הכל על מקצועות בתיאטרון

הקסם של הסצנה קיים, אבל לא כולם יודעים מי יוצר אותה. גם בתיאטרון יש שגרה, אולם עבור רבים היא הופכת למשהו קבוע ויומיומי, אין כוח לסרב לה. אם אתה רוצה לחבר את חייך עם התיאטרון, יש הרבה מקצועות שיכולים לעזור בזה.

עשרות אנשים יוצרים הופעה, שזוכה לאחר מכן למחיאות כפיים סוערות מהקהל. ולא רק הבמאי ולהקת המשחק יכולים לראות את עצמם בצדק כמעורבים בהם – יש המון מקצועות שכל תיאטרון צריך. יש, למשל, לקוחות ואביזרים, שהמקצועיות שלהם כל כך מוערכת, שלא כל שחקן יהיה כל כך יקר בתיאטרון.

התיאטרון יכול להיות אמנות, אופרה, דרמה וכו'. יש למשל תיאטראות שהלהקה שלהם מורכבת מאנשים שמשחקים במקביל בסרטים. ישנם מקצועות תיאטרליים שנמצאים בחזית הפופולריות.

אלו הפנים של התיאטרון. להקת המשחק כוללת, ככלל, אנשים שסיימו את לימודיהם באוניברסיטה או בית ספר לתיאטרון. הוא האמין כי השחקן נכנס לשירות בתיאטרון, הם אומרים כך: "אני משרת בתיאטרון הקומדיה המוזיקלית" או "אני משרת בתיאטרון הזה כבר 20 שנה". כמעט בלתי אפשרי למצוא את עצמך במקום של שחקן ללא השכלה מתאימה, אלא אם זה יהיה תיאטרון חובבים. או, למשל, אדם נכנס בטעות לקולנוע, בעל כישרון טבעי, מגיע להצלחה ורוצה לנסות את עצמו גם על הבמה.אבל, ככלל, הוא עדיין הולך ללמוד, כי שום טבע וכישרון לא יכולים להחליף מיומנויות מקצועיות בלבד, את יסודות המשחק. חריגים הם כל כך נדירים שהם רק מוכיחים את הכלל.

שכרו של השחקן אינו הגבוה ביותר. אם זה תיאטרון פרובינציאלי ושחקן נקרא כוכב, מעורב במספר רב של הופעות, אבל בהחלט מככב, זה בלתי אפשרי, הוא יקבל מ -15 אלף רובל. אבוי, אלו המציאות. בתיאטראות במוסקבה, המשכורות גבוהות יותר, וכך גם התחרות.

אם אתה משתמש במילה הזו במובן הנכון, האנימטור הוא שחקן רחוב. הוא עובד בפארקי שעשועים, באירועים ציבוריים, לבד או כחלק מלהקת משחק רחוב. באופן אידיאלי, אדם הקשור למקצוע זה חייב להיות גם בעל השכלת משחק. כיום, אנימטורים מובנים לעתים קרובות יותר כאנשים המנהלים חגים לילדים ולמבוגרים, עובדים במסגרת אירועי רחוב נושאיים. מטבע הדברים, לא לכולם יש השכלת משחק.

במילים אחרות, רמז. האדם הזה הוא שיושב בתא הפרומפטר ולעתים קרובות מציל את גורל ההופעה. המשימה שלו היא להנחות את השחקן מיד אם הוא שכח את הטקסט. וכמובן, הצופה לא צריך לשים לב לכל זה. התא עצמו נמצא באמצע הבמה, מתנשא מעט מעל הבמה. קל לזהות אותו לפי צורתו - הוא דומה לקליפה.

אבל כיום אין פרומפטרים בכל תיאטרון. המקצוע מאבד את הרלוונטיות שלו, ולכן הוא אינו הכרחי בתיאטרון. או שאדם בהתמחות זו יכול לשלב אותה עם אחר על מנת לעבוד במשרה מלאה.

האם כדאי להזכיר היכן מתחיל התיאטרון? אז הבעלים של הקולב הזה הוא המלווה בחדר המלתחה. במקרה זה, כמובן, אתה יכול להסתדר בלי חינוך מיוחד, אבל הדרישות הן לא הכי קלות. ראשית, ברוב המקרים, רק יום שני יהיה יום החופש. שנית, אתה צריך להיות מהיר, מיומן, בעל זיכרון טוב. וכמובן, כמו בתיאטרון ללא נימוס, אדיבות - יש לאתר את הצופה בכניסה. איך אומרים, המקצוע דורש התאמה למקום.

