הכל על הפסנתר החשמלי

במשך זמן רב האמינו שלמידת אומנויות הבמה אפשרית באמת רק על פסנתר אקוסטי. תכונה של הכלי הייתה התלות של חוזק ואופי הצליל בלחיצה על המקש, מה שלא היה זמין בסינתיסייזרים. עם זאת, התפתחות המוזיקה האלקטרונית הובילה להופעתם של אנלוגים של הפסנתר, המסוגלים לחקות את היחס בין תחושות המישוש והסאונד. התכונות, היתרונות והכללים לבחירת פסנתר אלקטרוני ראויים לשקול ביתר פירוט.

פסנתר חשמלי הוא כלי מקלדת שהצליל שלו מגיע מדגימות ולא מכה במיתר בפטיש.

לִטעוֹם האם הצליל המוקלט מושמע בכלי אקוסטי. פסנתר כנף קונצרט מכוון היטב משמשים להקלטה זו. ואז המומחים מתקנים את הצליל של כל מפתח בתורו בכוח לחיצה שונה, מכסה פתוח וסגור, עם הדוושה לחוץ. הרשומות המתקבלות מוטמעות במכשיר.

התוצאה היא מכשיר שלא רק שאינו נחות ביכולות אנלוגי אקוסטי, אלא גם עולה עליו באיכותו.

1. כלי המוכר למוזיקאי צריך כוונון קבוע. כשלים בכוונון יכולים להיות תוצאה של שינויי טמפרטורה (לדוגמה, כאשר החימום המרכזי מופעל או כבוי), שימוש קבוע או נזק מכני למכשיר. לפסנתר החשמלי חסרה החולשה הזו.
2. כמעט בלתי אפשרי לשלוט על עוצמת הקול של מכשיר אקוסטי. כתוצאה מכך, ליכולת לתרגל את המשחק יש מגבלת זמן.רמקולים לפסנתר אלקטרוניים מכוונים את רמת הצליל. זה מאפשר ללמוד מבלי לעצבן את השכנים.
3. כאשר קונים פסנתר אקוסטי, השאלה הראשונה היא הבחירה היכן להתקין אותו. הגרסה האלקטרונית קומפקטית יותר בגודלה, מה שמבטל חלקית את הבעיה הזו. והמשקל הקל ייצור פחות אי נוחות במהלך ההובלה.
4. המשתמש עומד לרשותו של מאפיינים נוספים, לרבות מטרונום, סט של גווני צבע, יכולת לדמות נגינה בהרכב, ליישם אפקטים מיוחדים, ליצור עיבודים ולהקליט יצירות משלך ללא אולפן מאובזר במיוחד. התכונות המתוארות אינן זמינות עבור כל הדגמים.
5. יתרון נוסף של הכלי החשמלי הוא השימוש במגוון צבעים מגוון יותר. לכן, זה לא קשה לבחור אפשרות שהיא בהרמוניה עם הפנים.

החיסרון של אפשרות זו הוא היעדר דגימות, אשר אינו נותן צבע צליל עשיר מספיק. בנוסף, לתלמיד הלומד כלי אלקטרוני בבית קשה להסתגל לנגינה בפסנתר רגיל בכיתה. עם זאת, החסרונות הללו טבועים בדגמים הזולים ביותר. כאשר אתה קונה פסנתר דיגיטלי איכותי, התכונות האקוסטיות שלו טובות כמו המקור.

בהתאם לגודל, הכלים מחולקים לסוגים הבאים.

• קומפקטי או במה. הם נבדלים על ידי היעדר דוכן עץ. אפשרות זו נוחה למוזיקאים הנאלצים להעביר כלי נגינה או, עקב שימוש נדיר, לשמור אותו בארון.

• מקרה... אפשרות זו נשארת קומפקטית אך כוללת ארון סיבית מעץ קל משקל, כיסוי המכסה את המקלדת וקונסולה עם שלוש דוושות. תוספת זו מאפשרת לך לספק רמקולים טובים יותר.

• מארז קלאסי. הוא משתמש בארון מסיבי עם רמקולים המעבירים יותר גווני פסנתר.

