כלי נגינה

מהו קונטרבס ואיך הוא נשמע?

מהו קונטרבס ואיך הוא נשמע?
תוֹכֶן
  1. מה זה?
  2. סיפור מוצא
  3. נשמע
  4. סקירת מינים
  5. יישום ורפרטואר
  6. אביזרים
  7. איך לשחק?
  8. עובדות מעניינות

כלי נגינה מוצגים במגוון רחב. אחד המיתרים הגדולים ביותר הוא הקונטרבס, שיש לו מגוון רחב של יישומים. כלי כזה משמש בתזמורות סימפוניות, בג'אז ובמוזיקה עכשווית. יש לציין שהכלי נוצר לפני שלוש מאות שנים והוא רלוונטי עד היום, כי הוא נותן צליל עשיר ועמוק, שכל הרכב יהפוך איתו למיוחד במינו. מוזיקאים מציינים את האפשרויות הטכניות והסגנוניות הרחבות שהכלי הזה נותן. במאמר נביא תיאור של הקונטרבס, הזנים שלו, המלצות לכוונון, וגם נספר על ההיסטוריה של יצירתו.

מה זה?

לכלים המשתייכים לקבוצת הכינורות יש הבדלים משלהם, אולם הקונטרבס מעולם לא נחשב לסטנדרטי בצורתו. כלי מיתר קשת זה מעוצב מעצים ותיקים, מעוצב כדי להידמות לגיטרה רגילה. בנוסף ללוח הקול הסטנדרטי ולצדדים עם צוואר וזרועות, יש לו חורי תהודה ומעמדים. מאפיין ייחודי של מוצר זה הוא שרק מיתרים עבים משמשים בו. הם עשויים לעתים קרובות מפלדה, חומרים סינתטיים או חתול, אבל תמיד קלועים עם נחושת או כסף. הקונטרבס נראה מרשים.

כדי לשחק בו, אתה צריך קשת, אשר מוצגת בגדלים שונים בהתאם לסוג.

המבנה הגרמני מאופיין בעובי מסוים ובפרמטרים קצרים, בעוד שהצרפתי הוא דק וארוך, ולכן הוא ניתן לתמרון.

אמנים מודרניים משתמשים בסוגים שונים של קשתות, עם זאת, ישנם כמה הבדלים בטכניקת היישום. יש להחזיק את המוצר הצרפתי מלמעלה ואילו האגודל חייב להיות מתחת למקל, בניגוד לזה הגרמני שמחזיקים בצד, והאצבע על הבסיס.

לגבי מידות הקונטרבס, הם שונים. גובהו של הגדול ביותר הוא 1.8 מ', והקטן ביותר הוא כמו צ'לו. ראוי לציין כי פרמטר זה משתנה עקב הצריח, המשמש כתמיכה. בשנות ה-30 של המאה העשרים נוצרו לראשונה קונטרבסים אלקטרוניים, שמשקלם היה הרבה פחות, מה שפשט את התחבורה. עם זאת, במהלך תקופה זו, הייצור של כלי נגינה שופר, ולכן היום מוצגת בפנינו יחידת סולם אופטימלית.

סיפור מוצא

מעניין להכיר את ההיסטוריה של יצירת כלי הנגינה הזה, שהחלה בתקופת הרנסנס. יש לציין שהראשונה שהופיעה הייתה ויולה הקונטרבס, שהפכה למבשרה. לפני ארבע מאות שנה השתמשו במעיים של בעלי חיים לייצור חוטים, אבל משיכתם לא הייתה קלה, אז בעלי מלאכה המציאו מכשיר בעל גלגלי שיניים ומכוונרים. עטיפת חוטי נחושת היא חידוש. זה עשה את המיתרים דקים יותר, כך שהיה קל יותר לנגנים לאחוז בהם, והקשת זזה ביתר קלות.

בתחילה, צורת הקונטרבס הייתה מסורבלת למדי, ולכן היה צורך לבצע שינויים בפרמטרים מבלי לאבד את הצליל הנמוך. כיום, גודלו של מכשיר מודרני הוא ¾ מקודמו. עם זאת, הבעיה של כוח צליל לא מספיק לא נפתרה, אז בעלי המלאכה יצרו יחידה חדשה שנראתה כמו קבוצת כינורות.

