הכל על כלי הנגינה ויברפון

ויבראפון הוא אחד מסוגי כלי הנגינה הצעירים ביותר שנוצרו בתחילת המאה הקודמת. רוב האנשים לא יודעים איך ויברפון נראה או נשמע. בינתיים, הוא נמצא בשימוש פעיל בג'אז ובמוזיקה אקדמית מודרנית, טווח הצלילים הרחב שלו הפך את הוויברפון למבוקש בקולנוע ובתיאטרון המודרניים.

זהו כלי נגינה הנכלל בקבוצת כלי ההקשה. זה נשמע כמו קסילופון או מרימבה. מבחינה מבנית, זוהי מסגרת המותקנת על גלגלים לתנועה קלה סביב הבמה. זהו כלי נגינה מסיבי למדי השוקל 60 ק"ג.

למרות שהוויברפון מסווג כזן כלי הקשה, אין לו דמיון רב לתופים מסורתיים, טימפני, טמבורינים ומצלתיים. זהו כלי נגינה מגושם למדי עם עיצוב מורכב המאפשר לקבל מגוון צלילים.

בחלקו העליון יש לוחות מתכת הדומים לקלידי פסנתר. הם מנגנים בויברפון עם פטישים, אותם הם מכים קלות על הצלחות האלה. עבור פטישים, הראש יכול להיות שונה בצורתו ובחומר ממנו הוא עשוי, ובגלל זה ניתן לקבל צליל שונה של הכלי.

עבור כל לוח מותקן תהודה בחלק התחתון של המבנה, המגביר את הסאונד שלו. ליצירת צליל רטט אופייני מניחים על הוויברפון מנוע חשמלי שסוגר ופותח את חורי התהודה. לצליל זה חייב כלי נגינה מסוג זה את שמו.

לויברפון יש גם דוושה, כמו פסנתר. על ידי הנמכה והגבהה שלו, הנגנים מעמעמים את צליל הכלי או מאריכים אותו לפרק זמן מסוים.

לוויברפון טווח צליל של שלוש אוקטבות והוא משמש לרוב בתזמורות ג'אז, מכיוון שהוא מתאים ביותר להופעות ג'אז ופופ. בזכות מוזיקת ​​הג'אז והפופ זכה הוויברפון לפופולריות רבה במיוחד באמצע המאה ה-20.

בביצועים אקדמיים, הוא משמש על ידי תזמורות מודרניות המבצעות יצירות של מלחינים מהמאה ה-20:

• סטרווינסקי;
• שוסטקוביץ';
• ב בריטן.

מקום הולדתו של הוויברפון הוא ארצות הברית. הוא הומצא בין 1916 ל-1921 על ידי המאסטר האמריקאי הרמן וינטרהוף, שחי באינדיאנפוליס. הוא התנסה רבות בכלי הנגינה המרימבה, חיבר אליו מנועים חשמליים כדי לקבל צליל חדש. כתוצאה מכך הומצא כלי הקשה חדש שבעיצובו קיים מנוע חשמלי. זה המתופף היחיד שעובד עם מכשיר טכני כזה.

הפופולריזציה של כלי הנגינה החדש בארצות הברית בוצעה על ידי המוזיקאי המפורסם לואי פרנק בשנות ה-20., שכל כך אהב את הצליל של הכלי הזה שהוא כתב לו במיוחד שתי יצירות מוזיקליות "שיר אהבה צועני" ו-"Aloha Oe". מהר מאוד הם הפכו ללהיטים, ואיתם התפרסם הוויברפון.

בשנות ה-30, מוזיקאי הג'אז המפורסם לואי ארמסטרונג החל להשתמש בו בתזמורת שלו, שעשה את הקלטת השמע הראשונה של הצליל של הכלי הזה.

מאוחר יותר, הוויברפון הגיע לקבוצה מוזיקלית אחרת, מפורסמת לא פחות בארצות הברית - רביעיית הג'אז של גודמן, שלאחריה החלו כל מוזיקאי הג'אז להשתמש בכלי הנגינה הזה.

