כלי נגינה יפניים

היווצרות המוזיקה המסורתית ביפן הושפעה מאמנות סין, קוריאה וכמה מדינות אסיה אחרות. אבל הצורות המוזיקליות הראשוניות שהיו בארץ לפני חדירתן של מסורות שכנות לתרבות שלה כבר קשה לשמוע.

המסורת המוזיקלית היפנית היא אפוא סינתזה של כל הכיוונים המשפיעים שלקחה. יש סינרגיה מסוימת שאולי נראית מאוד מעניינת למאזין מערבי. וכלים שהפכו לאוצר לאומי יהיו מעניינים לא פחות.

אבותיהם של כלי הנגינה היפניים הובאו לארץ מסין ומקוריאה, וזה קרה במאה השמיני. כיום, אם אתה מסתכל על המכשירים האלה, אתה יכול לראות קווי דמיון עם כמה עיצובים מערביים ואחרים אסייתיים. אבל הדמיון הוא חיצוני למדי, אבל לחילוץ צליל יש בהחלט מאפיינים משלו.

באופן כללי, להיסטוריה של התפתחות המוזיקה ביפן יש כמה שלבים, שונים באופיים, בדינמיקה ובהשפעה של תרבויות אחרות. למשל, בתקופת ג'ומון, היו אוקרינה ושריקת אבן, וכלי קרמיקה בתקופה זו יכלו לשמש ככלי הקשה. אז החברה היפנית כללה דייגים, ציידים ולקטים, אשר בחייהם הרוחניים הודרכו על ידי קסם. וזה בא לידי ביטוי באופי הנגינה ובכלי הנגינה שעליהם היא חולצה. מוזיקה הייתה חלק מטקסים קסומים.

בתקופת יאיוי, מוזיקה הייתה הליווי של טקסי הלוויה, כמו גם כמה טקסים חקלאיים. בשנת 710 הוקם שירות גאגאקוריו בחצר הקיסרית - הוא היה אחראי גם להחדרת האצולה לתרבות המוזיקלית, בהתייחס לחוויה של מדינות ימי הביניים המובילות.בעתיד, היו אירועים רבים, הלוואות, שזירה של תרבויות וטכנולוגיות.

לאחר מלחמת העולם השנייה שוקמה הליגה היפנית של מלחינים עכשוויים, הופיעו תזמורות ולהקות אופרה, נפתחו מכללות ובתי ספר למוזיקה. בשנות ה-50 של המאה הקודמת, הופיע האולפן הראשון למוזיקה אלקטרונית. כיום יש עימות מסוים בין מגמות מערביות למסורתיות בתרבות המוזיקלית, אך אי אפשר לקרוא לה חריפה.

מהם הכלים האלה? במובנים מסוימים הם מאוד דומים לאלו האירופיים, אבל במובנים מסוימים הם מדהימים לחלוטין (לא ברור איך זה הומצא, ואיך להשתמש בו). אבל החלוקה לסוגים היא סטנדרטית.

הדוגמה הראשונה שאולי מוכרת לאדם מתרבות אחרת מסרטים יפניים היא דייקו. כך נקראים כל התופים ביפן. וכלים אלה נושאים גם עקבות של ההגירה המוזיקלית הקוריאנית והסינית שהתרחשה בסביבות המאות ה-3-4. מסגרת הדאיקו עשויה עץ, מצופה עור משני הצדדים. הגדלים שונים מאוד: מקטנים מאוד לכאלה שבהם כמה נגנים צריכים לתופף בבת אחת.

האפשרויות הן:

• shime-daiko - הצליל מותאם עם ברגים מיוחדים;
• bedayko - העיצוב לא מאפשר לשנות את הסאונד.

בדרך כלל משתמשים בדאיקו בקלאסיקות, אם כי לפעמים משתמשים בו בצעדות ובכל מיני הופעות. זה הצליל של משמעת מוגברת, קואורדינציה, זה גם משפיע על הריכוז הפסיכולוגי. וריאציה נוספת של הצליל הרוסי של הכלי היא טאקו.

