הכל על הכלי קוטו

הקוטו, הנקרא הציתר היפני, נחשב לכלי היפני הלאומי.... לעתים קרובות ניתן לשמוע אותו בהרכבי מוזיקה עממית עם חלילי הייאשי ושקוהאצ'י, תופי צוזומי ושמיסן. כל מה שקשור למכשיר הקוטו, כולל המבנה יוצא הדופן שלו, מספר זנים והיסטוריה עשירה, כדאי להכיר ביתר פירוט.

לייצור המכשיר נעשה שימוש בפולוניה יקרת ערך ויקרה. שני סיפונים עשויים ממנו. התחתון שטוח וכולל 2 חורים לתהודה. החלק העליון עשוי מחתיכת עץ אחת. צורתו המקומרת והמעגל הפרבולי שלו מגדירים מאפיינים מנקודת מבט אקוסטית. אורכו של כלי המיתר המרוט הוא 180-190 סנטימטרים, ופרמטרי הרוחב מגיעים ל-24 סנטימטרים.

ישנם 13 מיתרים בכלי נגינה יפני מסורתי. בעבר, הם היו עשויים ממשי. כעת הוא הוחלף בניילון ויסקוזה פוליאסטר. שיטת שמות המיתרים הישנה השתמשה בשמות של שמונה המעלות הקונפוציאניות. הם שרדו רק ביחס לשלושת המחרוזות האחרונות, וה-10 הנותרים החלו להיקרא במספרים סידוריים.

קוטו אינו כרוך בשימוש בתכשיטים. ערכו של כלי עבודה נקבע על פי איכות העץ ומיומנות החוצב. האלמנטים הדקורטיביים היחידים נחשבים לקישוט Kasiwaba בקצה הימני של לוח הסאונד, בד אוגירי נשלף עם עיטור, ורצועות שנהב על הסורגים לקיבוע המיתרים.

ההיסטוריה של קוטו ביפן מתחילה בשנים 710-793 לספירה, כשהמכשיר הראשון הובא לאי מסין... בימי הביניים, הכלי שימש בנגינת הרכב, וגם כליווי לשירה. במאות ה-9-11, הקוטו שימש מעת לעת ככלי סולו. המסורת נוצרה במלואה עד המאה ה-18 הודות למאמצים של המוזיקאי המוכשר Yatsuhashi Kengyo.

בתחילת המאה ה-20, ז'אנרים יפניים מסורתיים דעכו ברקע בהדרגה עקב השפעות אמריקאיות ומערביות מודרניות יותר. Michio Miyagi העניק חיים חדשים לאמנות עממית, שהכניס טעם חדש לתהליך הנגינה עליו, וגם יצר זנים חדשים שלו. על פי הפרויקט שלו, ניתן להגדיל את מספר המיתרים המסורתי ל-80.

כיום כלי המיתר המרוט הזה מופיע לא רק בקונצרטים סולו ובהרכבים עממיים.

במהלך השנים, קוטו היה קיים בגרסאות שונות, ביניהן העיקריות נחשבות ל"קרוב" באורך מטר ועם שבעה מיתרים, ו"קו" שהגיעו לאורך של 2 מטרים עם מספר המיתרים מ-13 האפשרות הראשונה משמשת לסולו. השני נפוץ יותר בתזמורות והרכבים. בין הקוטו שהופיעו במאה הקודמת, 3 סוגים המפורסמים ביותר:

• 17-מיתרים;
• 80-מיתרים;
• חתול נמוך.

הקוטו בעל 17 המיתרים פותח בשנת 10 של עידן הטאישו. הכלים שהיו קיימים באותה תקופה היו נטולי תווי בס, והיצירה החדשה נועדה להעשיר את המוזיקה בצבעים חדשים. מחבר הקוטו החדש - Miyagi Michio - נטש את הרעיון של הגדלת עובי המיתרים תוך החלשת המתח שלהם. כדי להנמיך את הגוון ולשמור על יופיו של הצליל, הוא נקט בדרך של הגדלת הגדלים.

