במה שונה פסנתר מפסנתר ופסנתר כנף?

רוב האנשים שזה עתה מתוודעים לעולם המופלא של המוזיקה מתעניינים בשמות הכלים, שכן במראה החיצוני אינם מסוגלים להבין איזה כלי מקלדת עומד מולם. במאמר זה נדבר על הבדל פסנתר מפסנתר ופסנתר כנף, נבחן את ההבדלים במבנה, ונגלה מהו סוג הפסנתר.
במה שונה פסנתר מפסנתר?
פסנתר הוא שם כללי לפסנתרי כנף ופסנתרים זקופים. המונח מציין כלי נגינה מקלדת מיתר. בעולם המודרני, למעשה, שני הכלים האחרונים הם סוגים של פסנתר. ההבדל העיקרי הוא הסיווג.
אז מה אנחנו יודעים עליהם מההיסטוריה? במשך תקופה ארוכה הצ'מבלו היה פופולרי מאוד בקרב מוזיקאים. המנגנון שלו לא איפשר לנגן קטעי מוזיקה בעוצמה שונה, מכיוון שמריטת המיתר התרחשה במשרעת קבועה. כמובן, מוזיקאים חלמו על כלי מקלדת עם אפשרויות הרבה יותר גדולות לנגינה.

הנגנים של אז הגדירו לעצמם את הרעיון ליצור מבנה חדש שיפחית ויגביר את עוצמת הצליל. הומצאו מנופים כבדים, אך חסרונם היה שלא ניתן היה להשתמש בהם במהלך המשחק.
המאסטר האיטלקי ברטולומיאו כריסטופורי עבד בפירנצה בשנים 1709-1711. הוא היה אחד הממציאים הראשונים של מנגנון חדש שבו תנודות המיתרים נגרמו מפטישים מכוסים לבד מיוחד, ולא ווים. בהתאם לכך, עוצמת הצליל החלה להיות תלויה ישירות בכוח הלחיצה על המקשים. העברת האנרגיה מהאצבע אל הפטיש הפוגע במיתר משוחזרת באמצעות מכניקת פסנתר מתוחכמת.לבסוף, על ידי משחק, ניתן היה לבצע מעבר חלק בין הגוונים.

כריסטופורי כינה את יוזמתו "צ'מבלו עם צליל שקט ורם", מכיוון שהמילה "שקט" באיטלקית מבוטא "פסנתר", ו"רועש" - "פורטה".
סוג זה של כלי החל להתפשט במהירות ברחבי אירופה, עם שינויים קטנים במכניקה. לכלי הפופולרי היה תקוע שמו של הפסנתר - "בקול-שקט".
פסנתרים נוצרו גם על ידי מאסטרים אחרים כמעט באותו זמן. למשל, המאסטר הצרפתי ג'יי מריוס, המורה למוזיקה הגרמנית KG Schroeter ואחרים.
מאסטר ג' זילברמן עבד על שיפור המכניקה של כריסטוף שרוטר. בשנת 1735 הוא הדגים את יצירותיו ל-J.S.Bach, אך לא זכה לציונים גבוהים. העובדה היא שהתקופה ההיא הייתה העידן של מוזיקת קליבר וכלי מיתר קטועים אחרים. הפסנתר נשמע גס ופשוט יותר.

תלמידו של זילברמן I.A. הכלים נבדלו מקודמיהם בשתי דוושות. בשנת 1794, המאסטר הווינאי I.A. המכניקה של שטיין-שטרייכר החלה להיקרא וינה (המכונה גם גרמנית). זה נעשה הרבה יותר קל לנגן: צריכת האנרגיה בלחיצה על המקשים ירדה, כך שהפסנתרנים השתחררו במידה מסוימת מהכבלים, אופן השמעת המוזיקה השתנה.
המלחינים הראשונים שכתבו את יצירותיהם לפסנתר היו המוזיקאים הווינאים J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven. רוב היצירות שלהם שנכתבו לפני הזמן הזה גם נשמעות נהדר בפסנתר. מוזיקת פסנתר התפתחה, שונתה עקב שיפור המכשיר, שתפקידו העיקרי היה שיפור המכניקה ואלמנטים מבניים אחרים.
ברוסיה הופיעו בסנט פטרבורג הסדנאות הראשונות לייצור פסנתר. אלה היו המפעלים של הגרמנים I. A. Tischner ו-K. Wirth. המכשירים אהבו את M.I. Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky.