היוצר של כלי הקונטרה-בס הראשון היה מ. טודיני, שהסיר את הסריגים, צמצם את מספר המיתרים ל-4. לאחר מכן ערכו אומנים שונים מברשיה ומקרמונה שינויים במבנה המבנה.

דגם הקונטרבס עבר שינויים רבים... בתחילה הוא דומה לצ'לו, אך עם הזמן קווי המתאר של הגוף התערבבו, וכתוצאה מכך נקבע לבסוף גודל הכלי. יצרנים מודרניים אינם משנים את הכללים של המייסדים המאסטרים. יוצרים גרמנים יצרו יחידות שנקראו "בס בירה", מכיוון שלעתים קרובות ניגנו בכלי במהלך חגים כפריים במפעלים שונים. המוצר הוקם באופן שונה בכל מדינה. לדוגמה, מוזיקאים איטלקים ואנגלים עשו זאת ברבעים, בעוד שמוזיקאים צרפתים עשו זאת בחמישיות.

סוף המאה ה-18 הוא משמעותי בכך שהמצאה מוזיקלית זו החלה להיות בשימוש פעיל על ידי להקות מוזיקליות ברחבי אירופה. זה היה אז שהם התחילו להופיע סולו על הקונטרבס.

אחד המוזיקאים היה חברו של בטהובן דראגוניטי, שטכניקת הנגינה שלו כונתה תגלית מהפכנית. גם המנצח והמלחין של איטליה ד' בוטזיני נחשב לוירטואוז. הוא זה שגילה טכניקות ביצוע חדשות והעלה את רמת הנגינה.

אולי הקונטרבס הוא אחד הכלים הבודדים שעברו אבולוציה רצינית. במאה הקודמת החלו לייצר מוצרי מיתרים 4 ו-5, והם החליפו במהירות את הכלים הקודמים בשל עיצובם הנוח. עובדה מעניינת היא שנדרש קונטרבס בעל חמישה מיתרים לביצוע יצירותיו של ואגנר, אך כלים בעלי 4 מיתרים מתאימים לג'אז, צורתם דומה לצ'לו.

יצירות סולו מושמעות על יחידות בצורת אגס.

נשמע

למרות העובדה שרוחב הקונטרבס שונה באופן משמעותי מהפרמטרים של כלי מיתר אחרים, אנשים רבים מאמינים בטעות שהצליל שלו צריך להיות מחוספס ורם. כדי להפריך את השמועות הללו, יש לציין כי הגוון של המוצר יפה מאוד, יש לו צביעה ספציפית וייחודית. כאשר מתארים את הצליל, אתה יכול להשתמש בכינויים כאלה כמו עשיר, רך, עבה, קטיפתי, ביצירות מסוימות זה יכול להידמות לקול. מכל קבוצת המיתרים המשמשים בתזמורת סימפונית, הקונטרבס מפיק את הצליל הנמוך ביותר – הוא יוצר בסיס מסוים לכל היצירה.

הטווח של כלי נגינה משתרע על 4 אוקטבות, לא יותר, לעומת זאת, וירטואוז אמיתי יכול לחלץ ממנו אפילו צלילים גבוהים, הכל תלוי במיומנות.

יש לציין שמוזיקה לקונטרבס מוקלטת גם במפתח בס וגם בטרבל, אבל הראשון יותר פרקטי לקריאה. לפי ההערות, המוזיקאי צריך לנגן באוקטבה נמוכה יותר, זו הייחודיות שלו.

יש לציין כי די קשה להשתמש בכלי כזה בשל גודלו. ידיו של המוזיקאי צריכות להיות גדולות, והאצבעות צריכות להיות מתוחות היטב. לעתים קרובות יש מרחק גדול בין העמדות, ולכן מעברים מהירים עם קפיצות אינם זמינים לכולם. עם זאת, וירטואוזים אמיתיים מסוגלים לסחוט הכל מהכלי הזה, תוך שהם מבצעים את "מעוף הדבורה" המפורסם או את יצירותיו של נ. פגניני, הנבדלות בקצב מהיר.

