוני של האימון, כאשר האצבעות מאומנות לפתח את עצמאותן, מתיחות ולומדים סולמות ותווי מוסיקלי. עבור מבוגרים רבים וכמעט כל הילדים, שיעורים בשלב הראשוני נראים משעממים ולא מעניינים. מאוחר יותר, כאשר מתחילה נגינה של מנגינות מפורסמות בשתי ידיים, נגני אקורדיון צעירים אינם זקוקים עוד לשליטה קפדנית.

שיטת השליטה הראשונית בטכניקת הנגינה על הכלי כוללת שני שלבים:

1. לפני המשחק;
2. מִשְׂחָק.

שני השלבים העיקריים הללו מחולקים, בתורם, ל-2 תקופות נוספות.

שלב טרום המשחק מחולק לנקודות הבאות:

• תקופת התפתחות היכולות המוזיקליות והשמיעה;
• תקופת תרגול הנחיתה וגיבוש הטון המוזיקלי של התלמיד.

תקופת הפיתוח והזיהוי של יכולות הביצוע של מוזיקאי עתידי אפשרי רק במקרה של שיעורים עם מורה. סביר להניח שמתחיל בעצמו (כולל מבוגר) לא יחשוב על ארגון עצמאי של שיעורי האזנה למוזיקה, על אחת כמה וכמה לנתח אותה. זה הכוונה בעיקר במשימות של תקופה זו של שלב טרום המשחק. זה כולל גם שירה ויצירת תחושת קצב, שגם אותה ניתן לממש רק עם איש מקצוע.

תקופת תרגול הנחיתה ופיתוח טון הנגינה היא אבן דרך חשובה ביותר בשלב טרום המשחק של אימון מתחילים. כאן צריך ללמוד איך לשבת נכון עם הכלי, להחזיק אותו, לבצע סט תרגילים לתרגול תנועות אצבע עצמאיות ורגישותן.

שלב המשחק כולל את התקופות הבאות:

• לימוד המקלדות השמאלית והימנית של הכלי, שליטה בעקרונות המדע המכאני;
• תווים מוזיקליים, נגינה לפי אוזן ותווים.

העקרונות הבסיסיים של מכניקה למתחילים יכולים לבוא לידי ביטוי בכללים הבאים:

• יש צורך לחשב את כיוון הפרווה בכיוון אחד כך שמספיק לנגן לפחות משפט אחד של קטע מוזיקלי או, למשל, להשמיע סולם של שתי אוקטבות בכיוון מעלה (ואז הכיוון שלו כלפי מטה). ייפול על תנועת הפרווה בכיוון ההפוך);
• אתה לא יכול לקטוע צליל ארוך, שהתחיל בטעות כשהפרווה נעה בכיוון אחד, אבל בגלל חוסר מילואים, המשך הצליל שלו על ידי שינוי כיוון התנועה לכיוון ההפוך (טכניקות כאלה עדיין אינן זמינות למתחילים);
• כשאתה משחק, אתה אף פעם לא צריך למתוח או ללחוץ את הפרווה עד שהיא נעצרת - אתה בהחלט צריך לשמור על מרווח תנועה קטן.

התלמיד צריך להבין שהדינמיקה (עוצמת הקול) של הצליל באקורדיון מווסתת בדיוק על ידי עוצמת התנועה של הפרווה: כדי להגדיל את הנפח, יש לסחוט את הפרווה או להזיז אותה מהר יותר. בנוסף, מבוצעות עם פרווה טכניקות ואפקטים מוזיקליים נוספים (סטקטו, ויברטו וכדומה).

נגינה על מקלדת האקורדיון הימנית (ובהמשך משמאל) צריכה להתחיל בלמידה ובנגינת סולמות. קודם כל, כמובן, מנגנים אותם סולמות, שלצליליהם אין חדים (שטוחים) - כלומר, משתמשים רק בכפתורי המקלדת הלבנים. סולמות אלו הם דו מז'ור וא מינור. ניגון סולמות מפתח את השמיעה של המוזיקאי, עצמאות האצבעות, מלמד אותם לסדר האצבעות הנכון בעת ​​ניגון הפסדים ארוכים (יוצר את האצבעות הנכונה), עוזר לשנן במהירות תווים על המקלדת.

להלן שני הסולמות המוזכרים.

