תכונות הקלאביכוורד וההיסטוריה של יצירתו

הקלוויקורד הוא האב הקדמון של הפסנתר וההאמרקלווייר המודרניים, "נולד" בתקופת הרנסנס, וחביב על כל אירופה. נשכח כבר כמעט מאה שנה, עכשיו, עם הפופולריות הגוברת של מוזיקת ​​הבארוק המבוצעת על כלי נגינה עתיקים, הקלאביקורד שוב הפך למבוקש.

כלי נגינה בעל מיתר מקלדת מורכב מגוף עם מקלדת זהה למקלדות של כלי מקלדת אחרים. ההבדל העיקרי שלו מפסנתר הוא שהצליל מתקבל באמצעות מה שנקרא מכניקת טנגנס.

טנג'נט היא לוחית נחושת המחוברת למפתח. לחיצה על מקש גורמת למשיק ללחוץ על המיתר, ולחלק אותו לשני חלקים:

• רוטט ולכן נשמע;
• חירש, עמום על ידי צמה.

לכלי יש את הצליל השקט ביותר מבין הקלידים, מה שלא מפריע לכושר ההבעה של הנגינה. אינטימיות זו הביאה לשימוש בקלאוויקורד ככלי ביתי, מלווה וחינוכי.

תקופת הזוהר של מוזיקת ​​הקלאביקורד הגיעה במאות ה-17-18, כאשר נכתבו עבורו היצירות הקלאסיות של הדמויות המובילות בקומפוזיציה: באך, מוצרט, בטהובן. במאה ה-18 בגרמניה, כושר הביטוי של הכלי שימש ביצירתם על ידי מלחינים סנטימנטליים: J.K.Bach, D.G.Türk, K.F.D Schubart.

בתחילה הכלי היה קטן, וכאשר מנגנים אותו הוא פשוט הונח על השולחן או על הברכיים שלך. זה נבע מהעובדה שמוזיקאים עממיים השתמשו בו בהתחלה. ואז, לנוחות השימוש, הופיעו ארבע רגליים. הגוף והמעמדים היו עשויים מעץ, המיתרים נחושת.

לעתים קרובות המיתרים הכפולים מתוחים בניצב לעמדות המפתח. מיתר אחד, תלוי איפה ובאיזה כוח המשיק נוגע בו, נשמע שונה: גבוה יותר או נמוך יותר. המיתרים הכפולים כוונו ביחד.

ישנם שני סוגים של clavichords:

• מחובר - מחרוזת אחת או פזמון של מיתרים משמשים ל-2-4 מקשים סמוכים (עבור 46 מקשים - 22-26 מיתרים);
• חינם - מספר המקשים תואם למספר המחרוזות.

ישנה מגבלה אופיינית לסוג הכבול - אי אפשר לקחת שנייה, מכיוון שמשתמשים באותו מקהלת מיתרים.

העדינות והאקספרסיביות של הצליל נגרמות על ידי שיטת הפקת צליל מיוחדת, הטבועה רק בקלאוויקורד - מגע עדין של המפתח. נענוע קל של המקש לחוץ נתן לסאונד רטט לא אופייני לקלאווירים אחרים.

F. E. Bach כתב את החיבור הראשון לקליבר "חווית הדרך הנכונה לנגן בקליבר" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

היו גרסאות של הקלאביקורד עם דוושה וכמה מדריכים, כלים כאלה שימשו נגני עוגב לאימון ותרגול.

מערכות הטמפרמנט ששימשו בעת נגינה על קלאביצ'ורד לא היו שונות מאלה ששימשו לצ'מבלו ולאוברים (למעט קלוויקורדים מקושרים, שבהם הטמפרמנט נקבע על ידי המאסטר שיצר את הכלי). הצליל השקט שמבדיל את הקלוויקורד מכלי נגינה דומים אחרים נגרם מהמוזרויות של הפקת צליל - כאשר מקש נלחץ, הטנגנס הקשור אליו פוגע במיתר, מגביל את החלק הנשמע שלו ומפחית את משרעת רטט המיתרים.

יחד עם זה, הקלאביצ'ורד מאפשר להפיק צלילים מגוונים יותר מבחינה דינמית מהצ'מבלו.

קלות חילוץ הצליל והפשטות של המכשיר הפכו את הכלי לפופולרי בקרב מוזיקאים במשך שנים רבות.

המוזיקולוג I. G. Walter בחיבורו "לקסיקון מוזיקלי" מכנה את הקלוויקורד "הדקדוק הראשון" של כל מבצע. סבסטיאן וירדונג, שחי במאה ה-16, נתן את העצה הבאה לתלמיד: ראשית, פנייה אל הקלוויקורד, לאחר ששולטים בו, אתה יכול בקלות להבין את הנגינה על עוגב, קלוויצ'מבל וכל קלווייר.

ההיסטוריה של תרבות הפסנתר והקלאביר מתחילה כמעט חמש מאות שנים אחורה. עד סוף המאה ה-18 נמשכה התקופה של, למעשה, האמנות הקליברית. בתקופה זו הופיעו כמה כלי מיתר במקלדת: צ'מבלו, קלאביצ'ורד ורק אחר כך הפסנתר.

מקורו בתקופת הרנסנס באיטליה, הקלאביכוורד התפתח ממונוקורד ישן עוד יותר. לפני המצאת הקלאביקורד, רק לעוגב הייתה מקלדת.