סקירת מינים

כל כלי נגינה מחולק למספר סוגים, הקונטרבס אינו יוצא מן הכלל. כלי מרוט קשת המשלב את המאפיינים של קונטרבס אקוסטי ואמצעים אלקטרוניים נקרא קונטרבס חשמלי. יש לו צליל קלאסי, אבל הוא משתמש בטכנולוגיות חדישות חדשניות, שבזכותן ניתן להשתמש בו אפילו באולפני הקלטות. על המכשיר מותקן פיקאפ המעביר את הרטט של המיתרים והגוף.

מאפיין ייחודי של יחידה זו הוא הגודל שלה, שהוא קטן פי כמה מהקלאסי. הודות לגאדג'טים אלקטרוניים, אתה יכול לקבל אפקטים קוליים, להביא משהו חדש לביצועים. באשר לקנה המידה של הקונטרבס החשמלי, הוא שונה בהתאם לדגמים. לחלק מהמוצרים יש 42 אינץ', השווים ל-106 סנטימטרים, שדומים לכלים אקוסטיים, בעוד שלאחרים יש פרמטרים קטנים עד 76 סנטימטרים, שמזכירים צ'לו או גיטרה בס.

המאסטר קונטרבס הוא כלי ייחודי, שעל יצירתו עובדים אנשי מקצוע אמיתיים... במקרה זה, ניתן לקחת בחשבון את הדרישות והרצונות האישיים של המוזיקאי. המומחה בוחר בקפידה את החומר לסיפון ולצוואר, כמו גם את האביזרים ואת כל הרכיבים ליצירת יחידה ייחודית. סוג זה של כלי יקר הרבה יותר מהסטנדרט, ולכן הוא נבחר על ידי וירטואוזים ומוזיקאים בעלי שם עולמי.

וגם בשוק ניתן למצוא קונטרבס חצי אקוסטי, המצויד באלקטרוניקה, תוך שהוא דומה לכלי קלאסי.

יישום ורפרטואר

קונטרבס כלול לקבוצת הכלים המחייבים לתזמורות קאמריות וסימפוניות, בלעדיו, העבודה לא יכולה להסתיים. הסיבה ליצירה הייתה הצורך להכפיל את קטעי הבס, המבוצעים על ידי צ'לו. הודות לקונטרבס נוצר בסיס הרמוני וברור, הצליל נעשה עשיר וקצבי יותר. בתחילה, היה רק ​​כלי אחד כזה בתזמורות, אבל כיום קבוצות עולם משתמשות בעד 8 מיתרים.

מיותר לציין שהקונטרבס החל להיות בשימוש פעיל בתזמורות צבאיות, הוא רלוונטי בכל ז'אנר, בין אם זה בלוז, קאנטרי, ג'אז, רוקנרול או אפילו טנגו, שלא לדבר על מוזיקה פופולרית. קונצרטים של קבוצות פולחן רבות אינם שלמים ללא תזמורת, שבה קונטרבס תמיד נוכח.

הכלי מבוקש מאוד בקבוצות עם כיוון ג'אז, לרוב יש להן הרכב קטן, כך שהמוזיקאי מסופק בסולו כדי להפגין בס הרמוני.

כיום הופיעו סגנונות רבים בעולם המוזיקה – סול, פאנק, פיוז'ן, לצורך הביצוע שלו נדרשת טכניקה מיוחדת, שרק נגני קונטרבס יכולים לספק.

המבצע הראשון D. Dragonetti, שהציג לעולם קטע סולו בסוף המאה ה-18, הצליח לחשוף את האפשרויות של כלי זה במיומנות וירטואוזית. אחריו התחילו לעשות זאת מלחינים כמו א' מישק, פ' בוטזיני, ו' וולקוב, א' מאייר ורבים אחרים. כיום ניתן למצוא רפרטואר עשיר לכלי נגינה זה, אשר שימש ביצירותיהם של נ. קפוסטין, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

אביזרים

עבור כל כלי נגינה, יצרנים משחררים סט עשיר של רכיבים ואביזרים שונים הממלאים את משימתם... כך למשל ניתן למצוא מארז או נרתיק קונטרבס לאחסון בטוח והובלה מוצלחת. בפנים עשוי להיות כיס נפרד לפתקים ואביזרים, כגון חוטים. וגם חלק בלתי נפרד מכל כלי מיתר וכלי מרוט הוא מחזיק ומעמד עץ, שאף מוזיקאי לא יכול בלעדיהם. הודות לאביזרים הללו, הנגינה בקונטרבס נוחה ונעימה ככל האפשר, וחלקם מבטיחים חיי שירות ארוכים של המוצר.

