כל מה שאתה צריך לדעת על מוזיקאים

קשה לדמיין חיים ללא מוזיקה - היא מקיפה אדם, חודרת לתוך הנשמה, ויש לה השפעה רצינית על המצב הרגשי של אנשים. אנשים רבים מאמינים שזה נועד רק להאיר את הפנאי, בכל זאת, ברוב היצירות המוזיקליות יש משמעות ואיזה רגע חינוכי.

עבודתו של מוזיקאי היא רב-גונית, ואולי נראה שזה לא קשה בכלל - נגן בעצמך בהנאה מלאה. אך בניגוד למה שנהוג לחשוב, אדם העוסק במוזיקה מקצועית נאלץ להתמודד עם קשיים רציניים במהלך בניית הקריירה.

מדענים מאמינים שמקור המוזיקה בו זמנית עם האנושות. אחד הכלים העתיקים ביותר הוא החליל, הוא נמצא בחפירות ארכיאולוגיות ליד הפסלים, בני 40-45 אלף שנה. בשלב הראשוני של הופעת החברה, המוזיקה הייתה יותר בעלת אופי יישומי, ששימשה לטקסים ולטקסים דתיים. עם הזמן, זה נעשה מסובך יותר, וכבר היוונים הקדמונים השתמשו באופן פעיל בפוליפוניה - רק מוזיקאים בעלי הכשרה מקצועית יכלו לבצע יצירות באותה תקופה.

במהלך חפירות במסופוטמיה התגלה השיר הראשון שהוקלט על לוח חרס - הוא השתמש בסולם השלישי והפיתגורי. ברור שהם חוברו על ידי אדם שבקי בעניין זה. בימי הביניים באירופה ניתן היה למצוא מוזיקאים הן בכנסייה הקתולית והן בחברה החילונית. כל ההיסטוריה הנוספת קשורה להתפתחות פעילה של מוזיקה, הופעת המגמות האחרונות, הכלים ושיטות הביצוע.יצירות מוזיקליות. בתקופת ההשכלה, אנשים נהנו ממוזיקה קלאסית המיוצגת על ידי קונצרטים אינסטרומנטליים, אופרות או סימפוניות.

אנשים רבים אוהבים מוזיקה, אבל לא כולם יכולים להיקרא מוזיקאים. בתיאוריה, ההגדרה של "מוזיקאי" יכולה להיות מיושמת על כל מי שעושה מוזיקה, מנגן בכלי, מלחין מניעים או מבצע שירים. מוזיקאים יכולים להיות חובבנים או מקצוענים. עבור הראשון, המוזיקה היא תכתיבי הנשמה, הם מבצעים אותה עבור עצמם או עבור מעגל מצומצם של אנשים קרובים, עבור השני - מקור פרנסה.

בחברה המודרנית, החשיבות של המוזיקה היא רבה. מצד אחד, כל מנגינה היא קודם כל בידור. כיום לא חסרות תוכניות מוזיקה ברדיו ובטלוויזיה, ובכל עיר מתקיימים קונצרטים. יחד עם זאת, המוזיקה תמיד מילאה כמה משימות חינוכיות ותרמה לפיתוח גישות אידיאולוגיות מסוימות. לכן מקצוע המוזיקאי מובחן באחריות מוגברת. למעשה, בידיו של איש מקצוע - נשק אמיתי שיכול לשלוט לא רק במצב הרוח של אנשים, אלא גם ברעיונות שלהם.

כמו כל מקצוע אחר, למקצוע המוזיקה יש יתרונות וחסרונות. נתחיל מהיתרונות. החשוב שבהם הוא הביקוש הנרחב. רוב האירועים המתקיימים כרוכים בהכרח בליווי מוזיקלי. המשמעות היא שעם תיק עבודות וניסיון בביצוע, תובטח העסקה סדירה.

הכוח המניע של אישים יצירתיים תמיד היה ונשאר הכרה אוניברסלית. אדם שהשיג הצלחה צובר פופולריות, הוא מתפרסם, יש לו מעריצים רבים וזה מביא לו סיפוק פנימי רב. אינטראקציה עם אנשים בעלי תחומי עניין דומים גורמת לרגשות נעימים לא פחות. במעגל שלהם הוא מרגיש בנוח, שואב מקור השראה ומחליף ניסיון שימושי לו הוא זקוק להתפתחות מקצועית.

מוזיקאים מצליחים יוצאים באופן קבוע לסיבוב הופעות, שיכול להתקיים במקומות שונים בעולם. הודות לכך, הם ילמדו יותר על החיים, מסורות יוצאי דופן ומנהגים של לאומים אחרים, יקבלו הזדמנות לראות מדינות שונות ומונומנטים ארכיטקטוניים מפורסמים במו עיניהם. לא סביר שהזדמנות כזו תשאיר אדם יצירתי אדיש.