אבל תוף הצודזומי נראה כמו שעון חול, הוא מוצג בשני סוגים: הקטן יותר - kotsuzumi והגדול יותר - otsudzumi. שני הכלים שימשו בהצגות תיאטרון. יש להחזיק את קוצוזומי על הכתף, ובצד ימין, תוך כדי נגינה, המוזיקאי משנה את גובה הצליל על ידי סחיטת הסרטים. Otsuzumi אמור להיות מוחזק על הירך השמאלית.

כלי הקשה פופולרי נוסף הוא בלוק המדגם, שהוא תכונה של הכת הבודהיסטית. הוא מגיע ל-16 ס"מ, מעוגל בצורתו, מוארך מעט. המוצר חלול, עם חתך עמוק. נהוג לנגן בכלי זה בעזרת מקלות ופטישים, לרוב 4 או 5 כלים, הם נבחרים לפי הצליל ומוצמדים למחזיק מיוחד. הצליל של בלוק הדגימה מקשקש, עמוק.

• כלי מקורי יפהפה מקבוצה זו הוא ה-shakuhachi. היפנים שאלו את צינור הבמבוק מהסינים, אבל זה הפך לכלי עממי באמת. צלילי Shakuhachi הם פשוטים ולקונים, הם מקדמים מדיטציה, הרפיה.

• אבל הצ'יטיריק הוא כלי נשיפה נפוץ נוסף. - מאוד דומה לחליל מיניאטורי. הוא עשוי מעץ, או ליתר דיוק, מבמבוק, שהוא הבסיס של chitirik. אבל קליפת עץ דובדבן יכולה לקשט את הבסיס. יש רק אוקטבה בטווח הצליל, הצליל מופק מהחורים.

• כלי נוסף שניתן לקרוא לו סוג של חליל הוא שו. זה השם של חבורה של צינורות במבוק צרים, מהם יש בדיוק 17. לכלי יש קנים, וזה מאפשר לקחת אקורדים של שישה צלילים (אבל 6 זה המקסימום).

• אפילו יותר אקזוטי אפשר לקרוא להורגאי עשוי מקונכיית צדפה. במעטפת זו בדיוק נחתך קצה צר, ואז הוצמד למוצר שופר (במקרים קיצוניים, הדמיון שלו). הוא שימש בעיקר למטרות דתיות.

המפורסם מכל הכלים היפניים המסורתיים הוא ללא ספק השמיסן. הוא נבדל על ידי טווח גוון רחב. גוף הכלי מיוצג על ידי מסגרת עץ, מכוסה בעור הדוק ככל האפשר. 3 מיתרים נמתחים מהגוף ועד לצוואר השמיסן, יש לגעת בהם עם פלקטרום גדול. בתחילה, המיתרים נוגנו עם בחירה קטנה, אבל אז הטכניקה השתנתה.

מעניין מאוד לשנות את הגוון של השמיסן על ידי שינוי המיתרים, הצוואר, הפלקטרום. ישנם כשני תריסר סוגים של מכשיר זה בלבד. האורך זהה לכולם, אבל השאר יכולים להיות שונים באופן משמעותי, מכיוון שההבדל ברגיסטרים בגודל האוקטבה הוא אמיתי לחלוטין. לעתים שימש השמיסן (והיום משמש עד היום) כרקע מוזיקלי המלווה את המדקלם.

ישנם נציגים נוספים של המיתרים.

• Sanshin - נהג לבצע מוזיקת ​​עם באוקינאווה. הוא נחשב לאב-טיפוס של השמיסן. גופו כרוך סביב עורו של נחש, ויש לגעת בחוטים בעזרת פיק המולבש על האצבע המורה.