פופולרי בקרב יצרני פסנתרים דיגיטליים קאסיו... מותג זה נחשב למותג המוביל בתעשיית הכלים החשמליים מזה שנים רבות. ההתפתחויות של מהנדסים יפניים העובדים בחברה הפכו את הלמידה והנגינה בפסנתר לנגישה ונוחה יותר. ההרכב כולל את הפשוטים ביותר דגמים (CDP-S100), גרסאות של הקטגוריה האמצעית עם תכונות נוספות, כמו גם כלים עם פונקציונליות מתקדמת. לכן, ה-CDP-S350 משלב את היכולות של פסנתר חשמלי וסינתיסייזר.

יתרונות המוצרים של המותג הזה נחשבים לקומפקטיים בגודלם, הנוחות של המקלדת. הסדרה שפותחה של CDP-S מסוג פטיש מושכת עם משקל מלא, גמישות והחזרה מהירה של המפתחות. בדגמים יקרים ניתן לשלוט ביכולות הכלי באמצעות אפליקציה מיוחדת לנייד. לפעמים זה עוזר טוב בלימוד שירים חדשים.

היריבה העיקרית של קאסיו בתחום זה היא יצרן יפני אחר - ימאהה... מערך המותג כולל אפשרויות קומפקטיות עם סט מינימלי של פונקציות ועולה כ-30,000 רובל (Yamaha NP-32WH, Yamaha P-45). החברה מייצרת גם מכשירי פרימיום עם מגוון רחב של יכולות (Yamaha CLP-645WA, Yamaha P-515). המחיר עבורם מתחיל מ 130-150 אלף רובל. ישנן אפשרויות עם פלח המחיר האמצעי (50-90 אלף רובל).

היתרונות של מוצרי ימאהה שקול ייצור של כלי נגינה למוזיקאים עם צרכים ורמות הכשרה שונות, מגוון רחב של דגמים, יכולת לקנות פסנתר בתקציב נמוך עם הצגת הפונקציות העדכניות ביותר. מוצרים כאלה נבדלים מההצעות של המתחרים באיכות המקלדת, הצליל הריאליסטי, בהירות הגוונים וברוחב הטווח הדינמי.

בהתחשב בכך שפסנתרים חשמליים שונים בפונקציונליות ובצליל, יש לשקול רכישת כלי באחריות. במהלך תהליך האימות, מומחים ממליצים:

• להעריך את משך ואיכות הצליל על ידי החזקת המקש עד שהוא דוהה;
• לבדוק את תגובת המערכת לכוח הלחיצה;
• האזינו לשיר דמו כדי להכיר את איכות הצליל;
• לחלופין, שחק משהו בעצמך, בקש מחבר לשפוט את איכות ההופעה מבחוץ.

כדי לפשט את בחירת הכלי, כדאי להכיר את המאפיינים של מרכיביו העיקריים, המובאים להלן.

מפתחות - זה הדבר הראשון שידיו של מוזיקאי באות איתו במגע. בהתאם לטכניקת הביצוע, הם מהסוגים הבאים.

1. ראשי פטישים, כאשר פעולת המיתרים מתבצעת על ידי חיישנים השולחים אותות למעבד. בתחילה נוצרו מודלים של שני חיישנים. החיסרון שלהם היה היעדר צליל כאשר המקש נלחץ בצורה לא מלאה. כתוצאה מכך, זה הפך מהר מאוד לבלתי אפשרי לנגן חזרות עם צליל בודד. לכן, גרסאות פסנתר חדשות ויקרות יותר הוסיפו חיישן שלישי המגיב לטווח לחץ קצר.
2. מקלדת בוגרת... המעצבים שלה חישבו את המשקל של כל מפתח על סמך המאפיינים של הכלי האקוסטי. זה עוזר לשחזר את תחושות המישוש של נגינה בפסנתר ברגיסטרים שונים. החיסרון היחיד של אפשרות זו הוא העלות הגבוהה.

פרמטר חשוב בעת הבחירה הוא חומר הייצור. עבור דגמים תקציביים, נעשה שימוש בפלסטיק, לפעמים עם גימור שנהב סינטטי.

קריטריון נוסף לבחירת מקלדת הוא רגישות הלחץ. לרוב הדגמים בשוק יש 3 רמות. בהתאם להגדרה, החיישנים יגיבו לתנועות הפסנתרן מעט מוקדם יותר או מאוחר יותר.

