הכל על ניגון הסינתיסייזר

יצירת מוזיקה תמיד הייתה חלק בלתי נפרד מחיי האדם. בכל תקופה הומצאו סוגים חדשים של כלים, ישנים שופרו. ההיסטוריה מכירה סוגים רבים של כלי מקלדת: מקלדת-נשיפה, מקלדת-מקלדת, מקלדת-פטיש. שמות כמו עוגב, צ'מבלו, פסנתר, פסנתר כנף ידועים לכולם. הפופולרי שבהם הוא הסינתיסייזר.

בשלהי ימי הביניים, כינורות, חצוצרות וכלים מונופוניים אחרים הפכו נדירים עבור מוזיקאים. המצאת הקלידים שאפשרה לנגן מספר קולות בו-זמנית פתחה בפני מלחינים אפשרויות חדשות. כלי נגינה מקלדת עברו את נתיב הפיתוח של 6 מאות שנים. ההתקדמות האחרונה במוזיקה הייתה המצאת הסינתיסייזר של המקלדת.

סינתיסייזר הוא כלי נגינה אלקטרוני. הוא מבוסס על מעגלים שיוצרים רעידות קול. ה-Thereminvox, שהומצא ב-1919, נחשב לכלי הנגינה האלקטרוני הראשון. עם זאת, לא הייתה לו מקלדת, שכן הגובה נשלט על ידי גישה של אדם לאנטנות מיוחדות הלוכדות גלים אלקטרומגנטיים.

הסינתיסייזר הראשון עם מפתחות הופיע הודות ללורנס האמונד ב-1934 ונקרא על שמו של יוצרו - האמונד. זה היה אורגן אלקטרוני. ההבדל בין העוגב הוא היכולת לנגן בגוונים שונים בו-זמנית, לכן סינתיסייזרים מודרניים, בניגוד לדעה הרווחת, אינם קרובי משפחה של פסנתר כנף ופסנתר זקוף, שבהם יש רק גוון אחד.

ואז הופיעו סינתיסייזרים אנלוגיים מונופוניים: Mini Moog, Oberheim, Prophet.עם התקדמות האלקטרוניקה הדיגיטלית, אפשר היה לייצר מחשבי מוזיקה כמו ימאהה DX-7 וקלוויה נורד. כיום, כל הסינתיסייזרים המיוצרים הם מחשבים מיוחדים.

הרבה מוזיקה נהדרת נכתבה עבור הסינתיסייזר. ריקודים, שירים, מצעדים - הכל ניתן לנגן בכלי הזה. גם קטעי פסנתר מסתגלים היטב לנגינת סינתיסייזר.

הבסיס של כל סינתיסייזר הוא מחולל סאונד. הוא זה שיוצר את הגוון. היתרון העיקרי של הסינתיסייזר, בהשוואה לכלים אחרים, הוא היכולת לבחור קולות שונים. מספר הקולות תלוי ביצרן, אך ישנם כ-400 מהם בכלי נגינה ביתיים, סט הצלילים הסטנדרטי מכיל קולות לכינורות, חצוצרות, סקסופון, פסנתר וכלי תזמורת נוספים.

הצליל שנוצר עובר לבלוק האפקטים, שם הוא משתנה מעט: ריוורב, פלנג'ר, דיסטורשן ואפקטים רבים אחרים מוחלים. כל מכשיר מודרני הוא מחשב רב עוצמה, שיכולותיו רחבות בהרבה מאלו של מכשירים אנלוגיים של המאה הקודמת. רוב הדגמים החדשים כוללים פונקציות למידה, ליווי אוטומטי והקלטה.

לכלי לימוד ביתי יש בדרך כלל מקלדת מסוג סינתיסייזר שמרגישה כמו אורגן. מספר הקלידים - מ-25 עד 88, כמו פסנתר כנף. יש קלידים שמחקים את הפטישים של פסנתר "חי". נקודה חשובה שצריך להבהיר בבחירת מכשיר היא רגישות המקלדת למהירות הלחיצה: אם אין רגישות אז עוצמת הלחיצה לא משפיעה על עוצמת התו. רגישות המקלדת מוסיפה דינמיקה לביצועים. אם כל הצלילים נשמעים אותו הדבר, אי אפשר לדעת היכן המנגינה בשיר ואיפה הליווי.

