הכל על קלרינט

מוזיקאים מתחילים ואניני טעם של כל מה שקשור ל"חילוץ צליל אמנותי" יהיה שימושי מאוד כדי ללמוד איך נראה כלי נגינה קלרינט, ומה הוא בעצם.
יש לשים לב לאופן שבו נשמע קלרינט הבס וסוגים אחרים של כלי נשיפה מעץ. לפיתוח כללי, גם תיאור הסיפור וגם אינדיקציה של אביזרי עזר שימושיים.


מה זה?
לאנשים רבים, באופן כללי, אין מושג איזה סוג של כלי נגינה זה הקלרינט. המילה עצמה דווקא מעוררת אסוציאציות עם טוויסטר לשון פופולרי. עם זאת, מחדל כזה ניתן וצריך לתקן. באופן כללי, הקלרינט נראה כמו צינור מוארך בעל צורה מורכבת עם מספר אלמנטים נוספים מבחוץ. הצינור קרוב לגליל, בניגוד לאבובים ולסקסופונים, בעלי גוף מחודד.
זה בעיקר כלי נשיפה מעץ. לרוב, עץ אקזוטי עילית יקר משוחרר לייצורו. אנשי מקצוע משתמשים בדיוק בפתרונות כאלה. במקביל, ניתן להשתמש בקלרינטים מפלסטיק עם חלקי גומי לחובבנים ולאימונים. לאחרונה, יחסית, הופיעו מכשירים העשויים מחומרים שונים, אשר מבחינת תכונות אקוסטיות אינם נחותים מדגמים מתקדמים העשויים מעץ, אך רגישים פחות לתנודות בטמפרטורה ולחות. הכלי המתקבל בדרך זו מתברר כקל וזול יותר באופן ניכר.



קני הקלרינט הם החלק המשמעותי שבהם. עיצובים כאלה מיוצרים על ידי מספר חברות מובילות. חלקם מתמחים בקנים למתחילים, בעוד שאחרים מוכנים לספק את בקשתו של מוזיקאי מנוסה אפילו.ה"כוח" של מכשיר כזה מתאים לקשיותו. מקל בחיתוך צרפתי מעט יותר יקר ממקל רגיל, אך יחד עם זאת הוא מגיב במהירות לשינויים במפתח בעת משחק.
מוזיקאים מנוסים רוכשים בדרך כלל קנים בסטים. זה מאפשר לך לכסות את כל הצרכים שלך ולא לקנות כל הזמן אביזרים חדשים. שופר הקלרינט דומה מבחינה ויזואלית למקור של ציפור. אפילו לשינוי הזווית בה פועל הפיה הזו יש השפעה ישירה על מאפייני הצליל הנפלט.


החבית היא הבלוק שאיתו מכוונים קלרינטים. הוא קיבל שם כזה לצורתו הספציפית. חורי קול, טבעות ושסתומים נמצאים על המרפקים העליונים והתחתונים. תפקיד הפעמון הוא להבטיח שהצלילים יהיו נמוכים ככל האפשר. עוד במאה ה-19, הופיעו מספר אפשרויות מיקום שסתומים, ולכל אחת מהן יש נקודות חוזק וחולשה.
הקלרינט שונה מהחליל בעיקר בכך שלחלילים אין קנים. החליל נחשב בדרך כלל לכלי קל ונוח יותר. האוויר נשף בו החוצה לא דרך הקצה, אלא מהצד. בתזמורת, נגני קלרינט מגבירים את צליל הבס. אם סומכים עליהם להופיע בנפרד מנגנים אינסטרומנטליים אחרים, זה בעיקר כדי ליצור מצב רוח מטריד וקודר בקריינות המוזיקלית כאשר משמיעים את הרגעים הטרגיים של העלילה.


