מיהו אמן ומה הוא עושה?

מקצוע האמן נתפס בעיני רבים כמשהו מופשט, לא ברור. הוא צמח בשכבה עבה מדי של סטריאוטיפים ומיתוסים - החל מ"אמן חייב להיות רעב" וכלה בדימוי של מבער חיים בוהמייני, עם נגיעה קלה של טירוף. למעשה, הכל הרבה יותר פשוט וגם הרבה יותר מסובך בו זמנית. בואו ננסה להגדיר את המקצוע הזה, להבין את נבכיו ולהבין למי הוא מתאים.

ההגדרה הראשונה שמעניק מילון ההסבר של אושקוב למילה "אמן": "אדם שעובד בצורה יצירתית בתחום כלשהו של אמנות". זה כבר נשמע רחב יותר מההבנה הרגילה שלנו את המונח. בפסקה השנייה של הערך במילון, לעומת זאת, יש כבר הבהרה המזכירה ציירים וציירי ימיים. אבל גם בה, לצדם פסלים, אדריכלים, שאנו רגילים לראות בהם נציגים של מקצועות אחרים. לפיכך, אפילו מבט אחד במאמר מתוך מילון הסבר גורם לנו להבין שתחום הפעילות של האמן רחב הרבה יותר ממה שנהוג לחשוב.

מקצוע זה מחולק להרבה התמחויות שכל אחת מהן עושה משהו אחר. אריזות המוצרים, עיצוב הדמויות במשחקי מחשב, תדמית גיבורי הקולנוע, ממשקי התוכנות שאנו משתמשים בהן מדי יום - אמנים מתחומים שונים היו יד בכל זה. בהיסטוריה, לא פעם, נותרו כל האמנים שיוצרים ציורים המוצגים במוזיאונים. אבל זה רחוק מהאמת. נעמיק בהיסטוריה של התיאטרון, הפרסום או העיצוב, ונראה שמות רבים של סופרים שתחום היצירתיות שלהם לא היה בשום אופן קנבס.אבל עדיף לשקול הכל עם דוגמאות ספציפיות, ולפני כן - תסתכל על היתרונות והחסרונות העיקריים של המקצוע.

מקצועות אידיאליים פשוט לא קיימים. בכל מקום יש מלכודות. לגבי מקצוע האמן, הרבה תלוי בתחום העבודה. אבל יש יתרונות וחסרונות כלליים.

יתרונות:

• ההזדמנות לממש פוטנציאל יצירתי;
• הזדמנות למצוא עבודה עם לוח זמנים חופשי, מבלי להיות קשור למשרד;
• אם אתה מספיק מוכשר, חרוץ, יודע להציג את עבודתך - למצוא עבודה רווחית בתחום מעניין לא יהיה קשה, דרושים כיום אמנים בתחומים רבים, העיקר לשקול הכל, למצוא את שלך.

מינוסים:

• עם סבירות גבוהה תצטרך להתמודד עם כפיפות בטן ולעבוד תחת מועדים צפופים;
• אף אחד לא מבטיח שהעבודה שלך תהיה מבוקשת;
• אמן עצמאי חייב להבין שהכנסה ותעסוקה לא יציבים יהיו בני לוויו הנאמנים לזמן מה;
• ביקורת, עמידה בזמנים, חוסר יציבות - כמעט ערובה של 100% ללחץ.

עכשיו בואו נלך ישירות לאיזה סוג של אמנים הם, אנו ניתן תיאור מפורט של כמה תחומים של עבודתם. האמנים מחולקים לפי הכיוונים שהם הולכים (רומנטיקה, ארט דקו, אימפרסיוניזם וכו'), לפי הטכניקה שלהם (צבעי מים, גרפיקה, שמן וכו'). לבסוף, לפי האזור שבו הם עובדים (תעשיית המשחקים, תיאטרון, איור וכו').

פשוטו כמשמעו, מדובר באמן המצייר בצבעי מים, כלומר, הוא משתמש בטכניקת צבעי מים שנמצאת ביניים בין גרפיקה לציור. הדבר החשוב כאן הוא היכולת לעבוד עם הטון, האור, היכולת להפוך את המרקם של הנייר לאמצעי ויזואלי נוסף המחליף את ההקלה של השבץ.

ייעודם הכללי של אותם אמנים היוצרים את עבודתם באמצעות טכנולוגיית מחשב, באמצעות טאבלט גרפי ותוכנות שונות.