לסינתיסייזרים ביצועים אין רמקולים מובנים. אין להם גם דוכן נגינה או דוכן נגינה. למקלדות הבמה יש מספר רב של "טוויסטים", הגדרות סאונד, שבהתחלה לא נחוצות לתלמיד. בנוסף, כלי במה ידרוש עלויות נוספות עבור רמקולים חיצוניים, ורמקולים טובים יכולים לעלות כמו סינתיסייזר ביתי זול. כמו כן, כלים מסוג זה יכולים להיות קשים מאוד ללמידה. ייתכן שיש להם פקדים כגון גלגלי גובה ואפנון.

ישנם מכשירים עם ליווי אוטומטי. תכונה זו מאפשרת למוזיקאי לבצע לבד יצירות עבור הרכבים מוזיקליים רק על סינתיסייזר. בנגינת המנגינה ביד ימין ואקורדים של השיר ביד שמאל, המבצע נשמע כמו תזמורת שלמה עם חצוצרות, גיטרות ותופים. לחלק מהמכשירים יש גם כניסת מיקרופון המאפשרת להשמיע קולות יחד עם הליווי מאותם רמקולים. רוב הדגמים מאפשרים להקליט שיר עם קול באיכות טובה. במאה הקודמת, תוצאה כזו דרשה אולפן הקלטות שלם. כיום יש הזדמנויות כאלה כמעט בכל בית.

כדאי לבחור סינתיסייזר לאחר בחינת המאפיינים העיקריים: פוליפוניה, סוג מקלדת, מספר גוונים, זמינות של ליווי אוטומטי, קישוריות למחשב. כדאי להתייעץ בחנות מוזיקה או עם מורה שאתם מכירים כדי לא לקנות "צעצוע" - כלי שאינו מתאים ללימודים רציניים. לעתים קרובות, מודלים כאלה מיוצרים במפעלים סיניים, וזו הסיבה שהם זולים. אסור לרמות אותך - כלי טוב עולה הרבה כסף.

כדי ללמוד בהצלחה לנגן בסינתיסייזר, עליך ללמוד בקפידה את ההוראות ולהבין היטב את הפונקציות שלו.למתחילים כדאי לא לקחת את הדגמים ה"מתוחכמים" ביותר, מכיוון שאתה יכול להתבלבל בשפע הכפתורים והכפתורים. אם אתה הולך לנגן קטעי פסנתר, אתה צריך לדאוג לאפשרות של חיבור דוושה - זה עושה את הצליל נמתח יותר. בסינטסייזרים מסוימים, ייתכן שהדוושה אחראית על הפעלת אפקט או על שכבות צליל אחד על גבי אחר.

לנגן סינתיסייזר זה לא הדבר הכי קל לעשות. נדרשת מהשחקן התמדה וקואורדינציה טובה. מלכתחילה צריך לדאוג למקום לאימון. מעמד כלול רק לעתים רחוקות עם סינתיסייזר. ייתכן שתצטרך לקנות אותו בנפרד, אבל רכישה זו תקל מאוד על הלמידה. יש להתקין את המקלדת כך שתוכל לשים את הידיים כפופות במרפקים עליה. הגובה האופטימלי של המקלדת מהרצפה לילד הוא 40 ס"מ, למבוגר - 65 ס"מ. נוחות בזמן משחק חשובה מאוד, אחרת העניין בשיעורים יכול להיעלם מהר מאוד.

הספסל (כיסא למוזיקאי) לא צריך להיות נוקשה, כי תצטרך ללמוד מאוד מאוד. עבור גוף של ילד לא מעוצב, זהו עומס גדול, לכן, עליך לקחת הפסקות קצרות תכופות. לדוגמה, 15 דקות של פעילות גופנית יש לפצות על ידי מנוחה של 5 דקות או פעילות גופנית קלה: ריצה במקום, כפיפות בטן. גישה זו מאפשרת ללמד אפילו "פידג'טים" - ילדים פעילים מאוד.