אז, עכשיו אתה יודע שפסנתר נקרא כלי מיתר מקלדת עם שיטת "פטיש" לחילוץ צליל. הפסנתר הוא גרסה קטנה יותר שלו.

איך להבדיל מפסנתר?
הפסנתר הכנף הוא, בדיוק באותה מידה כמו הפסנתר, סוג של פסנתר. משמעות המילה היא מנגנון הפקת הקול, בואו נסתכל על התכונות האופייניות שלו.
המונח "גרנד" מגיע מהמילה המלכותית האנגלית, שפירושה "מלכותי". הכלי רכש את השם הזה בשל הצליל היפה שלו, כמו גם בשל הפרמטרים הגרנדיוזיים שלו. בשל הסידור האופקי של המיתרים, פסנתר כנף הוא פריט פנים מגושם מאוד, לכן הוא ממוקם לרוב באולמות קונצרטים ובסלונים.

בתחילת המאה ה-19, המאסטרים מולר והוקינס (אוסטריה וארצות הברית של אמריקה, בהתאמה) יוצרים באופן עצמאי (מבלי ליצור קשר זה עם זה) גרסה קטנה יותר של פסנתר כנף - פסנתר. ההבדל בין המכשיר היה המיתרים הממוקמים בכיוון האנכי, וכתוצאה מכך הדבר התחיל לתפוס מעט מקום, הוא יכול להתאים בקלות בחדרים בגודל צנוע.
לפסנתר שלוש דוושות. הראשון (משמאל) משמש להחלשת הצליל, השני (האמצעי) משפיע על משך תווים בודדים או אקורדים שלמים, השלישי (מימין) מאפשר למיתר לרטוט באין מפריע.

יש הבדל בין פסנתר לפסנתר כנף בסידור המיתרים, לוח הסאונד והחלקים המכניים. מכניקת הפסנתר מסודרת אנכית, הפסנתר הכנף אופקית.


גוף הפסנתר עשוי מעץ המודבק במספר שכבות. משתמשים בסוגי עץ מסוימים. השכבה החיצונית תמיד מלוטשת בקפידה.


לכלים מודרניים טווח של 7 1⁄4 אוקטבות, לפסנתרי כנף קונצרט של חברת "Bösendorfer" האוסטרית יש טווח מורחב - 8 אוקטבות.

מה עדיף?
לפסנתר הכנף, בניגוד לפסנתר, יש צליל יפה ועמוק יותר.יש לו מקלדת מגיבה יותר. בנוסף, לכלי יש מנגנון חזרות. אפשרות זו מאפשרת למוזיקאי לבצע במהירות הקשות חוזרות ונשנות (לפסנתר אין פונקציה זו). ייתכן שהמוזיקאי לא ישחרר את אצבעו מהמפתח עד הסוף וללחוץ עליה שוב. זה נהדר לנגן טרילים וקצב. מבצעים מקצועיים, כמובן, מעדיפים את הפסנתר הכנף לביצוע קטעי המוזיקה הקשים ביותר.

לכן, פסנתרנים מקצועיים מציינים את הצליל העוצמתי, הבהיר, הצלול והאקספרסיבי של פסנתר כנף. היכולות הנהדרות שלו בהשוואה לפסנתר. האחרון הרבה יותר שקט, מכיוון שהוא בדרך כלל ממוקם על קיר והסיפון לא יכול להגביר את הסאונד.


כמובן שלמתחילים, להכשרה מוזיקלית ולהכנת מוזיקה ביתית פסנתר נוח יותר, מה שקל ומציאותי יותר למקם בדירה בעיר מאשר פסנתר כנף מגושם. יתרון נוסף ללא ספק של הפסנתר הוא שהסאונד שלו שקט הרבה יותר מהפסנתר.

למרות ההבדלים, שני סוגי הפסנתרים מאפשרים לפסנתרנים להראות את כישרונותיהם. כל כלי נשמע בנפרד - אצל אחד הוא רך, עמוק, אצל אחר הוא צבעוני, עשיר, בשלישי עם דומיננטיות של "מתכת". מבצע מיומן מסוגל להראות את שליטתו בצורה מקסימלית בכלי מלודי, להפתיע את המאזינים בנגינה לירית.
