זני ביבה

כמו כל התרבות של יפן, גם המוזיקה של ארץ השמש העולה מקורית ויוצאת דופן עבור זר. והצהרה זו נכונה במיוחד עבור כלי נגינה עממיים ששימשו מאמני זן עתיקים במהלך המדיטציות שלהם. עם זאת, בקרב היפנים עצמם, פליז אתני, כלי הקשה או מיתרים פופולריים מאוד לא רק בגלל שהתושבים מכבדים את ההיסטוריה והתרבות שלהם, אלא גם בגלל שכלים כאלה משמשים בתיאטרון הקאבוקי המסורתי ובכמה הופעות וקונצרטים של אמנות עכשווית. מקום מיוחד בהופעות כאלה תופסים על ידי צלילי הבונה.

ביווה הוא כלי נגינה מרוט יפני מסורתי ממשפחת הלוטות. היא קיבלה את שמה מהפיתה הסינית, שהובאה ליפן במאה ה-8. אותה פיפה ממש קיבלה את שמה מהמילים "pi" ו-"pa", שמתורגמות לנוע לאורך המיתרים עם האצבעות למעלה ולמטה, בהתאמה.

ניתן לחלק את עיצוב הביווה לשלושה חלקים עיקריים.

הגוף בצורת אגס עם צוואר קטן מורכב מאחור, קדמי ודפנות. בקיר הקדמי יש זוג חורי תהודה, המזכירים בצורתם חצי סהר, ואחד מוסתר על ידי עמוד הזנב. החלק האחורי של הביווה ישר והצדדים צרים מספיק כדי לגרום למכשיר להיראות שטוח למדי. ראש הביבי מוטה לאחור מהגוף בזווית של 90 מעלות.

בהתאם לסוג, יכולים להיות 5 או 6 פרטים. מאפיין אופייני לאוטה היפנית הוא הסריגים הגבוהים, הבולטים בצורה ניכרת מעל הצוואר, שהופכים גבוהים יותר עם הזמן.

המיתרים, בהשוואה לכלי נגינה אירופאים, מתוחים בצורה חלשה למדי, מה שנותן את הגוון ה"מצלצל" האופייני של המוזיקה. יכולים להיות 4 או 5. תכונה חשובה נוספת היא שהכלי אינו מכוון, וזה מקשה עוד יותר על הלימוד של הלוטה היפנית. המוזיקאי שולט בגובה הצליל רק בכוח הלחיצה על המיתר.

לביווה היסטוריה של כמה מאות שנים ועוקבת אחרי שני כיוונים עיקריים. ראשית, במהלך ימי הביניים האמינו שכל אריסטוקרט או הווסאל שלו חייבים להיות מסוגלים לנגן בכלי זה. ביווה כללה בהכרח את תזמורת החצר. היא לא הוחזקה בידיה, אלא הונחה על הרצפה והיכתה על החוטים עם מלקט קטן מעץ או עצם. שנית, עד תחילת המאה ה-20, הלוטה היפנית הייתה ליווי מסורתי לביווהושי - מוזיקאים עיוורים שדקלמו אגדות אפיות על גיבורים או אפילו מזמורים וסוטרות בודהיסטיות לצלילי מוזיקה.

עם הזמן, המסורת של שירת ביוואהושי הרואית דעכה אל העבר, לאחר ששרדה מספר ניסיונות להתעוררות, והביווה המודרנית מזכירה מעט לאוטות הצנועות של נזירים בודהיסטים עיוורים. היא נשמעת יותר גברית וקולנית בגלל העצים הקשים שמהם עשוי הגוף שלה כעת. המנגינה של מוזיקת ​​גאגאקו קלאסית הפכה למוצקה ותוססת יותר.

כיום ידועות 5 וריאציות ביווה שונות.

הסוג הראשון של לאוטה בשימוש ביפן. לפי העיצוב שלו, הוא הכי קרוב לפיפה הסינית: גוף מסיבי, צוואר קצר עם ראש כפוף ורק 4 סמיגים. ללוח הדגל יש 4 יתדות כוונון המכוונות 4 מיתרי משי. אורכה של הגקו-ביווה מגיע ל-1 מ', והרוחב הוא עד 41 ס"מ.

ביווה גאגאקו זה נוגן רק עד המאה ה-9, וכיום הוא כמעט לא בשימוש. ההבדל העיקרי והיחיד מהגאקו-ביווה הוא 5 המיתרים והראש השטוח שאינו נוטה לאחור.

מקורו בדרום קיושו בסוף המאה ה-7 כדי ללוות מזמורים ומשלים בודהיסטים. הוא מובחן בגודלו הקטן והיעדר צורת גוף אחידה. יש לו 4 מיתרים ו-5-6 סריגים, שלעתים קרובות היו ניתנים להסרה כך שה-moso-biwa יכול להכנס לתיק מעל הכתפיים.

סוג נפרד של מוסו-ביווה לביצוע טקס ניקוי האח על ידי איכרים יפנים עתיקים. זוהי הביווה הקטנה ביותר, עשויה בצורה כזו שנוח לשאת אותה איתך מבית אחד למשנהו.

הוא קם בסוף המאה ה-10 והחליף את המוסו-ביווה. המוזיקה המיוחדת שנוצרה עבור לאוטה זו נקראת הייקיוקו. הוא בוצע על ידי נזירים בודהיסטים נודדים שסיפרו על מעללי צבא וגיבורים של יפן העתיקה.

ביווה עם מיתר גבוה במיוחד. בשל הצליל הרך שלו, הוא נחשב לדגם הנשי של הכלי.

במהלך מאות השנים של פיתוח ביווה, מוזיקאים יצרו בתי ספר רבים לנגינה ושירה. אבל הטכניקות הבסיסיות של נגינה בלוט, המאפשרות להשיג צליל יפה, נשארות ללא שינוי כיום.

• פיציקטו. מריטת המיתרים כדי להפיק צליל פתאומי ושקט. בדרך כלל מבוצע עם אצבעות יד ימין, זה מאפשר לך ליצור דפוסים קצביים ברורים.
• ארפג'יו. מנגן אקורדים ברצף מנמוך לגבוה על מיתרים בשיטת כוח גס.
• לשחק עם פלקטרום. מריטת המיתרים בעזרת צלחת רחבה מעצם, עץ או פלסטיק, הנקראת גם פיק.
• מכות. מכה חדה במיתרי הביווה, ואחריה עצירה פתאומית.
• לחיצה מאחורי הלחצים. על מנת להעלות את הטון, לוחצים על המיתר עם אצבע אחת או יותר מאחורי הלחצן. ככל שהלחץ חזק יותר, כך הצליל גבוה ודק יותר.

הלוטה היפנית נוקטת יחס מעט שונה לתבנית הקצבית, לטון, לרושם הכללי. כך שהדרך המסורתית של הקלטת מוזיקה כזו שונה במקצת מהדרך המקובלת, מאופיינת בחופש גדול יותר ואולי אפילו נראית משוערת מאוד.