כל מה שאתה צריך לדעת על המרימבה

מרימבה הוא כלי נגינה ממשפחת כלי ההקשה, הוא מובחן על ידי גוון עמוק נעים וצליל אקספרסיבי. קרובי משפחתה הקרובים ביותר של מרימבה הם הקסילופון והוויברפון, גם אותם מנגנים במקלות. זה ידוע בתור האיבר האפריקאי.

מרימבה הוא כלי הקשה, מבחינת פרמטרי סאונד הוא קרוב לקסילופון. לאחר הופעתו, הוא התפשט במהירות למלזיה, צפון ומרכז אמריקה, כמו גם מקסיקו ודרום אפריקה. הכלי מורכב ממקשים המחוברים למסגרת; הם עשויים מעץ טבעי.

ההבדל העיקרי בין קסילופון למרימבה מסתכם באיכות הצליל. באחרון, המפתחות ממוקמים מעל מהוד חזק; בעבר, דלעת מילאה את תפקידה. הודות לכך, הצליל של כל צלחת גדל בגוון, הופך רך ומרווח.

בפרקטיקה המודרנית, משחק מרימבה כרוך בעבודה עם 2-6 מקלות בו-זמנית ואפילו עם מספר שחקנים בו-זמנית. על ידי בחירת המקלות הנכונים, המבצע יכול להשיג ספקטרום רחב, מהצמדה ועד עמוק ועדין.

עד היום, אין תיאוריה אחת לגבי מקורו של כלי הקשה זה, ישנן שלוש גרסאות עיקריות בנושא זה. על פי הראשון, מרימבה הופיעה באפריקה, על שטחה של אנגולה, על פי השני, אינדונזיה הפכה למולדתה. גרסה אחרת אומרת שהמרימבה הופיעה בעידן של תרבות המאיה הקדומה ביותר.ממצא ארכיאולוגי מדבר בעד התיאוריה האחרונה - ידוע שדימוי של כלי נגינה חרוט על אגרטל שהושג בחפירות ברטינלינשול, במראהו הוא מזכיר מאוד מרימבה. כיום מוצגת התערוכה הזו באוניברסיטת פנסילבניה, ארה"ב.

איזו משלוש הגרסאות נכונה - אפשר רק לנחש, במיוחד שהמראה של המרימבה מוקף באגדות ומסורות רבות. לפי האפוס הדרום אפריקאי, פעם חיה אלילה יפה בשם מרימבה. פעם היא תלתה דלעות ממש מתחת לקרשים העץ ושמה לב שכאשר מכים אותן, הן פולטות מנגינה יפה להפליא. הוא האמין כי לכבודה הכלי האקזוטי קיבל את שמו יוצא הדופן.

על פי אגדה אחרת, ילדה יפה מרים חיה בעבר הרחוק. בזמן שהחברה הקרובה שלה לא הייתה, היא הפכה לעץ. כדי לשמר את זכרה ולהרגיש תמיד את אהובתו לידו, הבחור הכין כלי נגינה מקליפת העץ והלך עמו לטייל בכפרים ובכפרים, להסב שמחה לאנשים.

יש גם אגדה שלישית. כתוב שהמכשיר נוצר על ידי שני נערים, אשר נשלחו על ידי הוריהם ליער לצורך עצי מכחול. כל האגדות היפות הללו נוצרו במהלך התקופה הקולוניאלית. על בסיס זה, היסטוריונים של האמנות מייחסים את מקורו של כלי נגינה זה לפרק זמן זה בערך.

די מהר, המרימבה הפכה לכלי מוכר וקרוב לא רק עבור מוזיקאים של היבשת החמה, אלא גם עבור אנשים החיים במקסיקו, גואטמלה ומדינות רבות אחרות באמריקה הלטינית. מאוחר יותר הוחלפו מהודי הדלעת באלה מעץ, והכוונון הדיאטוני הוחלף בכרומטי.

המרימבה הלטינו-אמריקאית הפכה למודל למודרניזציה, זה היה זה שהאקוסטיקאי המפורסם ויוצר כלי ההקשה ק.דיגן לקח לשיפור. הוא שינה באופן משמעותי את כלי הנגינה העתיק: שינו מהודים מעץ לפלדה, קבעו את הסטנדרט לכוונון והוכיחו שמוליך הצליל המוצלח ביותר עבור לוחות גוון יהיה רוזווד. דיגן ניסה לא להגביל את עצמו למחקר תיאורטי, הוא תרם במידה רבה לפופולריזציה הפעילה של המרימבה. אין זה מקרי שהמשרד שלו J.C. Deagan, Inc. 2 השיקה את הייצור הסדרתי של הכלי הזה בפעם הראשונה.