שיטת הנגינה דומה לפסנתר... כף היד יוצרת "כיפה". התחושה צריכה להיות כאילו יש כדור קטן או תפוז ביד. היד לא צריכה להיות תלויה מהמקלדת, מכיוון שמיקום זה יפריע לנגינה מהירה. כדאי לעקוב אחר היציבה ותנוחת הגוף בזמן משחק, שכן ישיבה לא נכונה לאורך זמן עלולה להוביל להשלכות בריאותיות חמורות.

המרפקים לא צריכים להיות תלויים. הם צריכים להיות ממוקמים כמו בשחייה בבריכה: צריך להיות 10-15 סנטימטרים בין המפרק לגוף. מרפקים נלחצים לגוף מגבילים את התנועה, מה שלא יאפשר משחק נוח בשתי ידיים.

המקשים נלחצים על ידי "רפידות" האצבעות. בניגוד לשיעורי פסנתר, אין צורך בחוזק אצבע. משחק מהיר וחלק יעזור להשיג מתח קל של הפלנגות עצמם.

שיא המיומנות הוא משחק בשתי ידיים.... זה דורש תיאום מושלם, כי במוזיקה אמיתית, היד השמאלית והימנית מנגנים מנגינות שונות. מגוון כזה של תווים יוצר את היופי הבלתי ארצי של ביצוע השיר. שליטה במיומנות של משחק בשתי ידיים עשויה להימשך זמן רב, אך התוצאות שוות את זה.

ראשית, כדאי ללמוד את המנגינה המנוגנת ביד ימין, ולאחר מכן את הליווי ביד שמאל. לאחר הלמידה, ניתן בהדרגה לשלב ידיים ולהשיג סינכרוניות. ניתן לחדד את האחרון בתרגיל פשוט: יד אחת מנצחת מקצב אחד, השנייה את השנייה. יש להתחיל את התרגיל הזה בקצב איטי ולאחר מכן להאיץ עם כל מעבר. תוך שבוע לאחר התחלת התרגיל הזה, יופיעו תוצאות חיוביות. אתה יכול לסבך את התרגיל על ידי הוספת קצב לרגל, קודם כל. "תרגיל" זה יעזור לך להתקרב למשחק עם שתי ידיים תוך חודש בלבד של שיעורים יומיים.

מתחילים רבים נמנעים משימוש במטרונום. המטרונום עוזר לפתח את חומרת קצב המנגינה, הופך את המוזיקה ל"מאורגנת" יותר. שימוש מופרז במטרונום, לעומת זאת, עלול להוביל לנגינה "מכנית", חסרת רגשות.משימות אמנותיות אינן מוגדרות למתחילים, אך ביצוע כנה יוסיף צבע למוזיקה, אפילו בביצוע של מתחיל. בכל מקרה, בהתחלה, המטרונום הוא הכלי הטוב ביותר לרכישת מיומנויות טכניות בנגינת מנגינות וטיפוח תחושת קצב. דרך חלופית לשפר את האחרון היא למחוא כפיים לקצב המנגינה עם הידיים.

במהלך פעילות גופנית, אין להתאמץ על המברשת. לאחר ש"העלמת" יד, אתה יכול להיפצע קשה ולעולם לא לפתח טכניקת ביצוע שוטפת. לכן מורים שמים לב כל כך הרבה לטכניקת הביצוע.

אי אפשר ללמוד שפה בלי לדעת לקרוא. גם במוזיקה: כדי ללמוד לנגן צריך לשלוט בתווים מוזיקליים... בבתי ספר למוזיקה, הידע הזה ניתן בשיעורי סולפג'יו והרמוניה. מוזיקאים שהוכשרו במיוחד - תיאורטיקנים עוסקים בחקר הקשר בין צלילים לתווים. הנושא די נרחב, אבל אפשר לקבל את הידע הדרוש לבד בעזרת ספרים ומדריכי וידאו.