בוגר אוניברסיטה לאמנות יכול לקבל עבודה בהתמחות זו בתיאטרון. לא מדובר רק באמן שנשמתו שרה ודורשת יצירתיות – תצטרכו גם כישורים טכניים גרידא: למשל להכיר את המאפיינים של דבקים שונים, להבין צבעים מבחינת תכונות כימיות וכו'.

בעיקרון, האביזר עוסק בייצור סקיצות, שעליו להסכים עם הבמאי. הוא גם אחראי על החנות שבה מייצרים את הקישוטים והאביזרים. זה מה שעושה אמן האביזרים. אבל אביזר רגיל מבצע משימות טכניות: הוא מבשל דבק, לש חימר, חותך נייר, צובע וכו'.

לא רק הבמאי צריך לומר "אני מאמין" בהופעתו של השחקן. הצופה היושב באולם חייב להאמין לכל מה שקורה על הבמה. ואם, למשל, הגיבור שותה חלב, הנוזל המשמש צריך להיות לפחות דומה לו.

אולי אפילו לא כולם שמעו את המילה הזו. בעצם שם המקצוע טמונה משמעותו, בתרגום מצרפתית "קלאק" פירושו "מחוא כפיים בכף היד". הם, המחואנים, צריכים לתת לאנשים כפיים סוערים, למחוא כפיים במקום הנכון ובקנה המידה הנכון. למעשה, הם מדליקים את הקהל, ולעתים קרובות קובעים את הצלחת ההופעה. הפקיד צריך להסב את תשומת לב הקהל לאותו רגע בהופעה, שהוא משמעותי, מורכב, מיוחד, אבל הצופה לא תמיד מנחש לגביו.

באופן טבעי, מתחרים שלחו לעתים קרובות קלאקרים משלהם כדי להרוס את הביצועים של היריבה. בהפקה של מישהו אחר התנהגו הקלקרים השכירים בצורה כזו שלא היה צורך לדבר על הצלחה. המשימה שלהם היא לשפר את הביצועים, להפריע למתחרה.

זהו שמה של רקדנית בלט, מבצעת ריקודים קלאסיים, שהתחנכה על פי קנוני הבלט, תוך שימוש בטכניקת האצבע שנקראת ביצירתה. פרימה בלרינה היא רקדנית מובילה, סולנית מובילה של להקת בלט. היא זו שמקבלת את התפקידים הראשיים בהפקות. רקדן בלט (זכר) שהגיע לאותם גבהים נקרא ראש ממשלה.

אתה לא יכול ללכת לבלרינה או רקדנית בלט אחרי בית הספר - זה מאוחר מדי. הם מגיעים למקצוע בגיל הרך (ככלל, אפילו בגיל הגן), בשנים הראשונות של הריקוד, מתברר אם הילד מתאים לבלט קלאסי. זה נשמע קשוח, אבל יש מבחר, ולרוב לא מדובר רק בכישרון וביכולת עבודה, אלא בהתכתבות אנטומית - חייבת להיות דמות מסוימת, גמישות, היפוך כף הרגל וכו'. בגילאי 10-11, ילדים נכנסים לבית הספר לבלט, שבו, יחד עם דיסציפלינות החינוך הכללי, מאסטר בלט.

אדם זה אחראי על קונסולת האור, שיכולה להיחשב כמעין סמן על הבמה. אם ההגדרה קטנה, מפעיל האור יכול לבצע את המשימות של מעצב תאורה, כמו גם ראש מחלקת חשמל. לאחר מכן הוא יפתח את ציון האור, יציב את המכשירים, יהיה אחראי לכיוונם. היום מקצוע זה דורש כישורים מיוחדים, שכן לפעמים צריך ליצור תמונות שלמות עם אור. אור יכול לשחק תפקיד מוביל בהופעה, להציב הדגשים סמנטיים וכו'.

