מהם טרומבונים וכיצד מנגנים אותם?

לאניני טעם של יצירתיות מוזיקלית כדאי לדעת מה הם טרומבונים, איך נראה כלי נגינה זה ומה זה בכלל. יהיה מעניין לגלות איך זה נשמע. תצטרך ללמוד את כלי הנשיפה של הבס והאלט, פיית האגס והטרומבון.

טרומבון - בתרגום מילולי מאיטלקית פירושו רק "חצוצרה גדולה". עם זאת, לכן כדאי להקדיש לכך תשומת לב מיוחדת. מאמינים כי כלי נשיפה זה שייך לכלי נשיפה עם רגיסטר בס-טנור.

ראוי לציין שהוא נראה כמעט כמו בעת הופעתו במאה ה-15, ובעל אותו מבנה בערך, לא עבר שינויים מעשיים משמעותיים. בין חלקי הטרומבון שראוי להזכיר הם:

• צינור מתכת מורחב עם זרוע נדנדה נשלפת;

• חֲצוֹצְרָה;

• פִּיָה;

• בלם דמוי משתיק המוחדר למשפך (שחוסם את המעבר ומאפשר רק לכמות קטנה של אוויר להיכנס, ובכך משפיע על הסאונד).

זה מאחורי הקלעים שמבדיל את הטרומבון מכלי נשיפה אחרים מלכתחילה. היא מסוגלת לשנות את כמות האוויר. כתוצאה משינוי זה, ניתן לחלץ צלילים כרומטיים. כדי להשמיע את צליל הטרומבון, עליך לשאוב אוויר דרך הפיה החופה. הנדנדה יכולה להיות מצוידת בקנה מידה של צינורות בגדלים זהים או שונים (בהתאמה, הם מדברים על דגמים דו-צינוריים או חד-צינוריים).

הטרומבון מסווג כמכשיר שאינו מתמרן. התווים המתפרסמים בו כפופים להקלטה בדיוק לפי צלילם. לחלק מהדגמים יש כתרי עזר, המספקים ירידה בתדירות ב-1 ליטר או בחמישית.

האדם שהמציא את הטרומבון לא שרד בדברי ימי ההיסטוריה. עם זאת, יש הנחה שזה היה אחד המאסטרים הפלמיים העתיקים. הם שיכללו את צינורות הנדנדה הוינטג'יים שהוציאו סדרה אקוסטית כרומטית. צינור הנדנדה שימש להכפלת קווי הקול במקהלות הכנסייה, מכיוון שהגוון היה קרוב למדי. הכנפיים החלו לשמש כדי להגביר את הדמיון באינטונציה.

הגרסאות המוקדמות ביותר של הטרומבון נקראו על שם ה-Sakboots. עיצובים אלה היו קטנים יותר בגודלם מאשר עמיתים מודרניים ונבדלו ברישום של קולו של הזמר הרגיל. לאחר שיפור מסוים בבנייה, התברר שהסאקבוטה הוא כמעט טרומבון מודרני. במקביל, עלה שמו הנוכחי. עם זאת, במחצית הראשונה ובאמצע המאה ה-18, הטרומבונים נותרו בעיקר כלי כנסייה, ועדיין המשיכו לשכפל קולות שירה.

רק בסוף המאה ה-18 ותחילת המאה ה-19 הם הפכו לחלק יציב של תזמורות רגילות. נוספו שם בעיקר 3 טרומבונים עם טווחי צליל שונים. אבל לא רק התפקיד השתנה, גם הסאונד השתנה. טרומבוניסטים של הכנסייה השתמשו בעיקר ברגיסטרים גבוהים, שם, בשל החגיגיות, הושג איחוד מלא עם גווני המקהלות. במוזיקת ​​תזמורת, כלי זה זכה להערכה בזכות הצלילים הנמוכים האפלים שלו, שיצרו אסוציאציות עם איזשהו מניעים על טבעיים.