וכאן כבר עוסקים בסיווג לפי תחומי פעילות. כיום מעצבים גרפיים נקראים לעתים קרובות יותר "מעצבים". זהו ייעוד כללי הכולל את העוסקים ביצירת כרזות פרסום, כל מיני אריזות לסחורות, עיטור פנים של דירות, בתים, חשיבה על חזות חזיתות מבנים, שרטוט סקיצות בגדים ופיתוח עיצוב רהיטים.

כאן ניתן לקרוא את מהות המקצוע משמו. מטרת עבודתו של מאייר היא ליצור איורים לספרים. חשוב כאן, בנוסף לכישוריו הישירים של האמן, לדעת את הפרטים של עסקי הוצאת הספרים, את היכולת להבין את רצונות הלקוח. הרעיון של המאייר צריך לא רק לשקף את החזון שלו לגבי הספר, הדמויות שלו, אלא גם לעמוד בדרישות העורך המנפיק.

הכינוי הנפוץ ביותר ברשימה שלנו. בעיקרו של דבר, צייר הוא כל אמן שעובד בצבע על משטח קשיח ושטוח. החומר יכול להיות שמן, אקריליק, טמפרה וכו'. העיקר כאן הוא היכולת לעבוד עם צבע, משיכות מכחול וצבע מהחיים. יתרה מכך, זה האחרון אינו אומר כלל שהעבודה צריכה להיות מציאותית.

עכשיו בואו נסתכל על התמחות הרבה יותר ספציפית. כן, המאפרת היא גם אמנית שעובדת על חומר מאוד מורכב – הפנים והגוף האנושיים. עבודתו מתחילה הרבה לפני תחילת הצילומים או הרמת המסך. בנוסף לאיפור הרגיל עצמו, את חייבת להיות מסוגלת לעבוד עם איפור פלסטי, ליצור צלקות, פצעים, לדעת מה לעשות עם דם מזויף ולעשות "פוזה" - פאות, זקנים, שפמים.

העבודה מתחילה בתסריט. מתוך זה ומהערות הבמאי, המאפר צריך להבין:

• באיזה עולם מתרחשת הפעולה;
• איזו תקופה היסטורית מתוארת;
• הקלטת תהיה צבעונית או שחור ולבן, שכן היא מתוכננת לעבוד עם אור;
• מה הם הגיבורים לא רק ביחס למראה שלהם, חשוב לקחת בחשבון את המוזרויות של אופי והתנהגות;
• אילו מטמורפוזות מתרחשות במהלך העלילה עם הדמויות.

כאשר כל זה חושב, המאפר ממשיך ליצור סקיצות, לחשב את החומרים הדרושים לעבודה על הפרויקט - פאות, איפור, מברשות, דם מזויף וכו' לאחר דיון עם מנהל הסקיצות והערכה משוערת , מתחילה העבודה המקדימה עם השחקנים. כאן עלולות לצוץ מלכודות - חוסר ההתאמה של הופעתו של השחקן עם המתואר בתסריט, הצורך להזדקן או להצעיר מישהו.

שחקן שחוזה בפרויקט אחר, למשל, לא יורשה לגלח את שפמו או להסתפר.... חלק מהבעיות הללו נפתרות כיום בקלות על ידי גרפיקה ממוחשבת בכל הנוגע לקולנוע, אך רובן נופלות על כתפי המאפרת.

כאשר בוצעו ההתאמות הנדרשות בסקיצות, נעשה איפור בדיקה, ומפתחים את ההערכה הסופית. העבודה עם כל שחקן ממש לפני תחילת הצילומים אורכת 15 עד 40 דקות, לא כולל מקרים עם איפור מורכב ספציפי. אתה צריך להיות מסוגל לעבוד במהירות, להיות מסוגל לבצע התאמות לרעיון המקורי תוך כדי תנועה, להוסיף משתנים כמו מזג אוויר, אור, זמן צילום למשוואה. וכמובן, אתה צריך להיות מסוגל ליצור קשר עם אנשים.

במהלך הצילומים, על המאפר לרוב להיות ליד המפעיל, להיות מוכן בכל עת לתקן את עבודתו - איפור שזורם מהאור הבוהק, פאה תועה, צלקת שנפלה. אם הסצנה לא מצולמת בבת אחת, יש צורך לצלם תמונה של השחקן באיפור על מנת למנוע בלופר בחומר הסופי.

