ויולה דה גמבה

ויולה דה גמבה הוא כלי נגינה עם חמישה עד שבעה מיתרים וקשת, המזכיר בטווח ובגודל את הצ'לו הקשור. בדרך כלל הוויולה מנוגנת בישיבה, אוחזת בה אנכית בין הברכיים או מניחה אותה עם הדופן על הרגל.

היסטוריה ומשמעות
כלי הנגינה הופיע במאה ה-16 בתקופת הרנסנס. בהשוואה לכינורות, לפרופורציות שלו היה גוף מקוצר ביחס לאורך המיתרים וגב שטוח. הגמבות היו דקות יותר וקלות יותר, צורת הגוף שלהן לא הייתה כל כך מתארת שלא השפיעה במידה כזו על הצליל שהופק.
מכל משפחת הוויולים, גמבה כף הרגל נותרה החשובה ביותר: יצירות רבות של סופרים מפורסמים מאמצע המאה ה-18 הולחנו לנגינה בגמבה. עד סוף המאה ה-16 באיטליה, החלה ההפצה המסיבית של כינורות ככלי נגינה המתאימים ביותר למנטליות האיטלקית, גמבות מצאו את ייעודם האמיתי בבריטניה הגדולה. ויולה דה גמבה התאימה במלואה למוזיקאים האנגלים, כפי שמעידה המוזיקה הנפלאה הרבה שנוצרה עבור הרכבים במשך מאה שנה. באותן שנים, למשפחות של מוזיקאים אנגלים היו גמבות בגדלים שונים.


גמבה, בשל המבנה המיוחד של הצוואר עם הסריגים, הפיקה צליל מעודן ומעומע יותר מכלי נגינה ממשפחת הכינורות, אך לא נתנה חופש אינטונציה. צלילים רכים עדינים היו אמצעי ההבעה הבהירים ביותר שלה, בעוד שלא היו עומסי סאונד.
עם זאת, המדינה שבה נחשפו במלואן יכולות הסולו של הגמבה הייתה צרפת, לקראת סוף המאה ה-17. טווח הגמבה הורחב ונוספה מחרוזת נמוכה נוספת.בעידודו של אניני מוזיקה, שוחררו מגוון גדול של קטעי מוזיקה משובחים מאת מרינה מארה.
בקומפוזיציות של הצרפתים ניתן היה לזהות את טכניקות נגינה במיתרים הטבועות בלוט המרוט. גמבה זכתה לפיתוח מירבי של הרכיב הטכני שלה. אריסטוקרטים ונציגי משפחת אצולה השתפרו בנגינה בוויולה. למרות הצליל העמוק שלהם, גמבות הוחלפו בסופו של דבר על ידי כינורות, שנשמעו חזק יותר באולמות גדולים, אך היו להם פחות מיתרים. האינטימיות של הצליל המוזיקלי הפכה את הגמבה לכלי סולו המתאים רק לאולמות קטנים, והחילוץ של צלילים מיושרים וחסרים הפכה במקביל לסיבת הירידה בפופולריות של כלי יוצא דופן זה. בסוף המאה ה-18 נעלמו הגמבות כמעט לחלוטין משימוש, והצ'לו תפס את מקומן.


זנים
בדרך כלל, ישנם ארבעה זנים של ויולה דה גמבה:
- אַלט;
- טֶנוֹר;
- לְשַׁלֵשׁ;
- בַּס.

בנוסף לסוגים העיקריים, יוצרו ויולה-לירים, שגם להם היו מיתרים מהדהדים. המיתרים המכוונים לא-קוליים הונעו על ידי המקשים, ומיתרי הרחפן הוצבו על לוח הלחיצה.

לוויולה הטנור, שהיא נציגה של משפחה זו, נקבע השם המקובל "ויולה דה גמבה". לאורך ההיסטוריה של קיומו של הכלי, נעשה שימוש בגמבות:
- סוֹלוֹ;
- מִכלוֹל;
- תִזמָרתִי.
הבריטים גילו את אפשרויות הסולו של הגמבות והחלו לייצר גמבות בס מופחתות, הנקראות דיוויז'ן-ויול. גמבה סולו קטנה יותר עם כוונון משתנה נקראה ליירה-ויולה.

תחיית הכלי
תחיית הוויולה דה גמבה התרחשה בתחילת המאה ה-20, כאשר הגמביסט כריסטיאן דוברינר, שביצע סונטה מאת K.F. Abel ב-1905, הפך לבכורה של המאה החדשה. דוברינר גם ביצע את הרפרטואר של אמצע המאה ה-18 על גמבה, כשהוא סולו בקונצרטים של המלחין באך.

בערך באותו זמן, בחלק ממדינות אירופה, התעורר עניין בויולה, החלו להיווצר הרכבים של כנרים, למשל, משפחת א. דולמך באנגליה והרביעייה של א. וונצינגר בבאזל, וכן הרכבים מעורבים של פעם. כלים עם ויולות.

ויולה דה גמבה, שכמעט נשכחה ונדחקה על ידי כלי נגינה אחרים, חזרה לאולמות קונצרטים ולכנסיות עקב הופעות של אמנים עכשוויים. פאולו פנדולפו האיטלקי נבחר לווירטואוז הגמבה הטוב ביותר. כיום מקובל כי הקונטרבס משלב חלק מהמאפיינים של הוויולה והכינור כאחד. הנגינה על הכלי שוחזרה על ידי אוהבי ויולה ואגודות מיוחדות, הכוללות מוזיקאים שאוהבים אותו.

כיצד נשמעת ויולה דה גמבה, ראה את הסרטון הבא.