מהו shamisen ואיך אפשר לשחק בו?

מעטים האנשים שמכירים כלי מיתר כל כך מעניין כמו השמיסן. עם זאת, ביפן, זה היה מאוד פופולרי במשך זמן רב. זה על מה זה כלי נגינה יפני זה, על ההיסטוריה שלו, זנים ותכונות, שעליהם נדבר להלן במאמר זה.

השמיסן הוא כלי נגינה יפני נפוץ שאורכו כ-100 סנטימטר בלבד. כלי זה מכונה לעתים קרובות גם לאוטה יפנית.

עם זאת, השמיסן אינו מיפן במקור. הוא הופיע באזור מערב אסיה, ממנו הגיע לסין במאה ה-13, ולאחר מכן לאיי ריוקיו, בעת המודרנית הידועים כאיי אוקינאווה. רק לאחר כל המסעות הללו הוא, לאחר שנסע דרך ארוכה ועבר מספר שינויים, כבר הופיע ביפן. הופעתו של כלי נגינה זה בארץ זו מתוארכת בדיוק לשנת 1562. שם הוא השתרש במהירות והתפשט ברחבי יפן, וגם רכש שם זעיר - "סיאמי".

אם באירופה המודרנית כל כלי הנגינה הישנים אינם מבוקשים מאוד וחסרי תשומת לב, אז ביפן, להיפך, כלים לאומיים כאלה, הכוללים את השמיסן, נערצים מאוד על ידי האוכלוסייה. העם הזה מכבד מאוד את המסורות שלו, את התרבות שלו. זו הסיבה שהשמיסן האהוב עדיין נמצא בשימוש נרחב, במיוחד לעתים קרובות הוא נשמע בתיאטראות יפניים מסורתיים, כמו, למשל, קאבוקי, ג'ורורי ובונראקו, בהופעות של קבוצות מסוימות, כמו גם בפסטיבלים ופסטיבלים שונים המתקיימים ב- יפן במספרים גדולים.

בתחילה, הנגינה בשאמיזן נחשבה לאמנות נמוכה יותר. לכן, כלי נגינה זה מעולם לא נוגן על ידי נציגי האצולה, אלא רק על ידי הכפריים והמוזיקאים הנודדים.

עם זאת, עם הזמן הכל השתנה. כלי נגינה זה קיבל את הפופולריות הגדולה ביותר ב"תור הזהב" של האמנות היפנית. זו בדיוק תקופת אדו, או עידן טוקוגאווה, היא 1603-1868. היא מאופיינת בהתפתחות המהירה של כל תחומי האמנות: מוזיקה, תיאטרון, ציור ושירה.

מיומנות הנגינה בשמיסן הייתה צריכה להיות ברשותם, ללא יוצא מן הכלל, על ידי כל אלו שעברו את תוכנית ההכשרה של מאיקו, כלומר תלמידי הגיישה. לאור זאת, אזור כמו "שכונות הגאה" של יושיווארה כונה לעתים קרובות כ"שכונת השמיסן".

כלי נגינה זה החל להופיע גם ביצירותיהם של אמנים יפנים שונים. הוא תואר לעתים קרובות בידי דמויות על הדפסי עץ, מסורתיים ליפן. בתקופה זו השאמיסן הפך פשוט לתכונה שאין לה תחליף של כל פסטיבל כפרי או עירוני ביפן.

עכשיו בואו נסתכל על איך כלי הנגינה היפני הזה עובד. השמיסן הוא כלי מרוט תלת מיתרים. כדי להקל עליך לשחזר את התמונה של כלי הנגינה הזה בראש שלך, דמיינו לאוטה עם צוואר ארוך או בלליקה. באופן כללי, בפשטות, השאמיסן הוא תוף מרובע רגיל בגודל לא הכי גדול, בעל צוואר מוארך עם שלושה מיתרים.

המבנה של כלי נגינה זה די פשוט. גופו מורכב ממסגרת עץ, המכוסה היטב בעור של חיה. עורות השמיסן הנפוצים ביותר היו עורות נחשים, ולפעמים, עד כמה שזה נשמע רע, אפילו עורות של בעלי חיים כמו חתולים או כלבים. גוף המכשיר הזה מכוסה עור משני הצדדים, לזה מתווספת חתיכת עור קטנה, המחוברת לממברנה הקדמית.

מיתרים בעובי משתנה, שכמו הבלליקה הרגילה שלנו, יש רק שלושה מהם, מונחים בין יתדות כוונון ארוכות, המזכירות קצת סיכות ראש, לבין קצה הצוואר, שנמצא באמצע החלק הנמוך ביותר של העץ. גוּף. המיתרים עצמם עשויים בדרך כלל מחומרים כמו משי, ניילון או טפלון.