למקלדת של סינתיסייזר ביתי יש מ-2 עד 7 אוקטבות. כל אחד מהם מכיל 12 מפתחות: 7 לבנים ו-5 שחורים. יהיה קל יותר לשנן תווים לפי מקשים אם תמצא איזושהי אסוציאציה. מקשים לבנים נקראים do, re, mi, fa, sol, la, si. המקשים השחורים אחראים על העלאה או הורדה של הצליל של המפתח הלבן. המקש השחור הראשון יישמע "בין" C ל-D. בתיאוריה המוזיקלית, עלייה כזו נקראת חצי טון.

אם נדמיין שעל כל מקש לבן כתוב מספר, אז יש לרשום על המקש השחור מספר 0.5 יותר מאשר על הקודם. תלוי היכן ביצירה נשמע המפתח השחור, הוא ייקרא אחרת: חד או שטוח. לדוגמה, המפתח השחור השני הוא D חד ו-E שטוח.

הערות נרשמות על סרגלים, אשר נקראים אות. מהסגל תוכלו לקבוע איזה תו יש לנגן, באיזו אוקטבה הוא נמצא ובאיזה שעה הוא אמור להישמע. מקלוני הפתק (מרגיעים) מציינים כמה זמן הפתק צריך להחזיק מעמד. האורכים (שמינית, רבע, חצי וכו') תלויים בגודל הקצבי של השיר, המוקלט כשבר: 2/4, 3/4 ובאנלוגיה. חתימת הזמן מראה כמה משכי זמן מתאימים במידה אחת. אז, בגודל 2/4, רק חצי אחד, שני רבעים או ארבע שמיניות יתאימו.

המפתח של יצירה קובע את מספר החדים / הדירות שניתן למצוא במוזיקה. בדו מז'ור ובדו מינור אין סימנים, בדו מינור ובדו מז'ור יש חד אחד. סימנים נכתבים אחרי ה"סקוויגלס" בתחילת היצירה - מפתחות הטרבל והבס. כדי לגלות כמה תווים יש במפתח, טבלה מיוחדת - רבע חמישית עיגול - תעזור. הטיית מפתח, מז'ור או מינור, קובעת את מצב הרוח של השיר. מייג'ור עליז ושמחה, מינור הוא עצוב ובכיין.

בנוסף לסימני הטונאליות, עשויים להיות סימנים אקראיים. המראה שלהם מבוסס על כללי הסולפג'יו וההרמוניה. בשלב הראשוני של ההכשרה לא נדרשת הבנה מלאה של חוקי התיאוריה המוזיקלית, אך הם הכרחיים להתעמקות רצינית יותר בנושא. יש מספר עצום של ספרי לימוד באינטרנט הכתובים בשפה מובנת אפילו לילד.

קשה מאוד ללמוד לקרוא תווים. יש צורך ללמוד את סידור התווים על המקשים. לשם כך, ניתן למספר את המקשים ולכתוב לאיזה תו מתאים מספר זה או אחר. מוזיקאים מקצועיים ממליצים לך לשנן בעל פה את כל הנטיות של חדים ושטוחים. בנוסף, אתה צריך ללמוד להבין איך ההערות נכתבות על הצוות.לשם כך מתאימה גם מערכת השינון לפי מספרים: מעל כל פתק בטקסט, עליך לחתום על המספר המתאים למפתח שלו. קריאת ראיה שוטפת דורשת הבנה מלאה של מה הם מפתח טרבל ומפתח בס. גם ידיעה של מה עיקרי ומינורי יכולה לעזור בעניין הקשה הזה.

מספר עצום של מדריכים להדרכה עצמית נכתבו לתלמידים. הספרים מספקים את היסודות של תיאוריה מוזיקלית, סולפג'יו והרמוניה. המחברים גם חולקים טיפים לגבי אצבעות (איזו אצבע עדיף לנגן תו זה או אחר). הספרים עוסקים במנגינות פשוטות שניתן ללמוד לנגן מאפס. בנוסף, ניתנות שיטות כיצד לנגן במהירות תווים. ההדרכות מחולקות לשיעורים ומשימות נפרדות, שעל ידי השלמתם תוכלו ללמוד במהירות לנגן בסינתיסייזר בעצמכם.