האזכור הראשון נמצא במסמכים עתיקים מסוף המאה ה-14. תיאור ורישום של המאה ה-15 שרדו עד זמננו. הכלי הראשון שהגיע אלינו, החל מאמצע המאה ה-16, נוצר על ידי דומניקו, מאסטר שחי באיטליה. הנדירות נשמרת בלייפציג, במוזיאון לכלי נגינה.

רוב הקלאביצ'ורדים הבצירים הם מהסוג הקשור. הכלי הראשון מסוג חופשי עם שלוש דוושות נבנה בשנת 1726 על ידי המאסטר מסקסוניה דניאל טוביאס פאבר. זה הפך אפשרי על זה: ביצוע של כל אינטרוולים בכל המפתחות, ביצוע קוהרנטי של קטעים, היכולת לבחור מזג.

מיטב הכלים יוצרו בגרמניה - בתי המלאכה של ג' זילברמן, ק.ג. זוברט, שושלות שמאל, אי.פ. קרמר, שידמאייר. וגם בשוודיה - מאסטר פ' לינדהולם. הייצור נמשך עד שנות ה-30 בערך של המאה ה-19.

מוזיקאי משוויץ א. דולמך ניסה להחיות את תרבות הביצוע המסורתי של מוזיקה מוקדמת לקליבר בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. לשם כך, הוא בנה קלאביקורדים לפי הזמנה של מבצעים אנגלים של מוזיקת ​​קלווייר מוקדמת.

הקלאביקורדים הראשונים נעשו בצורה של שולחנות מלבניים. הם אפילו נפגשו בצורה של קופסה, ספר. כלים כמו אלה היו מותרות ונועדו להנאה, לא למוזיקה רצינית.

עד סוף המאה ה-18 הייתה אופיינית הרבגוניות של מוזיקאים. לא הייתה חלוקה למלחינים, מבצעים ומורים. הבסיס של אמנויות הבמה היה אימפרוביזציה. הצורך באמצעים אקספרסיביים חדשים במוזיקה הוביל להרחבת טווח צליל הקלוויקורד. בהתחלה זה היה שתי אוקטבות וחצי, מאמצע המאה ה-16 - ארבע, אחר כך זה גדל לחמש אוקטבות.

עד המאה ה-18, לחלק מהקלאביקורדים היה מקלדת פדלים של 1-2 אוקטבות. כל השיפורים הללו אפשרו לבצע קלאסיקות תוכנה שנכתבו עבור כל מקלדת.

מאז המאה ה-16 הופיע מהוד קול בצד ימין של גוף הכלי.

הפופולריות הגוברת בקרב הציבור, המלחינים והמוזיקאים השפיעה על השינוי במראה הקלאביקורד. הגוף החל להיות עשוי מסוגי עץ יקרי ערך: ברוש, ליבנה קרלי ואשוחית. תכשיטים הופיעו בהתאם לאופנת התקופה. השינויים כמעט ולא השפיעו על הממדים - הם נשארו קטנים יחסית: הגוף לא עלה על 1.5 מ', המקלדת הכילה 5 אוקטבות ו-35 קלידים (פסנתר - 12 אוקטבות ו-88 קלידים).

בימינו הקלאביצ'ורד די אקזוטי עבור מאזינים ומבצעים. זה לא מתאים לשימוש באולמות קונצרטים גדולים. צליל הכלי מעוות קשות בעת ההקלטה. על כל פנים לאחרונה, הצורך בכלי נגינה ישנים הולך וגובר, כי כך ניתן להבין את מוזיקת ​​הקלאבייר הבארוק בצליל המקורי שלה.

ישנן אגודות רבות של אוהבי מוזיקה מוקדמת הפועלות בכל רחבי העולם. נעשו יותר מ-400 הקלטות מוזיקליות של נגינת הקלאביקורד. בין המבצעים המצטיינים הם כריסטופר הוגווד ות'רסטון דארט.

רנה קלמנצ'יץ' (והאנסמבל שלו קלמנצ'יק קונסורט) הוא אמרגן ידוע של המוזיקה המוקדמת - ובפרט הביצוע שלה על הקלאביקורד. למוזיקאי והמלחין האוסטרי יש מגוון של מומחיות מחודשת של ממש בתחומי אמנות שונים. הוא נתן קונצרט סולו במוסקבה על הקלאביקורד, שאותו כינה "זכרונות עדינים". תוכנית הקונצרט כללה הקדמות, שירים גרמניים, שאנסון צרפתי, מדריגלים איטלקיים מאת סופרים מהמאה ה-16.

מאזינים מודרניים, רגילים לרעש מתמיד ולמוזיקה רועשת, מועברים לעולם הגחמני של מנגינות עתיקות הודות לכלי מדהים. צליל הקלוויקורד מזכיר לאוטה, ומיומנותו של קלמנצ'יץ' מאפשרת להשיג אפקט רעד הדומה לתנודות של קול אנושי.

סדנת Clavier של דמיטרי בלוב היא הגדולה ביותר ברוסיה לייצור כלי מקלדת, בפרט קלאביקורדים. הכלים שנעשו על ידי המאסטר הרוסי שימשו אישים בעלי פרופיל גבוה באמנות הקלאסית המבצעת כמו: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge ו-Dalibor Miklavchich.

ההתעניינות המחודשת של המאזין המודרני במוזיקה מוקדמת מאפשרת לנו לקוות שכלי הקלאביקורד הנפלא ישמח את אוהבי המוזיקה עוד שנים רבות.