מוזיקת ​​טרומבון נכתבה על ידי גלוק ומוצרט, בטהובן ווגנר, ברליוז ונובאקובסקי, צ'יופי ונביח. זה מוזר שלכל אחד מהמלחינים הללו היה חזון משלו כיצד להשתמש בכלי כזה בצורה הטובה ביותר. בחלקו, הוא המשיך לשמש בז'אנר הכנסייה.

חידושים אחרים מאותה תקופה לא השתרשו. אבל בין 1850 ל-1900, נוצרו מספר מפעלים גדולים לייצור טרומבונים. במאה הקודמת, אמנות המיצג התפתחה במהירות. גם הטכניקה של ייצור הכלים השתפרה. בתקופה זו נוצרה ספרות קונצרטית רבה; מאז סוף שנות ה-80, חלה עלייה מחודשת בעניין במוזיקת ​​טרומבון.

בדרך כלל כלי זה הוא הקול הגבוה ביותר בלהקות כלי נשיפה. זה ידוע על השימוש בו כבר במאות XVI-XVIII, אבל הרפרטואר לאותה תקופה לא הוקם. אך התברר כי תקופת הזוהר חלה על השנים 1756-1780. יצירות בודדות שהגיעו אלינו בקטעים מראות שהטרומבוניסטים דאז ביצעו את מה שנחשב אז בלתי מושג עבורם במשך זמן רב. מתחילת המאה ה-19, טרומבון האלט נפל לריקבון, ועד סוף המאה ה-20 הוא כמעט נשכח.

הזמן של טרומבונים כאלה הגיע באמצע המאה ה-19 במוזיקה האנגלית והצרפתית. מבצעים יכלו להוריד את הגובה במרווח מסוים על ידי החלקה כרומטית. מוזיקאים מנוסים מסוגלים לנגן תווים נמוכים יותר.

לסוג זה של טרומבון יש את אותם אורכי צינור סטנדרטיים כמו המקבילה לטנור. עם זאת, הכניסה גדולה יותר באופן ניכר. נעשה שימוש גם בפומית גדולה יחסית. בדרך כלל יש 1-2 שסתומים שמפחיתים את התדירות. לסוג השסתומים יש עד 3 שסתומים.

מאמינים ש הטווח של טרומבוני הבס של היום הוא כרומטי לחלוטין. התו הגבוה ביותר הוא C5. חלק מהמבצעים יכולים להשמיע צלילים גבוהים אף יותר.אבל זו יותר עבודה לא רשמית, שכן הישגים כאלה אינם אמינים ואינם צפויים מבחינה קונסטרוקטיבית. בתזמורת ובביצוע סולו של קלאסיקות, כמו גם בעיבוד יצירות ג'אז, הדגש הוא על האפשרויות הטונאליות של טרומבונות בס.

תזמורות סימפוניות קונבנציונליות כיום משתמשות בטרומבון בס אחד. הוא משמש לביצוע מוזיקה שהולחנה במהלך התקופה הרומנטית או מאוחר יותר. גם מוזיקאים צבאיים וג'אז מעריכים את זה. הסוג הישן יותר - מלח, fa, mi - יצא מזמן מכלל שימוש. זה היה שונה מדגימות מודרניות בממדים קטנים יותר (ליתר דיוק, בחתך רוחב).

אם כבר מדברים על טרומבונים משאבה, יש צורך להדגיש לא רק את נוכחותם של שסתומים. אין מאחורי הקלעים בדגמים האלה. הם הרבה יותר מאוזנים מהקלאסיקה ויכולים לבצע חלקי סאונד מורכבים ביתר קלות.

הטווח יכול להיות 2.5 אוקטבות. גובה הצליל זהה לזה של טרומבון הבס. לעתים קרובות כלי כזה נכלל בלהקות ג'אז ותזמורות כלי נשיפה, כולל בעת ביצוע קטעי סולו. אבל במוזיקה סימפונית, יש לזה מעט מאוד ביקוש. האורך אינו עולה על 1 מ'.

מבין הסוגים ההיסטוריים, ראוי להזכיר את מגוון הקונטרבס. עיצובו שונה ב-1816 וב-1830. ניסינו להגדיל את החורים. חלק מהדגימות הללו נוצרו עוד בתחילת המאה העשרים, כמה מהן שרדו. כעת הטרומבון-דאבל בס עשוי בשתי גרסאות עם טווחים שונים.