בעולם המוזיקה קוראים למילה הזו פּוֹלִיפוֹנִיָה... בתחום הכלים האלקטרוניים, המונח מוגדר כמספר גלי הקול שמעבד יפיק בו זמנית. השוק המודרני מציע מכשירים עם פרמטרים פוליפוניים 32, 64, 128, 192, 256.

יש לזכור שמנקודת מבט של התוכנית, צליל אחד אינו שווה ללחיצה על מקש. מספר הגלים מושפע מעוצמת ומהירות הביצוע, משילוב הגוונים והשימוש בדוושה. אם מספר הקולות עולה על יכולות המעבד, חלקם פשוט לא יישמעו.

לכן, למוזיקאי מתחיל, 48 קולות יספיקו. מבצע בטוח יכול לשקול דגם עם פוליפוניה של 128. ואינדיקטור של 256 מתאים למקצוען.

האיכות של המכשיר הזה תקבע כמה חזק, בהיר ועשיר יישמע הכלי. זה חשוב מכיוון שאיכות פלט שמע ירודה יכולה לשלול את היכולות של מעבד מוזיקלי טוב. בדרך כלל הדינמיקה מוערכת:

• בכוח כולל;
• מקום;
• גדלים;
• איכות.

בעוד שביצועים טכניים ממלאים תפקיד חשוב בהערכת מכשיר, אל תתעלם מהרגשות שלך. אם איכות וחוזק הצליל המגיע מהרמקולים אינם אסתטיים, עדיף לשקול אפשרות אחרת.

בהתחשב בכך שמכשירים אלקטרוניים שונים במערך הפונקציות, איכות הצליל והמחיר, עליך לבחור אפשרות המתאימה לצרכים שלך.

• נגן פסנתר מקצועי יבחר דגם שיכול לשלוט בטכניקות ביצוע מורכבות. חובבן ימצא אנלוגי קל וזול יותר.
• כדי לבצע מוזיקה אקדמית, מספיק לרכוש גרסה עם מקלדת נוחה וצליל איכותי בגוון פסנתר.
• עבור מופעי קונצרט ופופ, כדאי לשים לב לגווני העוגב והכלים, נוכחותם של אפקטים, ליווי אוטומטי ואפשרויות אחרות.

• זה אולי נראה כי זה מספיק עבור שחקן מתחיל לקנות את הכלי הפשוט ביותר. עם זאת, מהשיעורים הראשונים, מתחילה העבודה על פיתוח אוזן למוזיקה ואסתטיקה של ביצוע. לכן לא כדאי לחסוך באיכות האקוסטית של המכשיר.

מדריך צעד אחר צעד.

• הדבר הראשון שצריך לעשות הוא להכיר את המאפיינים של הכלי החדש שלך. דרישה זו חלה הן על מתחילים והן על מקצוענים.
• לאחר מכן, שנן את כל הקלידים על המקלדת של הפסנתר שנבחר.
• נגן כמה אוקטבות.
• צפו בתנועת האצבעות מעל המקשים, שנן את המרווחים, פיתחו סינכרוניות, תוך שמירה על ריכוז.
• נגן בפסנתר בשתי ידיים לסירוגין.
• למד אקורדים, נגן אותם. זה יהיה קשה בהתחלה, המיומנות תבוא עם הזמן והתרגול.
• נסה להשמיע שיר שהאזינו בעבר. אתה יכול לשחק אותו בחלקים או בשלמותו בבת אחת - מה שנוח לך יותר. נסה לנגן תוך כדי האזנה, לחזור על השיר, לקלוט את התווים לפי האוזן.
• ניסוי עם סגנון וטון, אל תתקע בדבר אחד.
• תרגל לעתים קרובות ככל האפשר: החזרה צריכה להיות באורך של לפחות 25 דקות ויש לעשותה מדי יום.
• הגבר את המהירות שלך בהדרגה.
• השתמש באוזניות כשאתה מנגן בכלי דיגיטלי, במיוחד אם ה"הופעות" שלך נמצאות בדירה בעיר.
• הקלט את החזרות שלך - לפסנתר החשמלי יש תכונה זו.
• מצא מורה טוב אם אפשר.

איך להימנע מטעויות בבחירת פסנתר חשמלי - בסרטון למטה.