יש לנגן סולמות במגוון רחב של חותמות זמן: 4/4, 3/4, 6/8 ו-2/4.

עם סימון מוזיקלי, אתה יכול להתחיל "להכיר חברים" אפילו משלב טרום המשחק:

• להבין שסימן תו כשלעצמו הוא ייעוד של משך צליל בלתי מוגדר כלשהו, ​​ומונח על המטה (סטף) מציין גם צליל ספציפי בגובה הצליל (לדוגמה, "to" של האוקטבה השנייה או "מי" של האוקטבות הראשונות);
• מלכתחילה, שנן את התווים הנשמעים הארוכים ביותר: שלם עבור 4 ספירות, חצי עבור 2 ספירות ורבע עבור ספירה אחת;
• למד כיצד לכתוב הערות של משכי הזמן שעברו על דף נייר רגיל, להבין מאילו חלקים הפתקים עשויים (הפתק עצמו הוא אליפסה חסרת צבע או שחורה, רגוע);
• להכיר את המקל והמפתח, ללמוד איך לצייר את המפתח ואת שלטי המוזיקה על המטה (תצטרכו ספר נגינה);
• קצת מאוחר יותר, כשמגיע הזמן לנגן על המקלדת השמאלית, שקול באותו אופן מהו הסגל במפתח הבס "F", אילו תווים ובאיזה סדר הוא מכיל.

השלב הבא הוא ללמוד אילו כפתורים במקלדת הימנית יש ללחוץ ברצף כדי לנגן את הסולם C מז'ור מ"C" של האוקטבה הראשונה ועד לצליל "C" של האוקטבה השנייה. הקליטו את הצלילים (התווים) הללו על המטה ברבע משכים וחתמו את האצבעות (האצבעות) של יד ימין עבור כל תו, כמתואר בדוגמה למעלה.

הרימו כלי ונגנו בסולם תוך התבוננות באצבעות (אצבעות) ובמשך הצלילים (בספירה אחת). אתה צריך לנגן סולם בתנועה כלפי מעלה, ולאחר מכן בתנועה מטה, מבלי לעצור או לחזור על התו "C" של האוקטבה השנייה.

לאחר שלמדת בעל פה את סולם האוקטבה האחת של דו מז'ור, באותו אופן, עליך לרשום את סולם האוקטבה האחת של א מינור (מ-"A" של האוקטבה הראשונה ל-"A" של האוקטבה השנייה) עם ממשש בספר מוזיקה. לאחר מכן, הפעל אותו עד שתשנן לחלוטין.

אבל אין צורך להתעכב על זה. אתה תמיד יכול לקנות אוספים קטנים של תווים של השירים האהובים עליך או המנגינות הפופולריות בעולם. לרוב הם נמכרים רק כמנגינות מונופוניות. למתחילים, זה יהיה פשוט שימושי ומעניין לפרק אותם על המקלדת המלודית. אתה יכול לנסות לקלוט יצירות מוזיקליות מוכרות לפי האוזן. שיעורים כאלה שימושיים מאוד עבור המוזיקאי העתידי.

כדי לשפר את רמת הביצועים שלהם מאוחר יותר, כמו גם לעבור את השלבים הראשונים של האימון, אני רוצה להמליץ ​​לנגני אקורדיון מתחילים שהחליטו ללמוד לנגן בעצמם, בכל זאת, להיעזר מדי פעם באקורדיון כפתורים או אקורדיון מקצועי. מורים.

כמובן שאפשר ללמוד לבד, למשל לפי חוברת הדרכה עצמית או בית ספר לנגינה באקורדיון, אבל תהליך כזה יכול לקחת הרבה זמן, אם לא לנצח. ישנם ניואנסים שרק נגן אקורדיון מנוסה יודע. אקורדיון הכפתורים הוא כלי שקשה מאוד לשלוט בו לבד. יש לזכור זאת ולהיות מוכנים לטעויות שבהחלט מלוות את האוטודידקטיות: התאמה לא נכונה, פרצוף לא הגיוני, מיקום יד לקוי, תווים ואקורדים מזויפים, נגינה עצבנית ולא אחידה, חוסר יכולת לעבוד נכון עם פרווה. עדיף להימנע מכך רק עם כמה שיעורים ממומחה, במיוחד בהתחלה.