וכמובן, התגמול הכספי הוא יתרון משמעותי ביותר. למוזיקאי מצליח יכולים להיות עמלות די מרשימות, אפילו אמני רחוב עם רפרטואר טוב, אם יש להם את היכולת, לקבל הכנסה חודשית טובה., שלא לדבר על אמני פופ, שהכנסותיהם עומדות על מאות אלפי רובלים.

למרות כל האטרקטיביות והרומנטיקה של המקצוע הזה, לא כל מוזיקאי הופך פופולרי. ניסיונות השווא של שחקנים מתחילים רבים לפרוץ לראש המצעדים מובילים לעתים קרובות למדי לדיכאון, שנים ארוכות של אימונים והחיפוש אחר הצופה שלהם נראים חסרי תועלת בעיניהם. מיואשים, אנשים כאלה מוותרים על החלומות שלהם, מוותרים על יצירתיות ומאבדים את משמעות החיים.

למרות זאת, וגם לאנשים מפורסמים בתעשיית המוזיקה יש ממה לדאוג - כל תהילה שתגיע... כדי להשיג הכנסה גבוהה באופן עקבי, זה לא מספיק להכריז על עצמך טוב ולנסות לכבוש נישה כזו או אחרת באולימפוס המוזיקלי - המהירות שבה מאזינים שוכחים את שמות האלילים היא מהירה בזק. הדבר היחיד שיכול להציל מוזיקאים מהשכחה הוא עבודה מסביב לשעון, קשה ומתישה, חזרות מתמדות ו"צ'אש" אינסופית.

יש כמה התמחויות מוזיקה.

• אמן אינסטרומנטליסט. אדם זה שולט בכלי נגינה זה או אחר, הוא מכיר היטב את כל האקורדים והטכניקות. תחומי האחריות שלו כוללים רפרודוקציה של יצירות קיימות. קטגוריה זו כוללת מתופפים, פסנתרנים, נגני אקורדיון, גיטריסטים, צ'ליסטים ונגנים אחרים.
• זמרים ביצירתם הם משתמשים בקול שלהם כדי להעביר את הרעיון המוזיקלי של המחבר. לאנשים האלה יש גובה צליל מושלם, הם יכולים לשיר גם סולו וגם כחלק מקבוצה או מקהלה, הם מבצעים מוזיקת ​​קפלו או בליווי מוזיקלי.
• הבסיס ליצירתיות מוזיקלית הוא מלחינים, הם אלה שמלחינים קטעי מוזיקה חדשים. אם לא היו מלחינים, לא היו מוזיקה ומוזיקאים בכלל.
• מנצחים הם שולטים במקהלה או בתזמורת באמצעות תנועת אצבעות והבעות פנים - הם מכתיבים למבצעים את החזון שלהם לגבי המחשבה שהמלחין השקיע ביצירתו.
• מארגנים עוסקים בהתאמת היצירה לדרישות של מגמות מוזיקליות מודרניות. הם יוצרים קומפוזיציות שעשויות להיות שונות מעט מהגרסה המקורית.
• אי אפשר שלא להזכיר קטגוריה כזו של מוזיקאים כמו מבקרי מוזיקה... המשימות שלהם כוללות הערכת מומחה של שירים, סימפוניות, אופרות ויצירות אחרות, תוך הדגשת נקודות החוזק והחולשה שלהם. מבקרי מוזיקה תורמים בעבודתם לפופולריות ולפיתוח של מגמות מוזיקליות בחברה.
• כשמפרטים את סוגי המקצועות המוזיקליים המודרניים, אי אפשר שלא להזכיר התמחות חדשה יחסית - DJ... קטגוריה זו כוללת אנשים יצירתיים המסוגלים ליצור קומפוזיציות מודרניות באמצעות רצועות בסגנונות שונים ומשלימים אותם עם אפקטים קוליים אפשריים.
• מורים למוזיקה במידה מסוימת, ניתן לייחס זאת גם למקצוע זה, שכן בהם תלויים כל הכישורים, היכולות והידע שיקבלו המוזיקאים העתידיים לבצע את עיקר פעילותם.

בשל העובדה שהמושג "מוזיקאי" כשלעצמו הוא כללי למדי, המאחד אנשים בעלי התמחויות שונות, קשה להבחין באחריות ספציפית שתתאים לכל נציגי המקצוע הזה.