בשנות ה-60, המוזיקאי הארי ברטון המציא דרך לנגן עם 4 פטישי כלי הקשה, המאפשרת לו לגלות אפשרויות חדשות לצליל של ויברפון. באותה תקופה מתחיל הגל השני של הפופולריות של הכלי בכל רחבי העולם. כיום ישנם פרפורמרים שיכולים להשתמש ב-5 או אפילו 6 פטישי כלי הקשה כאשר מנגנים בויברפון.

לאחר מכן, מספר מפעלים המתמחים במתופפים החלו לייצר כלי הקשה חדש. במאה ה-XXI, ייצור הוויברפון נקבע בקנה מידה גדול. זה מיוצר במדינות שונות בעולם על ידי יצרנים ידועים של כלי נגינה. אף הופעה אחת של תזמורות ג'אז לא יכולה להסתדר בלי המנגנון הזה. המוזיקאים מבצעים יצירות סולו של מלחינים מפורסמים בני זמננו, שנכתבו במיוחד עבור הוויברפון.

לוויברפון הסטנדרטי טווח סאונד רחב של 3 אוקטבות. הודות לעיצוב המקורי, מחוזק עם מהודים, הוא יכול לקחת את הגובה מ-F3 ל-F6. ישנם גם ויברפונים גדולים שיכולים לפלוט 3.5 או 4 אוקטבות.

כלי זה יכול להישמע שונה בשל נוכחותם של כל אותם מהודים. כמו כן, סגנון הנגינה של המוזיקאי ממלא תפקיד חשוב, שיכול להשתמש ב-2-3 עד 5-6 פטישים לביצוע קומפוזיציה. באופן כללי, כלי הקשה זה מובחן על ידי גוון אופייני ומגוון רחב של אפשרויות מוזיקליות המשמשות בז'אנר הופעות פופ, כמו גם במוזיקה אקדמית.

גארי ברטון, שהציג את הנגינה הקלאסית עם ארבעה פטישים בו זמנית בשנות ה-60 של המאה הקודמת, יכול היה להשתמש במצבים מלודיים והרמוניים בכלי זה במנגינות קצביות ומהירות.

באופן כללי, הוויברפון מאפשר לבצע מנגינות איטיות וקצביות בצלילים מקוריים בריסטרים נמוכים וגבוהים.

לוויברפון היה תפקיד חשוב בתרבות המוזיקלית של המאה ה-20. בין נגני הוויברפון המפורסמים:

• ליונל המפטון;
• גארי ברטון;
• ג'ו לוק.

עבור הוויברפון, מלחינים מפורסמים רבים כתבו קטעי סולו בשל הצליל האופייני לו. ברג כתב את האופרה "לולו" ו"סימפוניית האביב", שבהן נשמע המתופף הזה. בריטן כתב מוזיקה לבלט "נסיך הפגודות" ולאופרה "חלום ליל קיץ", הכוללים גם קטעי ויברפון. דריוס מילאו וזיגפריד פינק כתבו עבורו קטעי סולו.

כבר ב-1938 ערך הוויברפון את הופעת הבכורה שלו ככלי סולו בארצות הברית, כאשר תזמורת הג'אז בני גודמן הופיעה באולם הקונצרטים של קרנגי הול. ההכרה הסופית בכלי נגינה זה ברחבי העולם הגיעה לאחר מלחמת העולם השנייה, יחד עם התפשטות הג'אז האמריקאי. בזמן זה, נגני ויברפון מפורסמים רבים החלו לטייל בעולם יחד עם תזמורות ג'אז ככלי נגינה סולו עם צליל מקורי. ביניהם טרי גיבס, מילט ג'קסון, מייק מניירי.

יחד עם תזמורות ג'אז בארצות הברית, הוויברפון החל לשמש מלחינים אקדמיים, כולל הצליל שלו בתווים של אופרות ובלטים. המלחינים נמשכו לפוליפוני של הכלי הזה, שניתן לבצע גם בקבוצת תופים וגם בגרסת סולו, וממלא לחלוטין את החלל האקוסטי.