• ביווה הוא גם כלי מאוד יפה, באורך של כמטר. הנגינה שלו מעטרת טקסים פולחניים, אבל אפשר אפילו לנגן בו להיטים מודרניים, מסתבר כישוף. מפתיעה עוד יותר היא העובדה שהכלי הופיע לפני 13 מאות שנים, אבל גם אנשים מודרניים אוהבים להאזין לו. המסגרת שלו עשויה מעץ תות, הוא מקבל צורת שקד. והמיתרים של הביווה הם משי, והפלקטרום קולט אותם. סוגי הכלי הזה הם רבים: למשל, לגקוביבה יש 4 מיתרים, הוא יוצר גאגאקו, במיוחד את הצליל. והמוסוביבה, מצוידת אף היא ב-4 מיתרים, הייתה כלי הנגינה של הנזירים העיוורים.

• הקוטו הוא כלי מרוט המכונה לעתים קרובות הציתר היפני. הייחודיות שלו היא שאתה צריך לשחק על זה עם ציפורניים מיוחדות (שכבות על). הם לובשים על שלוש אצבעות. אבל המפתחות והפריטים מכוונים לפני הנגינה, עם מעמדי גשר מיתרים.

• Mukkuri הוא שמו של הנבל של יהודי הבמבוק, שצליליו נפלטים כאשר הנגן מנער את הלשון בחוט. הצליל יכול להיות חזק, חזק, אגרסיבי. יש להצמיד את הכלי לשפתיים, אפשר אפילו לתפוס אותו עם השיניים.

• קוקיו - או משהו כמו כינור יפני, הוא גם כלי קשת מפורסם מאוד. אורכו מגיע ל-70 ס"מ, והקשת גדולה יותר - עד 120 ס"מ. הגוף מכוסה מול החתול, והגב - בעור כלב. הקשת עשויה משיער סוס. בעת משחק, יש להחזיק את הקוקיו במאונך, הוא צריך לנוח על הברכיים, לפעמים רק להחזיק לפניך.

יפן היא עולם אחר, וגם במוזיקה. יש טרנדים עולמיים, ויש סגנונות משלו שאינם דומים לשום דבר אחר. באמצע שנות ה-60 היה גל של עניין במוזיקה היפנית במערב: המלחין האמריקאי ג'ון קייג' טס לטוקיו (עם יוקו אונו, אגב) כדי לתת כמה הופעות. וזו הייתה תחילתו של שלב חדש של חילופי תרבות. מוזיקאים מערביים התרשמו מהטעם הלאומי של המוזיקה היפנית, ביקרו במקדשים, האזינו לכלים אקזוטיים כמו טאיקו, שאמיסן, קוטו, וכמיטב יכולתם, הפכו את המוזיקה הזו לפופולריות.

כיום, המוזיקה היפנית בעולם ידועה בעיקר בז'אנרים כמו j-pop, j-rock ו-visual kei. פעם בארץ, כל המוזיקה המערבית נקראה קאיוקיוקו, אבל אז הז'אנרים התחילו להתפצל, לערבב. כעת, מטעמי נוחות, פופ ורוק מכונים J-Pop, מוזיקה יפנית היא קטגוריה נפרדת, קטגוריה נוספת היא אנקה (בלדה) וקלאסיקה.

באופן כללי, אנו יכולים לומר שהמוזיקה של ימינו ביפן, המכוונת לקהל הרחב, התרחקה מהמסורת של קנה מידה פנטטוני. איך טכניקות ומהלכים מסורתיים נעלמו בצל. אבל כלים לאומיים, אותנטיים, תוססים, המייחדים את הסגנון היפני, עדיין נשמעים. לדוגמה, נעשה שימוש בשמיסן בכל מקום בו יש צורך להעצים את הטעם הלאומי - בסרטי אנימה ויפניים. אפשר להשוות אותו לבלליקה הרוסית, שגם מעוררת אסוציאציות חזקות עם התרבות העממית של המדינה.

הרכבים מוזיקליים המורכבים מתופפים הם למעשה מותג ביפן. למוזיקה כזו מקשיבים בשידור חי, כי היא באמת יוצרת סוג של חוט בין המבצע למאזין, ומאפשרת לאחר לחוות רגשות עזים.