באופן כללי, המשימות של המוזיקאים כוללות:

• יצירה של קטעי מוזיקה חדשים;
• ביצוע מוזיקה - זה יכול להיות מוזיקה של הלחן שלך או של מלחינים אחרים;
• השתתפות בתוכניות קונצרטים.

ברוב המקרים הדרישות לבעלי מקצוע המוזיקלי נקבעות לפי מקום עבודתם. מיומנויות מקצועיות כלליות כוללות:

• נוכחות של חינוך מוזיקלי;
• אוזן מפותחת למוזיקה;
• מיומנויות ביצוע ווקאלי;
• החזקת כלי נגינה;
• היכולת להלחין יצירות מוזיקליות.

האיכות העיקרית של כל מוזיקאי מקצועי היא הכישרון. כיום, אין זה נדיר שמוזיקאים מחוננים שואפים לתפוס עמדה של נגן או פרפורמר מוביל, מתוך אמונה שיש להם את כל התכונות הדרושות לכך. עם זאת, לא כולם מבינים שקודם כל, כישרון צריך להיות משלים על ידי הייחודיות של הצליל של קול או כלי - זה יעזור להתבלט ממספר עצום של מבצעים אחרים ולהכריז על עצמם כאדם. המשמעות היא שלפעילות קונצרטית מוצלחת חשוב שלמוזיקאי תהיה תפיסה אישית משלו לגבי העולם, המורכבת מתמונות בהירות וצבעוניות של העולם שהוא מסוגל לחלוק.

מוזיקאי הוא אדם רגשי, רגיש, הנוטה לאמפתיה. באמצעות המוזיקה הוא יכול לבטא את יחסו האישי לסיטואציה מסוימת, לספר סיפור מרתק כך שיוכל לעורר את אותן רגשות בציבור. אנשים יצירתיים הם בדרך כלל די בלתי צפויים, ולכן קשה להטיל עליהם דרישות כלליות כלשהן. עם זאת, במקצוע זה, התמדה, רמה גבוהה של ארגון ונחישות יסייעו לאדם להגיע להכרה.

מאפיינים אישיים מחייבים כוללים את היכולת למצוא שפה משותפת עם אנשים סביבם, ליצור איתם קשר. מוזיקאים חייבים להיות כריזמטיים - אנשים אלה נמצאים תמיד באופק, צופים על ידי צופים ואוהדים, לכן, היכולת להציג את עצמם בצורה נכונה ומיומנויות תקשורת מפותחות תגרום להם להתקרב הרבה יותר להצלחה הרצויה. דרישה נוספת המוטלת בדרך כלל על מוזיקאים היא מראה טוב.

בדרך כלל, שליטה במקצועות מוזיקליים אורכת שנים רבות ומתחילה בילדות. כמובן שיש יוצאים מן הכלל - אלה כוללים אנשים ללא השכלה מיוחדת שמתחילים היכרות עם מוזיקה בגיל מאוחר יותר. אבל, ככלל, יש רק מעטים מהם, ורק המוכשרים שבהם יכולים לסמוך על הצלחה. בכל שאר המקרים, מוזיקאים אמיתיים עוברים מקטגוריית החובבים למחזור המקצועי רק אם הם מלווים בלימודים ועבודה קשה לאורך כל חייהם.

כדי להפוך למוזיקאי, בגיל צעיר, יש להירשם לבית ספר למוזיקה לילדים או לבית ספר לאמנות לילדים. מוסדות מהסוג הראשון מתמחים אך ורק בכיוון המוזיקלי, ובשני מתקיימים בנוסף שיעורים וכיתות אמן במיומנויות ריקוד ותיאטרון. מוסדות חינוך מוסיקליים לילדים מלמדים נגינה בכלי נגינה, שירה מקהלה וסולו וכן ניצוח. בדרך כלל, בתי ספר למוזיקה מקבלים ילדים בגילאי 6-7 שנים, אם כי ישנם חוגים לילדים גדולים יותר. הלימודים נמשכים בין 3 ל-8 שנים, בהתאם לכיוון הנבחר, כאשר כמו בבית ספר רגיל, יש גם בחינות העברה, מבחנים ומבחנים אחרים המאשרים רכישת מיומנויות מוזיקליות. עם סיום הלימודים מופקת למוזיקאי צעיר תעודת השכלה נוספת.

בשלב הבא של ההכשרה, מוזיקאים ומלחינים לעתיד מקבלים חינוך מיוחד תיכוני - זה יכול להיות בית ספר למוזיקה או מכללה לאמנות. תקופת הלימודים הכוללת היא 4 שנים, בסיום מונפקת דיפלומה המעידה על ההסמכה המוענקת. ולבסוף, השלב האחרון בכל מחזור החינוך הוא ההשכלה הגבוהה - מוזיקאים מקבלים את עתידו בקונסרבטוריון, באקדמיה או באוניברסיטאות מתמחות. התכנית אורכת כ-5 שנים, לאחר סיום הלימודים, המוזיקאי נחשב למקצוען.

