סקיצות סקראפ

סקיצה היא סקיצה, סקיצה... שיטת הדימוי היישומית עברה לכיוון יצירתי עצמאי והפכה לפופולרית מאוד. ולא רק למי שאוהב ציור חינם (כלומר, הם נושאים בתיק ספר סקיצות, עיפרון או טושים כדי שיוכלו להשיג אותם בכל עת). ספרי סקיצות הפכו לכלים מגניבים למגרדים: הם לא עובדים עבור כולם, אבל יש אומנים שהפכו פרודוקטיביים יותר בעזרת שרטוטים.

אם נצא מההבנה הבסיסית של המערכון, מתברר למה הוא יכול לשמש - כרעיון, שרטוט של רגע שנלכד ברגע בהיסטוריה שיכול להיסחף עם זרם המחשבה באופן בלתי הפיך. אלא אם כן, כמובן, אתה מצייר את זה שם. או יותר נכון, אל תשרטט, כי סקיצה היא תמיד מהירה. אגב, סקיצה ואיור סקיצה אינם זהים: סוג העבודה הראשון לוקח עד שעה, השני - יותר משעה.

עם טעויות קומפוזיציה נתקלים מגרדים מתחילים לרוב.

מדוע קומפוזיציה חכמה כל כך חשובה - טעויות נפוצות:

• עומס יתר בחלקים - המאסטר רוצה את הטוב ביותר, אבל המוגזם בסופו של דבר מושך את העין;
• חוסר "אוויר" - עם מקום פנוי זה גם רע;
• תַפאוּרָה מתרכז באזור אחד;
• יותר מדי מרכזי קומפוזיציה.

כן, עם ניסיון תבינו איך להימנע מטעויות כאלה, אבל אתם יכולים לעקוף את תקופת הלמידה הזו עם כישלונות. לכן קיימות סקיצות - תמונות סכמטיות של עבודה עתידית, שישקפו את המיקום של אלמנטים מרכזיים.זוהי סקיצה של הכריכה (או גלויה, או דף, במילה אחת, חפץ שנמצא בעיבוד). שרטוט עוזר להדגיש את מרכז הקומפוזיציה, כמו גם מקום פנוי, כדי לקבוע היכן יהיו הכתובות והאלמנטים המרכזיים. הסקיצה עוזרת ליצור משהו אורגני בין השכבות, הופכת את היצירה לקוהרנטית.

רבים יאמרו שאם השרטוט היה כל כך אוניברסלי ומגדיר, כל המגרדים היו משתמשים בו רק, ולא הייתה עבודה עם "משקופים" ברורים. אבל זה לא כך. כן, חלק מהמאסטרים פשוט סובייקטיבית לא אוהבים להתעסק בסקיצות, וחלקם לא יודעים איך לעשות אותם. ובכל זאת, הרישום צריך ללמוד.

גלה מדוע סקיצות סקראפ לא מתאימות לכולם

• לא כולם מבינים שאוסף תמונות יפהפה שהורד אינו סקיצה.... ניתן לצייר סקיצה אפילו על מפית, אבל אם זה לוקח בחשבון את ההרכב, הצפיפות וההרמוניה של אלמנטים, אז זה מתאים.
• לא כולם מבינים איך, למעשה, לעבוד איתם. אין צורך להבין מה מצויר בסקיצה יותר מדי מילולית. במקום המלבן, לא חייב להיות מלבן, הסקיצה היא תמונה או דיאגרמה מותנית. אתה יכול להחליף את צורת האלמנטים, אתה יכול גם לסובב את הסקיצה לכיוונים שונים.

ניתן לסווג סקיצות בדרכים שונות, אך ההבדל העיקרי יהיה רמת הקושי.

אלו סקיצות, סקיצות שלא לוקח להן הרבה זמן לעבוד - הן נעשות ב-10 דקות, פשוטו כמשמעו. בדרך כלל הם משמשים מגרדים מנוסים, לא אכפת להם מלפרט כמו התוכנית הכללית, שאמורה להיות לנגד עיניהם. ואם, למשל, הגיוני לעשות סקיצה מפורטת עבור הכריכה של אלבום תמונות, אז עבור דפים פחות מלאים ייתכן שמאסטר מנוסה לא צריך רמז כזה.

לעתים קרובות ניתן להוריד סקיצות פשוטות בתור תבניות... אין בהם הרבה אינדיבידואליות, הם די אופייניים, אבל הם די מתאימים לסוג מסוים של עבודה. שוב, כל תבנית יכולה להיות רוויה בפרטי המחבר.

הם מפורטים יותר, וכל רגע, כמו תכנון הרקע לאלבום ילדים, מציע כמה וריאציות. לפעמים המחבר עצמו לא יודע עד האחרון מה יקרה לרקע, איך לארגן יעוד. וציור סקיצה עוזר לאסוף מחשבות, לחשוב על הרגע הזה, אפשר לומר, "לעשות חזרות" עליו. בסקיצות כאלה תהיה הרבה עבודה מקדימה, אבל הן גם טובות כי אפשר להשתמש בהן יותר מפעם אחת. לראשונה, הם משמשים כסקיצה למוצר עתידי, ולאחר מכן כמוצר חינוכי והדגמה. עבור אותם מגרדים שמחזיקים בלוגים, רשתות חברתיות על התחביב שלהם, מערכונים כאלה, אפשר לומר, הם לא יסולא בפז.