לא רחוק מהמאפרים יש אמני תיאטרון, הם גם מעצבים. המשימה שלהם היא לעבוד עם כל מה שמקיף את השחקנים - עם קישוטים, חפצי סביבה, אפילו עם אוכל שעומד על השולחן, במסגרת או על הבמה. כאן, כמו בעבודה עם איפור, אי אפשר בלי היכולת לעבוד עם תסריט, להוציא ממנו את כל המידע הדרוש.

והרשימה לא מסתיימת במקצועות האלה. ציירי בעלי חיים, ציירי ים, ציירי קולאז', אומני אותיות - ניתן להמשיך את רשימת התחומים והכיוונים בהם עוסקים האמנים למשך זמן רב מאוד, הכל לא מוגבל לפורטרט, נוף, טבע דומם. אבל נתעכב על עוד כמה מקצועות ביתר פירוט. לעת עתה, בואו לא נתרחק מתיאטרון וקולנוע.

אדם שהוא למעשה שותף לכותב של הבמאי, ותחת פיקוחו פועלת קבוצה שלמה של סופרים - ממעצבים ועד מאפרים. מעצב התפאורה מפתח, בהתאם לרעיון הבמאי, את חזות ההצגה, סגנונה, יוצר פריסות של תפאורה, שולט בבחירת האביזרים והתלבושות.

בניגוד למה שנהוג לחשוב, מעצב תלבושות חשוב לא רק כשעובדים על סרט או מחזה היסטורי או מדע בדיוני. הבגדים של הדמויות הפועלות בעולמנו ובזמננו חשובים לא פחות. היא מדגישה את המצב, את דמותו של הגיבור. במסגרת, חליפה בצבע הנכון יכולה להוסיף את המבטא הדרוש, גם אם היא לובשת על ידי שחקן הקהל.

התעשייה שאמנים רבים חותרים אליה כעת היא תעשיית המשחקים. אפשר להבין אותם. כן, פיתוח משחקי אינדי קטנים אינו רווחי בשום אופן, ולעתים קרובות אף לא משתלם. אבל יש פרויקטים של AAA, שהכניסה לצוות שלהם מבטיחה עמלות טובות, נותנת לך הזדמנות לשים לב.

ישנם מספר מקצועות אמנותיים המעורבים בתעשיית המשחקים.

• מנהלי אמנות - יותר מנהלים מאמנים עצמם, אך ללא החינוך המתאים, הכישורים, הכישרון, ההבנה של תהליכי הפעילות היצירתית, זה הכרחי, הם מתאמים עבודה על המרכיב האמנותי של הפרויקט.
• מאיירים - אחראים לתוכן החזותי הסטטי של הכריכה, אווטרים של דמויות, מסכי טעינה, פוסטרים, חוברות וכו'.
• מעצבים גרפיים - הם מפתחים לוגואים, אייקונים, יחד עם מאיירים הם עובדים על דפוס קשור.
• מעצבי ממשק משתמש - צור ממשק משתמש, "זוט" שעבורו גיימרים ומבקרים יכולים לרסק את הפרויקט לרסיסים.
• אמני קונספט - על הכתפיים שלהם מוטלת המשימה ליצור קונספט ויזואלי ישיר של המשחק - עיצוב דמויות, סקיצות של מיקומים, כלי נשק וכו'. עבודה, שבה, קודם כל, יש צורך בדמיון יוצא דופן ויכולת ליצור רעיונות מבלי לצאת מהמושג הכללי.

כך ניגשנו לנושא החשוב הבא – הידע והאיכויות הנחוצות לאמן.

הידע הנדרש לתפקיד יהיה שונה בתחומים שונים. בוא נעבור על העיקריים שבהם:

• ידע בחומרים, היכולת לעבוד איתם;
• יסודות הציור, הרישום, העבודה עם הצבע, הקומפוזיציה;
• ידע בתיאוריה ובהיסטוריה של האמנות, בטרמינולוגיה;
• הבנה של מגמות עכשוויות;
• בעלות מספר טכניקות של יצירתיות;
• הבנת היסודות של האנטומיה של האדם והחי;
• מבוא לתורת העיצוב הגרפי;
• הבנת העקרונות הבסיסיים של תפיסה אנושית של מידע חזותי;
• סגנון המחבר שלך, אתה צריך להיות מסוגל להתרחק ממנו, אם הפרויקט דורש זאת;
• היכולת לצייר הן ביד והן באמצעות טאבלט גרפי, תצטרך מיומנויות בעבודה עם גרפיקה רסטר וקטורית בתוכנות מיוחדות: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita וכו'.