שכרו של מוזיקאי תלוי ישירות באזור בו הוא עובד. למעשה, יש הרבה מקומות שבהם נציג מקצוע המוזיקה יכול למצוא תעסוקה - מגני ילדים ועד להקות מוזיקליות פופולריות. שאלה נוספת היא שכל פרפורמר שאפתן חולם לתת רסיטלים באולמות גדולים.

לרוב, מוזיקאים מועסקים באחד מהמקומות הבאים:

• מוסדות חינוך מוזיקליים;
• מוסדות תרבות;
• קונסרבטוריונים ותיאטראות;
• אולפני קולנוע;
• מסעדות;
• מרכזי ייצור;
• חברות בתעשיית הבידור.

יש לציין שכמעט לכל המוזיקאים יש שעות עבודה לא סדירות.לדוגמה, אמנים המופיעים באולמות העירוניים עובדים בדרך כלל בסופי שבוע ובחגים, ויום העבודה שלהם נמשך לרוב 10 שעות, אך בימי חול הם למעשה אינם מעורבים. או להקות מוזיקליות המופיעות במועדונים ובמסעדות - תעסוקתן העיקרית היא בשעות הערב והלילה, בעוד ביום יש להן מנוחה. התקופה מיום שישי בערב ועד ראשון היא המבוקשת ביותר מביניהם.

אין תשובה חד משמעית לשאלה לגבי שכר המוזיקאים. העובדה היא כיום יש, למשל, פסנתרנים, שאחד מהם יכול לפתח 15-20 אלף רובל, והשני - 100 אלף. והבעיה במקרה הזה היא אפילו לא שאחד מהם מוכשר והשני לא; הם יכולים להיות מאסטרים מקצועיים באותה מידה במלאכתם, רק לאחד יש קצת יותר מזל מהשני. זה הקושי העיקרי של כל מקצוע מוזיקה - להיות במקום הנכון בזמן הנכון, להיכנס לזרם הנכון ולמצוא את המאזין שלך. אם אנחנו מדברים על המחזור הממוצע של מוזיקאים שיש להם עבודה קבועה במוסד בידור או תרבות, הם מרוויחים כ 20-30 אלף רובל בחודש.

כשמדובר במוזיקאים כנציגי המקצוע, אי אפשר להתעלם מאלה שמרוויחים כסף ברחובות העיר. לרוב יש להם השכלה מוסיקלית גבוהה יותר, גובה צליל מושלם וטכניקת ביצוע טובה. הם נאלצו לדבר ברחוב בגלל השכר הקטן שהם מקבלים במקום עבודתם הראשי. עד כמה שזה נשמע מוזר, רוב המוזיקאים שמנגנים במעברים מרוויחים הרבה יותר כסף מאשר למשל בקונסרבטוריון או בתזמורת קטנה.

עם זאת, ו כאן הפריסה בשכר גדולה - מוזיקאי אחד יכול להרוויח 100 אלף רובל בחודש, ואחר - פי 3 פחות. הסכום הכולל מושפע ממספר עצום של גורמים. קודם כל, זו החדירות של הנקודה, כמו גם הרפרטואר. אם מוזיקאי מופיע כל הזמן באותו מקום, מבצע את אותה מוזיקה, אז המנגינות הללו עם הזמן "משעממות" את המאזינים והדבר מביא לירידה בהכנסה.

אם נראה לך שאתה לא מסתדר עם מקצוע המוזיקאי, אז הנה שלוש עובדות מעניינות.

• הפסנתרן האוסטרי המפורסם ויטגנשטיין איבד את זרועו במהלך מלחמת העולם הראשונה. למרות זאת, הוא הצליח לחזור להופעות קונצרטים ולהגיע לשיאים של מיומנות מקצועית, כשהוא מבצע יצירות ביד שמאל אחת.
• בטהובן לא תמיד חש השראה. לכן, לפני שהחל להלחין מנגינות, הוא תמיד טבל את ראשו בבור מי קרח - הטכניקה הזו הפכה אצלו להרגל, והמלחין לא יכול היה לסרב לה עד ימי חייו האחרונים.
• פעם אחת בא בחור צעיר לראש הקונסרבטוריון של מילאנו וביקש להאזין ליצירותיו. פסק הדין של הבוחנים היה קשה: "מוטב לוותר על המחשבה על מוזיקה". זה היה ג'וזפה ורדי.