כיום, המרימבה של דיגן מוכרת כערך מוזיקלי ודוגמה אמיתית לאיכות. לאחר מכן, המכשיר עבר עוד כמה שינויים, עד עכשיו הוא לא מפסיק להשתפר. בשנים האחרונות המאפיינים הפנימיים והחיצוניים שלו השתפרו משמעותית, פוטנציאל הסאונד וההבעה התרחב. מתחום התרבות המוזיקלית האתנית ההמונית עלתה המרימבה לתחום האמנות האקדמית וכבשה במהירות את העולם כולו.

באמצע המאה הקודמת, הכלי הגיע לראשונה ליפן וכבש מיד את תושבי ארץ השמש העולה. מלחינים יפנים מפורסמים החלו להלחין עבורו קטעי מוזיקה, ואפילו בית הספר היפני שלו למרימבה נוסד. אחת המבצעות - קייקו אבה היפנית - התפרסמה בכל העולם בזכות מיומנותה המוזיקלית וטכניקת הנגינה במרימבה.

כיום, הכלי משמש בדרך כלל כסולו, לעתים רחוקות יותר - לנגינה בהרכב. ניתן למצוא את מרימבה במוזיקת ​​פופ אמריקאית. אבל בביצועים תזמורתיים הוא לא מבוקש בגלל הגוון הספציפי והסאונד השקט שלו.

טכניקת הנגינה במרימבה כוללת שימוש בו-זמני בכמה מקלות בו-זמנית. בשימוש מסורתי מ 2 עד 4 מקלות, קצת פחות לעתים קרובות - 5-6. ניתן לנגן בכלי בו זמנית על ידי מספר נגנים. היכולות האקוסטיות של כלי ההקשה מאפשרות לבצע עליו יצירות מסוגים שונים: הרמוניה, מנגינות, כמו גם קטעים ליריים.

התעשייה המודרנית מייצרת מספר סוגים של מקלות באורכים שונים. הם יכולים לקבל קצות פלסטיק, עץ או גומי, באופן מסורתי הם עטופים בחוטי כותנה או צמר.

טווח המרימבה הוא 4 או 4.3 אוקטבות. בעשורים האחרונים הופיעו כלים משופרים, שמספר האוקטבות בהם גדול יותר - עד 6. עם זאת, מרימבות מקטגוריה זו נדירות, הן מיועדות אך ורק לנגינה סולו. ככלל, הם עשויים בנפרד לפי הזמנה.

בעשורים האחרונים, מוזיקאים אקדמיים משתמשים באופן פעיל במרימבה. בביצוע יצירותיהם הם שמים את הדגש העיקרי על השילוב בין צליל המרימבה והוויברפון. טנדם זה הוא שניתן להבחין היטב במנגינותיו של המלחין המפורסם מצרפת דריוס מילאו. מוזיקאים מפורסמים כמו Nei Rosauro, Toru Takemitsu, Olivier Messiaen, כמו גם Keiko Abe, Karen Tanaka וסטיב רייך מילאו תפקיד חשוב בהפצת המרימבה.

גם היוצרים של מוזיקת ​​רוק אופנתית משתמשים לעתים קרובות בצליל לא טיפוסי של כלי נגינה אתני. לכן, ניתן למצוא מניעים של מרימבה בלהיטים של להקות מפורסמות - "Under My Thumb" של הרולינג סטונס, "Mamma Mia" של ABBA ובשירים של פרדי מרקורי.

בשנת 2011, המשורר והחוקר חורחה מאצ'דו קיבל פרס מממשלת אנגולה על תרומתו שלא יסולא בפז להחייאת כלי ההקשה העתיק הזה. מעטים יודעים, אבל צלילי המרימבה נשמעים לעתים קרובות מאוד במנגינות שיחה בסמארטפונים, בעוד שרוב בעליהם אפילו לא מודעים לכך.

המלחין והמבצע הרוסי פיוטר גלוואטסקיך הקליט לאחרונה אלבום יוצא דופן "צליל לא מזוהה". בו הוא מנגן בצורה מופתית על הכלי המקורי ביותר הזה. באחד הקונצרטים שלו, המוזיקאי אפילו ביצע את המוזיקה של מלחינים רוסים מפורסמים על המרימבה.