איך לשחק?

לפני שתתחיל לנגן על כלי מיתר כלשהו, ​​עליך לכוון אותו.

התאמה אישית

כדי שהקונטרהבס ישמע כמו שאתה רוצה וישתלב בהרמוניה עם שאר הכלים בתזמורת, יש לבצע כוונון. אנשים רבים משתמשים בטיונר ייעודי - מדובר במכשיר פשוט, אך יחד עם זאת עוצמתי, בעזרתו ניתן להאזין לצליל האמיתי של המיתרים בנפרד וללטש אותו בצורה נכונה. למכשיר הכרומטי מספר גווני גוון שונים והוא מצויד בכפתורים המאפיינים את מיתרי הכלי. עם מכשיר כזה תוכלו לפשט את הכוונון מבלי להרפות מהקונטרבס.

למוזיקאים רבים יש שמיעה מושלמת, כך שהם יכולים לכוון ללא כלי עזר, אבל זה לא זמין לכולם.

תנוחת יד

למיקום האצבעות והידיים יש תפקיד חשוב, אז אם אתם מתחילים עם הכלי, הדבר הראשון שצריך לעשות הוא ללמוד עליו. אז, האצבע המורה של יד שמאל במקרה זה תהיה הראשונה, בהתאמה, האמצעית - השנייה וכן הלאה. רק שלוש אצבעות משמשות לנגינה, כי אנחנו מדברים על הכוונון הרביעי.

מיקום הוא מישוש שבו האצבעות מסתדרות בגובה מסוים.... לכל מחרוזת יש מספר מיקומים משלה, בדרך כלל 7, אבל יכול להיות שיש יותר. בלחץ אורך החלק הרוטט של המיתר מתקצר ולכן התדר עולה, מה שמביא לצליל גבוה.

לוח התזמורת משתמש 1-4 עמדות (האצבע הראשונה, השנייה והרביעית), ברחבות יותר מעורבת גם האצבע השלישית, הקיצוניות מכסות את השלישית הקטנה. מיתרים שאינם מהודקים נקראים מיתרים פתוחים, ולכן הם מסומנים באפס באצבעות.

אתה יכול ללמוד לנגן בקונטרבס לבד, אבל זה ייקח הרבה יותר זמן ומאמץ.

לכן עדיף לפנות למומחה מוסמך בעל ניסיון עשיר, להירשם לשיעורים ולעבור הכשרה איכותית שתביא לתוצאות מצוינות.

לגבי המיקום של יד ימין, היא מחזיקה את הקשת. זה יכול להיעשות בשתי דרכים, שהוזכרו לעיל. המערכת הגרמנית כוללת החזקת המכשיר מהצד, מאחר והנעל רחבה יותר, יש להניח את האגודל על המקל. אבל לשיטה הצרפתית יש הבדל במיקום הקשת למעלה, הדומה לאחיזה של צ'לו, בהתאמה, האגודל ממוקם מתחת למקל.

אתה יכול להוביל את הקשת בדרכים שונות, הכל תלוי בז'אנר של היצירה, כאן חשוב לקחת בחשבון את האופי, גוון הצליל, החוזק והניסוח.לעתים קרובות, תוך כדי נגינה, מוזיקאים נוגעים במיתרים באצבעותיהם, זה נקרא pizzicato, שחשוב לקטעי סולו.

טכניקות משחק

לקונטרבס מסוג קלאסי יש גוף גדול, לכן המיקום של הקשת בקושי יכול להיקרא נוח. מכאן נובע שדרוש מאמץ כדי לשחק. יש נגנים שמשתמשים בסטנדים מיוחדים, מישהו מתיישב על כיסא ומניח את הכלי מקדימה, מישהו אוהב לנגן בעמידה - לכל מוזיקאי יש את התלהבות שלו בביצוע.