סיפור מקור
הקלרינט הומצא על ידי המאסטר הגרמני יוהן דנר ממש בסוף המאה ה-17. היו לו, כמו ממציאים רבים אחרים, מספר קודמים. ובכל זאת הפיתוח של דנר התברר כמושלם בשלמותו. היא הייתה זו שהפכה דוגמה מלאה לקלרינטים קלאסיים. עיצוב זה - בצורה כללית ביותר - נשמר עד היום. זה מוזר שהמאסטר של נירנברג עצמו התחיל מהכלי הצרפתי הישן הידוע כ-chalumeau. הוא הוסיף שסתום בגב, משהו שמומחים קודם לכן לא חשבו עליו (או לא יכלו לעשות).
דנר לא נח על זרי הדפנה, והמשיך לשפר את ההמצאה עד 1707. לדגמים שלו היה רק שסתום אחד. דגמי Multivalve ידועים מאוחר יותר; לא ידוע בוודאות אם דנר ניסה ליצור עיצובים כאלה. בתחילה התקבלו הקלרינטים בקור רוח בעולם המוזיקה האקדמית. רק לאחר זמן מה הם זכו להערכה. נגן הקלרינט המצטיין איבן מולר עשה שיפורים משמעותיים בכלי במאה ה-19. לאחר החידושים שלו התברר בדיוק הפורמט המוכר למוזיקאים מודרניים. זה לבדו איפשר לקלרינט להפוך לאחד מכלי הקונצרטים המתקדמים והפופולריים בעולם.



נשמע
קלרינט טיפוסי נשמע כמו שהנגנים אומרים, בב'... המבנה המוזיקלי הזה מאפשר לך לנגן גם מנגינות עממיות וגם יצירות פופ. המבצעים יכולים להתאים את הגובה בעצמם באמצעות השסתומים. נגני קלרינט מנגנים ג'אז די בהצלחה. טווח הצלילים מתחיל מ-E באוקטבה התחתונה ועד G באוקטבה ה-3.
גוון הקלרינט רך למדי. בידיו של מבצע מיומן, כלי כזה בא לידי ביטוי במיטבו. כל דבר שמעל התו C באוקטבה השלישית נחשב גבוה. בחלק זה של הטווח, הסאונד יחסית חריף ואפילו קצת חזק. ברמה האמצעית, צליל בהיר ושקוף בדרך כלל, בחלק התחתון של הטווח, בהתאם למהירות המשחק, מתקבל צליל כהה פשוט או בעל גוון מתכתי כלשהו.


צפיות
כבר באמצע המאה ה-18, לאחר שהעריכו את יכולות הקלרינט, החלו לנסות ליצור כלי דומה לו, מנגן בס. הדוגמאות המוקדמות ביותר מסוג זה קרובות לקרני באסט. בסוף אותה מאה כוונו מאמצי המפתחים לחיקוי בסון; מאמינים כי קלרינט בס אלו היו אמורים להחליף את הבסון במוזיקה צבאית. פורמט הבס המודרני של קלרינט קיים מאז שנות ה-30; היזם שלה היה אדולף זאקס.כלי כזה כבר הפך לחלק מן המניין בתזמורות סימפוניות, ולעיתים אף נעשה בו שימוש בפרקי סולו.
קלרינט הבס, לפי השקפת בית הספר הווינאי החדש, משמש גם בהרכבים קאמריים. כאשר מתחילה תקופת האוונגרד המוזיקלי, משמעותו הסולו גוברת. יש מבצעים שלוקחים כלי כזה אפילו עבור יצירות ג'אז. אין הבדלים בטכניקת המשחק מהגרסה הרגילה. חלק מהיצירות דורשות רמה גבוהה יותר של מיומנות בעת שימוש בקלרינט בס.


הקלרינט הקטן נקרא לעתים קרובות גם קלרינט פיקולו. יש לו כמעט אותו מבנה כמו רגיל, אבל הוא קטן בגודלו. התכונה האופיינית היא גוון חד יותר. ישנה עוצמה קלה, המורגשת ביותר בטווח העליון. קלרינטות קטנות הן כלי טרנספוזיציה אופייניים; הווריאציה שלהם ב-D משמשת לעתים רחוקות ביותר ורק למשימות לא סטנדרטיות.
השינוי ב-As משמש מדי פעם בלהקות צבאיות איטלקיות... באוסטריה משתמשים בו להקות מוזיקת ריקוד. קלרינטים קטנים נכנסו לתרגול התזמורתי בזכות ברליוז. הוא תומך בעיקר בקולות העליונים בצליל הכללי של התזמורת. וגם הוא מופקד על פרקים מוזיקליים קטנים.