פלקטרום בטי, איתו מנגנים בכלי נגינה זה, עשוי בדרך כלל מעץ, שנהב, שריון צב, קרן תאו או פלסטיק.

בנפרד, יש לומר על מה זה פלקטרום בטי. באופן כללי, זו אותה בחירה שלנו, שהיא הרבה יותר גדולה בגודלה ובעלת צורה של משולש כמעט רגיל עם קצה מחודד. בעזרת מכשיר זה נקבע הקצב הנדרש של המוזיקה.

לכלי נגינה יפני כמו השאמיסן יש 3 סוגים:

• הוזוזאו;
• צ'וזאו;
• tsugaru-jamisen.

בהשוואה לכלים אלה, אפשר בקלות לצייר אנלוגיה לוויולה, כינור וכינור פיקולו הידועים. הבה נשקול כל אחד מהם ביתר פירוט.

לסוג זה של שאמיסן יש צוואר צר מאוד. הוא משמש לרוב כליווי לשיר ארוך שנקרא nagauta בשירה היפנית.

לגרסה זו של השמיסן יש צוואר רחב יותר. הוא משמש לעתים קרובות בז'אנר המוזיקה הקאמרית של יפן, כלומר ב-jiute.

לזן זה יש צוואר עבה מאוד, ולכן די קשה לבלבל אותו עם אחרים. סוג זה של שאמיסן משמש לרוב למשחק הקול של תיאטרון הבובות היפני, כלומר ג'ורורי.

במאה ה-16 ביפן, היו רק שני סגנונות לנגינה בכלי נגינה כמו השאמיסן - קוטה, המשמשת לשירים קצרים, ונגאוטה, המשמשת לקטעים ארוכים יותר. עם זאת, נכון לעכשיו ישנם מספר סגנונות משחק.

• אוטה-מונו. הסגנון הוא שיר, הז'אנר הזה הוא שפועל לרוב כליווי מוזיקלי בתיאטרון הקאבוקי הנ"ל.
• הסגנון השני, קטרי-מונו, פנטסטי. זוהי האמנות היפנית המסורתית ביותר והיא מלווה בדרך כלל בקריאות ספציפיות למדי.
• הסגנון האחרון הוא מיניאו, מרמז על שיר עם.

בנוסף, צריך לומר שבימים אלה לא רק את הקלאסיקות מבוצעות על השמיסן, אלא גם קטעים כאלה המיועדים למשל לגיטרות חשמליות.

הצליל של השמיסן עשוי להיראות ספציפי במקצת, ולכן הוא משמש לרוב כדי לשפר את הצליל הראשי במספר סרטים יפניים. דוגמאות לכאלה הן אנימה כמו "נארוטו" או "פוני פוני פומי".

עכשיו בואו נעבור לדבר ישירות על עצם הנגינה של כלי נגינה יפני כמו השמיסן. בתחילה, כשזה התגלה רק ביפן, שיחק אותו בעזרת יוביקה, בחירה קטנה. זה לא אפשר לחשוף את כל האפשרויות של כלי הנגינה הזה. עם זאת, עם הזמן שימש הפלקטרום של הבאצ'י גם לנגינה בשמיסן, מה שאפשר לממש את הפוטנציאל המוזיקלי של הכלי, שכן הנגינה עם הפלקטרום הגדילה משמעותית את אפשרויות הגוון שלו.

בְּדֶרֶך כְּלַל, לנגינה בשמיסן, פלקטרום הבאצ'י מונח ביד ימין, וצליל המיתרים, כאשר נדרש, מואט בשלוש אצבעות שמאל על לוח היד ללא סיגגים. שתי האצבעות האחרות, כלומר האצבע הקטנה והאגודל, בדרך כלל לא משמשות בעת משחק. אחת הטכניקות הנפוצות ביותר לנגינה בכלי נגינה יפני זה נחשבת למכת הפלקטרום באצ'י על הממברנה והמיתר, המתרחשת בו זמנית.

עם זאת, הטון של המשחק מושפע לא רק מהפלקטרום. הספציפיות של הצליל שלו נקבעת גם לפי עובי המיתרים, הצוואר, הממברנה או חלקים אחרים שלו. זה מושפע גם מאיזו יד הנגן משחק עם המיתרים. אז, למשל, אם תמרטו את המיתרים ביד שמאל, הצליל יהיה חינני ביותר.

אפשר לשנות את הגוון של כלי נגינה זה בדרכים אחרות, למשל על ידי שינוי אורך המיתרים, הצוואר או אותו פלקטרום. בנוסף, אתה יכול לפנות לשינוי פרמטרים אחרים שלהם, כגון, למשל, גודל, משקל, עובי או חומר. היכולת לשנות את הפרטים של הגוון של כלי נגינה היא אחד המאפיינים המובהקים העיקריים של השמיסן.

אתה יכול לצפות על כלי הנגינה הזה בסרטון הבא.