במהלך מוזיקת ​​טנגו, יש צורך לסירוגין בקידה וקליטת פיזיקאטו, אבל עבור יצירות ג'אז, בלוז, מתאימה מריטת מיתרים וירטואוזית במיוחד.

לגבי החבטות המשמשות בנגינה בקונטרבס, יש לא מעט כאלה, אלה כוללים לגאטו, סטקטו, ריקושט, ספיקה, פורטמנטו וכל מיני טכניקות המוכרות לכל מוזיקאי.

עובדות מעניינות

ועוד קצת מידע מעניין ואינפורמטיבי על כלי הנגינה המרוט והמיתר הזה וכיצד הוא הפתיע רבים. רוב נגני הקונטרבס יכולים לנגן בגיטרה בס מסוג אלקטרוני, המצוידת גם בארבעה מיתרים, ללא בעיות. כלי נגינה זה זכה לפופולריות עצומה בקרב קבוצות באמצע המאה הקודמת.

הפרפורמר המפורסם B. Jones היה חכם במהלך הופעתו בשנת 1911 כאשר הקשת שלו נשברה. זה לא הפריע למוזיקאי, והוא המשיך לבצע את תפקידו באצבעותיו, ואז התגלה לראשונה הצליל הייחודי של פיציקטו.

בתחילת שנת 1600 הופיע מוזיקאי פולני באחת הערים הגרמניות, שגובה הקונטרבס שלה היה 4 מטרים, אז הוא נקרא אוקטובס. "גוליית" הוא אחד הכלים העתיקים ביותר ששרדו עד זמננו, וכיום ניתן לראות אותו במוזיאון בלונדון. גובהו יותר מ-2.5 מטר, ורוחבו מעט יותר ממטר. צורתו דומה לוויולה דה גמבה, אך הצדדים מעט גדולים יותר.

חלק מהאוקטובסים לא ניתן לנגן לבד, אז צריך שניים עד שאדם אחד יחזיק את המיתרים והשני ישתמש בקשת.

באחת התערוכות בפריז, הודגם אוקטבס בעל שלושה מיתרים, שנעשה על ידי מאסטר צרפתי ב-1855. ניתן לראות תערוכה זו במוזיאון הקונסרבטוריון. זהו, אכן, דגימה ענקית בגובה 4 מטרים, השליטה מתבצעת באמצעות מערכת דוושת מנוף. כמובן, אין צורך לדבר על המעשיות של הכלי, ולכן הוא דוגמה מצוינת ליחידה המקורית. אבל זה לא הקונטרבס הענק היחיד בעולם, למעשה פרמטרי שיא מגיעים ל-5.55 מ' גובה ו-2.13 מ' רוחב.

זה הגיוני שבשל גודלו הגדול של אפילו קונטרבס רגיל, רק מבוגרים יכולים ללמוד לנגן, אבל היום יש כלים שמתאימים לנגנים בני שבע. במהלך האיסור בארצות הברית, נעשה שימוש באלומיניום לייצור קונטרבס, כלים כאלה שימשו להקות צבאיות.

האירוע הגדול ביותר, בו השתתפו כ-90 נגני קונטרבס, היה קונצרט שנערך בסיאול לפני 9 שנים. הנגנים ביצעו סימפוניה, שבה נקבעו החלקים לצ'לנים ולכנרים, אך הם נוגנו על הקונטרבס.

עבור להקות שיוצאות לעתים קרובות לסיבוב הופעות, היצרנים מציעים מכשירים בגודל קומפקטי, המצוידים בצוואר נשלף. יחד עם זאת, איכות הצליל של המוצר אינה משתנה בשום צורה, ולתחבורה זה די נוח.

העלות של הקונטרבס היקר ביותר מגיעה לכמעט 25 אלף דולר, מכיוון שהוא עשוי מעץ מתובל.

עכשיו אתה יודע הרבה יותר על קונטרבס, המאפיינים שלהם, ההיסטוריה של היצירה והזנים. זהו כלי נגינה מדהים עם צליל ייחודי שמרגש את הרוח. יחד עם חברים נוספים בתזמורת הסימפונית, אמנים יכולים להביא מוזיקה מדהימה לעולם.

אין תגובה

אופנה

היופי

בַּיִת