ישנם זנים נוספים, כולל קלרינט אלט (קלרינט אלט)... המפתח Eb אופייני לו. זהו מעין עמדת ביניים בין קלרינט סופרן לקלרינט בס. כלפי חוץ, הכלי נראה כמו קרן בס, אבל הטווח התחתון שלו לא כל כך רחב. מאמינים שמוצר כזה פותח במשותף על ידי איבן מולר והיינריך גרנסר, אם כי יש גרסה שהוא נוצר בארצות הברית. כמה שיפורים בוצעו בעיצוב על ידי אדולף זאקס שהוזכר כבר.
קלרינט B שטוח הוא אותו סוג קלאסי עם כוונון B. מלחינים צריכים לכתוב חלקים לכלי כזה בשנייה גדולה יותר מהגוון האמיתי. ברישום נמוך אפשר להפגין אקספרסיביות אמיתית, להראות את כל המשמעות של גוונים דינמיים. הרגיסטר האמצעי מאופיין בצליל חלש ובגוון פחות בהיר.
כשבוחרים את הרגיסטר העליון, הצליל הופך בהיר ועסיסי יותר, אבל אם נסחפים אליו יותר מדי, מתגלה עוצמה לא נעימה (שיכולה להגיע לאובדן ניואנסים טיפוסיים של קלרינט).


חומרים (עריכה)
אם אתה מסתכל על כל אחד מהקלרינטים הזולים ביותר בשוק, הם ללא ספק עשויים מחלקי פלסטיק. פתרון זה מאפשר להבהיר את המבנה בצורה משמעותית. עם זאת, הצרכנים ישלמו על החיסכון המיידי עם עמידות לא מספקת של המוצר. ואם עדיין ניתן לעקוף את הבעיה הזו באמצעות טיפול זהיר במיוחד, אז אי אפשר לעשות שום דבר עם צליל רע.
סט המשלוח של כל מכשיר כזה כולל בדרך כלל כריות עור. לקלרינטים בטווח הביניים עצמם יש הרכב מורכב. הם מבוססים על אבוניט או סיבי פחמן. לפעמים משתמשים גם בחומרים מרוכבים אחרים. מבחינת חוזק, גם פתרון כזה הוא טוב מאוד, הוא זול יחסית, ויכול להתאים גם למתחילים במוזיקה וגם לנגני קלרינט מקצועיים.


הדגמים היקרים ביותר עשויים כולו מעץ. עץ תאשור, גרנדיל, סיסם וגזעי עילית אחרים משמשים לייצור שלהם. חומרים כאלה מספקים תהודה חופשית וצליל ייחודי. ניתן להכין שופרות מ:
- פלסטי;
- ebonite (האופציה הפופולרית ביותר כעת);
- שֶׁנהָב;
- עץ;
- מותגים עמידים של זכוכית;
- ברזל או נירוסטה.


אביזרים אופציונליים
ניתן להשיג מדבקות לפה עבור קלרינט. הם זמינים בגרסאות צרות ורחבות. לפעמים קונים פקקים אוניברסליים לשופרות, המתאימים ללא קשר לקשירה, מחומר הפיה עצמו. הודות לכובע, המקל יהיה מבוטח מפני שבירה. מגבונים לטיפול בכלים עשויים מבדים סופגים, בדרך כלל בתוספת סרטים תפורים.
חומר מתכלה זה מסיר לחות וחסימות מבלי להשאיר עקבות.השרוכים עם משקולות מתכת יגדילו את נוחות השימוש. קלרינטיסטים לא הולכים בלי חומר סיכה עבור פקק מיוחד, אשר מסופק בדרך כלל באותו אופן כמו שפתון פשוט.
שימוש תכוף מדי בחומר הסיכה אינו מומלץ, יש להנחות אותו לפי מצב התקע. כדי להוביל ולשאת את הכלי, לאחסנו, נכון יותר לרכוש מארז בודד או זוגי.


יצרנים מובילים
- מתאים להופעות במה רציניות והשתתפות בתזמורות לואיס רוסי רוסי. Bb... יש לו כוונון B-flat מאומת. היקף האספקה הבסיסי מפורט מספיק כדי להבטיח מענה לצרכים הבסיסיים. החורים מסודרים בצורה חכמה מאוד, והחלקים החשובים עשויים בעבודת יד. החיסרון היחיד יהיה העלות הגבוהה.