מדובר באיש מקצוע שיבנה את הקו המוזיקלי של ההופעה – בחר את המוזיקה כך שתתאים, משכנעת, תעזור לחשוף את התמונה ולערב רגשית את הצופה. והכל צריך להתאים לרעיון הראשוני של הבמאי.

אדם זה מנחה את הלמידה והביצוע של מוזיקת ​​אנסמבל. הוא אחראי על הפרשנות האמנותית של היצירה, הוא גם מבטיח הרמוניה אנסמבלית, אחראי על טכניקת הנגינה של כל מבצע. בנוסף לעובדה שזה חייב להיות אדם מחונן מוזיקלית, הוא חייב לאמן את האוזן שלו, להיות בעל כשרון דרמטי. וכמובן, עבור הצוות שלו, הוא חייב להיות מנהיג ללא עוררין.

זהו האמן שאחראי על עיצוב ההפקה, יוצר את התמונה הציורית והפלסטית שלה. הוא מבצע במקביל תפקידים של צייר, גרפיקאי, מעצב, אדריכל וטכנולוג. הוא לא היחיד שמעורב בהקמת הבמה, אבל הוא אחראי על התהליך. לעתים קרובות, ההופעה זכורה דווקא בזכות עיצוב הבמה המדהים, בזכות הפתרון השיקי של החלק הזה של ההופעה, שמדבר לא פחות מהעתקים של הגיבורים.

המשימה של המומחה הזה היא לשנות את המראה של השחקן כך שיתאים בצורה הטובה ביותר לתפקיד. וזה לא רק על היכולת להתאפר. איפור שונה מקוסמטיקה רגילה, זה עוזר לאדם להיות בהיר, אקספרסיבי, כך שהצופה יכול לראות אותו אפילו בשורה האחרונה. לפעמים המאפר צריך "לצייר" את הפנים, ולשנות את השחקן ללא הכר.

לפני שתופיע תחפושת, יש לעצב אותה ולצייר אותה. זה מה שעושה מעצב התלבושות. ישנם גם מעצבי במה, מעצבי תאורה, אבל לא בכל תיאטרון יש את המשימות הללו המוקצות למומחים שונים. בכל מקרה, זה חייב להיות אדם בעל השכלה אמנותית גבוהה יותר.

אתה יכול גם ללמוד להיות שחקן בתיאטרון בובות (בשביל זה, לעתים קרובות מספיק בית ספר). על המומחה לדעת את הטכניקה של תיאטרון בובות, להיות בעל תסריט, טכניקת משחק, להיות מוזיקלי וכו'. אם כבר מדברים על תיאטרון, אפשר לשמוע גם מילה כמו "יזם". כיום נעשה בו שימוש מעט פחות ובמידה רבה יותר כמזוהה עם התיאטרון של התקופה הטרום-מהפכנית. היום יהיה קל יותר לומר - מפיק. כמוצא אחרון - אימפרסריו. אדם זה יכול להיות בעל תיאטרון ולהיות מעורב בקידומו. אחד הנציגים האגדיים ביותר של מקצוע זה הוא האיש שנתן לעולם "עונות רוסיה", סרגיי דיאגילב.

ראש הלהקה הוא מנהל תיאטרון מודרני האחראי על כל העניינים הארגוניים הקשורים לקאסט. הוא לוקח חלק בהטלת תפקידים ובעריכת תוכניות חזרות. כמו כן, הוא אחראי לדאוג לעומס העבודה של הלהקה אחיד. הוא גם עוסק בבחירת שחקנים חדשים או מזמין אמנים מבחוץ להשתתפות חד פעמית בהצגה.

כמובן, איך לא להזכיר למעשה את האדם הראשי בתיאטרון - מְנַהֵל... הוא יקבע את הרעיון הכללי שמתגלה במהלך המיצג, כי לא רק יצירת אמנות אחת ויחידה יכולה להיות מבוימת בדרכים שונות, אלא גם רוויה בפרשנויות מנוגדות בתכלית. המנהל מקבל את השכלתו באוניברסיטה לאמנות, במחלקה לבימוי. אדם שחי על פי האמנות - כנראה מדובר בו.

בדרך כלל בתיאטרון יש מספר סדנאות: באחד, עובדים טכניים שאחראים על עבודת מכניקת אור, קול, במה, בשני עוסקים בייצור תפאורה ואביזרים, בשלישי - תלבושות.