באשר לתכונות האופי, התכונות האישיות הנחוצות, כאן הרשימה תהיה לא פחות נפחית. כדי לשרוד ולהצליח במקצוע תצטרך:

• דמיון - בלי הכלי הזה האמן לא נמצא בשום מקום;
• זיכרון חזותי טוב, תשומת לב לפרטים קטנים;
• ריבוי משימות, יעילות גבוהה;
• סובלנות ללחץ;
• היכולת לארגן את לוח הזמנים שלך בכוחות עצמך, כישורי ניהול זמן טובים;
• הרצון להראות את העבודה שלך לאנשים, היכולת להציג אותה ולמכור אותה, ומכאן המיקוד בלקוח, הנכונות לתקשר עם אנשים רבים - עם לקוחות, בעלי גלריות, מבקרים, קולגות (זה לא יעבוד להפוך למבוקש- אחרי אמן בלי לצאת מהסדנה או בגלל מחשב);
• היכולת לתפוס בצורה מפוכחת גם ביקורת וגם שבחים;
• נכונות ללמוד כל הזמן, לנסות משהו חדש, לשפר את עצמו, להשלים את תיק העבודות;
• אחריות.

באופן אידיאלי, אם ההורים רואים את הנטייה של הילד להיות יצירתי, את הרצון לעשות זאת, אתה צריך להתחיל חינוך לאמנות מגיל צעיר. חוגים שונים, ובעתיד בית הספר לאמנות לא יפגע באיש, אם לא יגרשו אותו מתחת למקל - זה יכול להרתיע את הדחף להרים עיפרון לאורך זמן. חשוב לזכור שלא משנה עד כמה הסגנון שלך נחוץ, ידיעת היסודות של הציור האקדמי ייתן לך בסיס עליו יבנה הסגנון הזה. אוטודידקטים יכולים לפלס את דרכם במספר התמחויות - זו עובדה, אבל השכלה גבוהה בתחום מתאים היא עזרה חשובה בחיפושי עבודה עתידיים.

אתה יכול להתחיל הן מהחינוך התיכוני המתמחה - מכללה או בית ספר טכני, שבו אתה יכול להיכנס לאחר כיתה ט', והן מהקבלה לאחר כיתה י"א לאוניברסיטה בפרופיל המתאים. היוקרתיים ביותר ברוסיה נחשבים למכון האקדמי הממלכתי של סנט פטרבורג לציור, פיסול ואדריכלות על שם I. E. Repin והמכון הממלכתי לאמנות אקדמית במוסקבה על שם V. I. Surikov.

כבר הזכרנו את תחומי העבודה העיקריים של אמנים, אם כבר מדברים על סוגיהם. מדובר בהוצאת ספרים, פרסום, פיתוח אתרים, תעשיית משחקים, קולנוע, תיאטרון, עיצוב תלבושות, עיצוב פנים, אריזה, עבודה בגלריה או מוזיאון. וכמובן, יצירת עבודה לפי הזמנה, עצמאית.

שכרו של אמן תלוי ישירות בכיוון והיקף העבודה. אותו הדבר ניתן לומר על יציבות הכנסה. הסכומים נעים בין כמה אלפי רובל לפרויקט של פרילנסר רגיל ועד עמלות מדהימות מבעלי מלאכה בולטים. השכר הממוצע למאייר, בהתאם לניסיון והיקף העבודה, הוא 15-70 אלף רובל. מעצב גרפי יכול לסמוך על עמלה של עד 40 אלף.

אין טעם לדון בתג המחיר של ציורים, הוא תלוי ביותר מדי קריטריונים ומוצג על ידי האמן עצמו. ברוב המקרים, המחיר של דיוקן שצויר בסיוע טכנולוגיית מחשב יתחיל מאלף רובל. סקיצה בשחור-לבן יכולה לעלות פחות מאלף, ואמנות צבעונית באורך מלא עם רקע מפורט - כ-4 אלף. המחירים קשורים ישירות לביקוש למחבר, למורכבות היצירה הספציפית.

הבחירה במקצוע של אמן תלויה לא רק בנוכחות או היעדר כישרון. זו צריכה להיות החלטה מאוזנת ומכוונת, הבנה של התחום בו אתה רוצה להתבטא. כישרון הוא רק בסיס שיהיה חשוב רק במקרה של עבודה קבועה וקפדנית.