טרומבון הסופרן גבוה באוקטבה אחת מהטנור. המוקדם מבין העותקים מתוארך לשנת 1677. הוכח כי באך עצמו כתב עבורו. נגינה בטרומבון סופרן אינו פופולרי במיוחד בקרב מוזיקאים מודרניים. עקב הצורך בשימוש בשופרי חצוצרה, זה נשמע כמו חצוצרה.

עבור טרומבונים, ניתן להשתמש בדברים הבאים:

• מטרונומים ומזלגות כוונון (המאפשרים לכוון את הכלי);

• מתלים (מקל על המשחק);

• לְהַשְׁתִיק;

• עמדות נגינה;

• תיק אחסון ונשיאה.

כדי לנגן בטרומבון, עליך לשנות את מיקום השפתיים שלך כדי להשיג עיצור הרמוני. וגם תצטרך לשנות את אורך עמוד האוויר במכשיר על ידי מניפולציה של זרוע הנדנדה. נשימה נכונה היא קריטית. בעת השאיפה, על המבצע להשתמש בכל האפשרויות. יש למלא את כל החזה באוויר.

בעת הנשיפה, הכתפיים שלך צריכות להיות מעט נמוכות יותר בציפייה. האוויר יורד, בונה לחץ. המוזיקאים עצמם נרגעים ברגע זה. אבל אתה צריך לשמור את הסרעפת ואת שרירי הבטן העליונה במתח. בעזרתם הם מווסתים את עוצמת הצליל.

הכנפיים מונחות קדימה ביד ימין. השמאלי תומך במכשיר. לכוונון הטרומבון הסטנדרטי יש 7 עמדות התואמות למיקום מאחורי הקלעים. כל אחד מהמצבים הללו חייב להיות מוקצה לשילוב של שסתומים. הטון העיקרי הוא הצליל המופק כאשר טור האוויר המלא רוטט בתוך הכלי; אתה יכול לקבל את זה רק ב-3-4 עמדות מוצא.

בנוסף לאצבעות, שניתן למצוא בחומרים מיוחדים ובספרי עיון, יש לשים לב לשימוש בתוספת מאחורי הקלעים. זה מורד 1 ליטר. הוא נלחץ עם רבע שסתום. במצב זה, הכלי נותן רק 6 עמדות.

לראשונה, הסימפוניה החמישית של בטהובן נכתבה במיוחד עבור הטרומבון. והדגימות המוקדמות ביותר, או ליתר דיוק אבות הטיפוס שלה, נמצאו במהלך חפירות של פומפיי העתיקה. האנסמבל הידוע האותנטי הראשון בהשתתפות טרומבוניסטים הורכב משופטי נאפולי. אנסמבל זה ניגן רק בחתונות, בשירותי כנסייה ובמהלך עימותים צבאיים. והופעת הסולו של הטרומבונית התקיימה לראשונה ב-1468.

המלחין המובהק מנדלסון קבע שאין להשתמש בטרומבון לעתים קרובות מדי. אבל ואגנר לא הלך בגישה זו - וקבוצת הטרומבון נשמעת בשיא של רוב האופרות שלו. החלק הקשה ביותר בכלי זה נחשב לחלק של הטרומבון הראשון באופרה של גלינקה, איבן סוסינין. מבחן המיומנות לטרומבוניסטים, לעומת זאת, הוא ברוב המקרים סולו מהבולרו של ראוול.

כבר בשנים הראשונות של המאה העשרים הפך צליל הטרומבון למרכיב מן המניין של מוזיקת ​​הג'אז. לצרפת ולגרמניה יש את הטרומבוניסטים המיומנים והמאומנים ביותר. זה נובע בעיקר מהעובדה שבגרמניה החלו לייצר מכשיר כזה מוקדם מאוד. אחת הדוגמאות העתיקות ביותר נעשתה בנירנברג. אבל עכשיו ארה"ב מתחרה בהצלחה עם יבשת אירופה, ושם קיים אנסמבל הטרומבונים הגדול ביותר.