השיטסו הסיני הפך לדגם, רק מספר המיתרים בו הצטמצם מ-25 ל-17. החסרונות של היצירה החדשה היו הקושי בתנועה עקב הגודל המרשים והמורכבות בשילוב הגוון עם הקוטו המסורתי. לכן, הוחלט להקטין את הסיפון, הכלי שהתקבל נקרא קוטו קטן.

הקוטו בעל 80 המיתרים נוצר בשנת 1929 על ידי הרעיון של Miyagi Michio, שרצה ליצור כלי המסוגל להעביר את כל צבעי המוזיקה הקלאסית, כמו פסנתר או נבל, תוך שימור הגוון הפרימיטיבי. הגרסה שהתקבלה הייתה בולטת בגודלה, בדומה לפרמטרים של פסנתר כנף. עם זאת, הגוון ויכולות ההבעה של חתול כזה נותרו ללא דרישה. הסיבות היו היעדר רפרטואר קונצרטים, כמו גם החסרונות שהתגלו במהלך השימוש. כתוצאה מכך, הכלי נמצא בשימוש מועט בתרגול מוזיקלי יפני.

הקוטו הקצר הופיע ב-1933. יצירתו הייתה קשורה לרצון להעניק למכשיר יותר נוחות ומעשיות. כתוצאה מכך, אורכו ירד ל-138 סנטימטרים. כתוצאה מכך, הכלי הפך:

• נוח לתחבורה;
• קומפקטי במיקום על אולם הופעות;
• נגיש יותר לאנשים על ידי הפחתת עלות העץ;
• פשוט מבחינת הפקת סאונד, שבזכותו נשים וגברים שאין להם כוח פיזי גדול יכלו לנגן עליו.

הכנסת יתדות כוונון פלדה אפשרה למבצע לכוון את הכלי באופן עצמאי. ונוכחותן של ארבע רגליים אפשרה לשבת על כיסא במהלך הקונצרט, ולא רק על הרצפה. יחד עם זאת, אורך המיתרים המקוצר השפיע על איכות הצליל וגם הוריד את דיוק הכוונון. לכן, לרוב נדרשת הגרסה הקצרה יותר לחזרות.

הטכניקה של משחק הקוטו שונה בהתאם לבית הספר:

• יושב על העקבים (איקוטה או יאמאדה);
• ישיבה עם רגליים משוכלות (גאגאקו או קיוגוקו);
• יושב עם ברך מורמת.

מבצעים המשתייכים לאסכולות אלו מחזיקים את הגוף בניצב לכלי. בעת שימוש בסגנון Ikuta-ryu, נדרשת תנוחת גוף אלכסונית. מוזיקאים מודרניים מניחים את הכלי על מעמד, והם עצמם יושבים על כיסא.

מוזיקה מופקת על ידי צביטה. עם זאת, ההשפעה על המיתרים מתבצעת עם ציפורני פלקטרום, אשר היו עשויות מבמבוק, עצם או שנהב פיל. המצורפים לובשים על האגודל, האצבע והאצבע האמצעית של יד ימין.

כוונון הפרט והמפתח בקוטו מותאם באמצעות מעמדי מיתר, הנקראים גם גשרים או קוטוג'י. הם מוקמים מיד לפני ההופעה. במקור, קוטוג'י היו עשויים שנהב או עץ. כעת הפלסטיק החליף את החומרים הללו. באופן מסורתי, הקוטו משתמש ב-2 פרטים: רגיל או קומוי, הנבדלים בכוונון של ששת המיתרים.

לסיכום: ששייך לכלי עם יפניים עם היסטוריה עשירה. יש לו אנלוגים במדינות מזרח אחרות, כולל סין וקוריאה. למרות שהכלי בן כ-1000 שנים, ניתן לשמוע אותו לא רק בקונצרטים של מוזיקה מסורתית. גוון זה משתלב היטב עם מגמות מוזיקליות מודרניות. לייצור הסיפון ממשיך להשתמש בסוג מסוים של עץ. עם זאת, הגודל, מספר המיתרים והכוונון שלהם השתנו עם הזמן. זה קבע את הגוון, קנה המידה והטווח של הצליל. כיום, ישנן מספר גרסאות של קוטו בשימוש, הנבדלות במראה, בסאונד ובהיקף השימוש.

ראה את הצליל של קוטו בסרטון הבא.