- פסטיבל קרמפון בופה А יכול להיות אלטרנטיבה מצוינת. גוף הובנה ישמח לקוחות בעלי אבחנה. מוזיקאים מקצועיים עבדו על הדגם. הצליל יהיה די עמוק. חבילת החבילה מחושבת היטב, ורק מארז כבד מקלקל את הרושם.

- בבחירת קלרינט עם מערכת בוהם, כדאי לשים לב פטריקולה PT. CL. 2V-RW. יש לו 17 שסתומים. דגם זה מיועד גם למוזיקאים מנוסים. הוא עשוי מעץ סיסם מתובל. ערכת המשלוח כוללת זוג חביות עם דפוסי סאונד שונים ומארז נוח.

- בגזרה החצי מקצועית, הדגם בולט Yamaha YCL-450 (02)... מכשיר כזה הוא די רגיש. הצלילים מוקרנים היטב. המקשים ארגונומיים למדי, אם תרצו, תוכלו לרכוש עותק עם הידית השמאלית Eb. לייצור המארז נעשה שימוש בעץ גרנדיל, וכל המפתחות הם כסף.

- נגני קלרינט צעירים עשויים לאהוב רוי בנסון CG-521. יש לו גם גוף גרנדייל. ערכת המשלוח כוללת כמה חביות. המכניקה מיועדת לידיים קטנות, ומשענת האגודל קלה להתאמה. ההרכבה יכולה להיות די מסובכת בהתחלה.

טיפים לבחירה
זה מועיל להיות מודרך על ידי המלצות וסקירות של מומחים, אבל לא מספיק כדי לבחור קלרינט טוב. רק כלי עמיד יתאים למי שמוכן להתייחס למוזיקה ברצינות, ולא רק לתלות אותה על הקיר בשביל היוקרה. חשוב לשים לב גם לטוהר הסאונד. עדיף להתרגל לגוון נהדר כבר מההתחלה. בניגוד למה שנהוג לחשוב, הן העותקים הזולים והן היקרים ביותר אינם מיועדים למתחילים.
מודלים למוזיקאים חסרי ניסיון עשויים בהחלט להיות עשויים מפלסטיק. אין בזה שום פסול, כל עוד הכל נאסף בצורה נכונה. לילדים עדיף לא לקנות כלי בלי חגורה עד שהם יכולים לטפל בו נכון. בחנות כדאי לשאול כמה יעלה התיקון ומה התנאים במסגרת האחריות.
באופן כללי, זה שימושי למי שלא יודע כלום על מוזיקה ללכת לקניות עם מורה או מומחה; יש צורך גם לבדוק את תכולת החבילה.



עובדות מעניינות
האב הקדמון של הקלרינט הוא מגוון רחב של כלי נשיפה מעץ, ששימשו את המצרים הקדמונים לפני כ-4,000 שנה. הכלי קיבל את שמו בגלל הצליל שלו, שהיה קרוב לצליל החצוצרה הישן קלורינו (או "קלרינו"). אפילו במאה ה-21, קלרינטים נוצרים בעיקר בעבודת יד על ידי אומנים מיומנים; הכנתם על פס ייצור היא כמעט בלתי אפשרית. העיצוב המודרני עובד לפרטים הקטנים ביותר לפני כ-100 שנה, ורק הפיה והקנים עדיין נמצאים בשיפור. לקלרינט טווח של כ-4 אוקטבות, הוא יכול לשנות בצורה גמישה את הקו הדינמי, הוא מסוגל לנגן "פיאניסימו" בקושי נשמע, אך זמינים לו צלילים בהירים.
למרות שמוצרט מזוהה יותר עם הכינור, הוא החל לכתוב לקלרינט מוקדם יותר מאשר מלחינים אחרים. אחר כך הרימו את השרביט שוברט ובטהובן, צ'ייקובסקי ורחמנינוב ועוד הרבה שמות גדולים. בתחילת המאה העשרים הפכה מוזיקת הקלרינט לחלק חשוב בג'אז, ועד שנות ה-30 היא רק עלתה בחשיבותה.בשנות ה-70 ניסו הרכבים רבים לנגן את היצירות של המאתיים האחרונות בכלים אותנטיים, מה שהחיה את העניין בקלרינט. הצליל שלו היה בשימוש נלהב על ידי קבוצות מוזיקליות ברמה עולמית.