בתהליך ללמד ילד מוזיקה להוריו יש תפקיד חשוב... מהירות השגת התוצאות תלויה ישירות בהן, שכן רק אמא או אבא יכולים להסביר לו מה התועלת של שיעורי המוזיקה על ההתפתחות האינטלקטואלית שלו. יתרה מכך, רק הורה יכול לארגן תלמיד ללימודים עצמאיים ללא מורה, מכיוון שדווקא מטלה מסוג זה היא התנאי העיקרי לשליטה מהירה בנגינה בכלי.

יצירת תנאים ללמידה היא גם הכרח. בדירה צריך לבחור מקום בו יהיה נוח לסטודנט ללמוד. לא אמורים להיות הרבה רהיטים סביב הסינתיסייזר שאפשר להתקל בהם ואשר עלולים לעכב את התנועה. זה הגיוני לטפל במכשיר: נגב אותו אבק, אתה יכול לקנות נרתיק מגן. רק בסביבה נוחה שיעורים בבית יהיו שימושיים.

אתה יכול ללמוד לנגן משירים סובייטיים פשוטים, מוזיקה מסרטים וסרטים מצוירים... ככלל, אלו מנגינות פשוטות שלא קשה לשלוט בהן. עם זאת, ישנם גם שירים פופולריים מורכבים שקשים למתחילים. בכל מקרה, במהלך האימון יופיע הידע הדרוש, וגם מנגינות מורכבות בעתיד יהיה קל ללמוד.

אם התלמיד כבר יודע לנגן בפסנתר, אז לימוד הנגינה בסינתיסייזר הוא הרבה יותר מהיר. בניגוד לאלו שלומדים מאפס, הלמידה מתחלקת לשני שלבים: הסתגלות לכלי חדש ושיפור הטכניקה. בעוד שההבדלים בין פסנתר לסינתיסייזר עשויים להיראות חסרי משמעות לאנשים שרחוקים מהשאלה, למעשה, זה בכלל לא המקרה. כלים אלו שונים בהפקת הצליל, ולכן דורשים טכניקות נגינה שונות. בנוסף, הסינתיסייזר נמצא בשימוש נפוץ יותר על ידי קבוצות מוזיקליות מודרניות, מכיוון שהצלילים שלו מגוונים יותר מצליל פסנתר בודד. הרבגוניות הזו דורשת ידע ותרגול רציניים יותר מנגני קלידים.

שיעורי מוזיקה טובים גם למבוגרים. כשבעל או אישה מנגנים מנגינה מענגת בבית, זה מוסיף לנוחות של חיי המשפחה. בעזרת כוחה הרב של המוזיקה תוכלו להמיס את ליבו של כל אדם, לכן, נגינה בסינתיסייזר מומלצת גם לבנים ובנות רווקים. אתה יכול להשתלב בתרבות המוזיקלית בכל גיל, אם הזמן מאפשר. לאדם עובד קשה למצוא דקה פנויה, אבל ללמוד לנגן בכלי נגינה שווה להדק את לוח הזמנים.

אתה יכול לשלוט בכל מנגינה בעצמך בבית באמצעות תוכנות מיוחדות למחשב שלך. לדגמי סינתיסייז רבים יש קישוריות USB. ישנם כלים שמדגישים את המקש הרצוי כשצריך ללחוץ עליו. לא קשה למצוא תווים של כמעט כל הרכב. אפילו למכשירים ניידים, ישנן תוכניות עם עשרות הצגות ושירים. בנוסף, יש מספר עצום של סרטוני הדרכה עם ניתוח של שירים פופולריים באינטרנט.למתחילים שלא הספיקו ללמוד תווים מוזיקליים, אבל כבר רוצה לנגן שירים, זה יהיה הפתרון הטוב ביותר.

הפעלת הסינתיסייזר היא חוויה מרגשת מאוד. עם זאת, למידה דורשת הרבה זמן פנוי ורצון. חשוב להחליט כבר מההתחלה איזו רמת מיומנות אתה רוצה להגיע. אם תציב לעצמך מטרה, הלמידה תהיה הרבה יותר קלה.

כיצד ללמוד כיצד להפעיל את הסינתיסייזר, ראה את הסרטון הבא.