העבודה עם סקיצות / סקיצות היא כדלקמן: או שהמאסטר מחפש סקיצה מוכנה באינטרנט (עם התאמה אפשרית לרעיון שלו), או שהוא מחפש אפשרויות מגניבות בשוק התחביבים, או שהוא יוצר אותה בעצמו. האפשרות האחרונה היא יותר מסובכת מהקודמת, אבל הרבה יותר מעניינת.

נתאר את תהליכי יצירת הסקיצות והעבודה איתן.

• סקיצה היא טיוטה. זה אומר שאתה יכול לעשות צרור הערות, כתובות עליו, לשים סימני קריאה, להצליב, לתקן וכו'. אתה לא יכול לעשות את זה בעבודה המוגמרת, לכן יש צורך בחימום זה עם סקיצה. אגב, בזמן שהמחבר יוצר את זה, מבחינה אינטלקטואלית הוא עושה עבודה מצוינת, אבל הוא לא צריך לשמור את כל הניואנסים והדקויות בראש. הסקיצה עוזרת לתקן ולנסות אותם.

• אפשר לצייר על גיליון אלבום רגיל, בספר סקיצות ואפילו במחברת משובצת פשוטה. בנוסף לסקיצה הסטנדרטית, נרשמות הערות על הסקיצה. למשל, כדי לא לצטט את הכיתוב המלא על התגית, אפשר לכתוב "הנה יהיה ציטוט של שייקספיר".לחלופין, כדי לא לבקוע את הרקע במשך זמן רב, אתה יכול לעשות את זה על תנאי ולסמן "הרקע יהיה הצללה פעילה של שחור על סגול".

• עדיף לשרטט בצבע - הם כמו התאמה ראשונית, עוזרים לקבוע את הצבע של עבודה עתידית.

• כמה מאסטרים מצרפים גיליון לדוגמה לסקיצה. זהו גיליון אלבום רגיל, שעליו מצורפים שברים קטנים מאותם חומרים שהמחבר מתכנן להשתמש ביצירתו. כאשר כולם נמצאים על אותו מישור, קל יותר להבין את עקרונות השילוב, לקחת את הדרוש ולהשליך את המיותר. תרגיל זה שימושי במיוחד למתחילים.

• כמו כן, ניתן לצייר את הפרטים העיקריים והגלובליים עבור הסקיצה, אלא גם לגזור. גזרו את החלקים המצוירים, ואז "הלכו" אותם על הסדין, נסו חלקים שונים שלו, שלבו בכל הדרכים האפשריות. זה גם מפתח ערנות אמנותית, כשרון קומפוזיציה.

• זה הגיוני לשמור את הסקיצה המוגמרת.... גם אם הוא כבר "שיחק" את תפקידו, הסקראפ כבר מוכן, זו לא סיבה לזרוק את הסקיצה. זה יהיה נחמד לשמור אותם במקום אחד, אתה אף פעם לא יודע מתי הסקיצה תהיה שימושית שוב. ובכן, למי שמלמד אחרים על סקראפ, חומר הדגמה כזה בהחלט יועיל.

ושרטוט למגרדים זה נוח כי זו הזדמנות שתמיד בהישג יד. לדוגמה, גבר נוסע ברכבת, ופתאום עולה במוחו הרעיון של עטיפת אלבום תמונות חדשה. אז הוא היה "סובב" את זה בכל דרך אפשרית בראשו, מנסה לזכור לפרטים. אבל אם הוא עובד עם סקיצות, הוא פשוט יוציא מחברת ועיפרון וישרטט במהירות סקיצה. הרעיון קבוע, לא יהיה צורך להלין אחר כך אם שכחתם משהו. זה כמו תרגיל חיטוב מקצועי שבהחלט כדאי לעשות מדי פעם.

מהתיאוריה לפרקטיקה. אחת ההמלצות כללה עצות לנתח את עבודתם של מעצבים, לשקול סקיצות מוגמרות, לפצל אותן מנטלית למרכיבים.

סקיצות מקצועיות (ולא רק) לסקראפ - למידה מדוגמאות.

• תמונה פשוטה מצויירת בעט או טוש... ברור שזה לקח לו 5-7 דקות. זה לא מפורט, אבל מספיק כתוכנית עבודה. אם תרצה, המחבר יכול להוסיף צבע לסקיצה.

• סקיצה לגלויה, שגם היא מצוירת במהירות האפשרית. המחבר עובד על מספר אפשרויות לסקיצה, אינו כותב כתובות (לדוגמה, "יום הולדת שמח"), אך מבנה התמונה נקרא בצורה מושלמת. סקיצה כזו יכולה לשמש כחומר הדגמה לסטודנטים שלומדים סקראפ באינטרנט.

• ושוב, הרבה סקיצות פשוטות על גיליון אחד. מפתחת דמיון, מאמנת תחושות של קומפוזיציה והרמוניה, סימטריה. לבסוף, זה מאפשר לך לכתוב / לשרטט רעיונות שיכולים לדעוך מהזיכרון בכמה תנועות עם עט.

• זה לא בדיוק סקראפ, אבל מסקיצות כאלה אפשר לראות איך אפשר לתקן ולעבד רעיון.... ניתן גם לראות שכדי ליצור תוכנית, תוכנית פעולה, אין צורך לעשות משהו במשך זמן רב ובפירוט.

• סקיצה מהירה נהדרת, או יותר נכון הרבה סקיצות מהירות. המחבר אפילו השקיע זמן על הצבע, אבל מאוד מותנה. הערות מימדיות יהיו בעלות ערך גם ליישום מאוחר יותר של הרעיון.

• למתחילים שציירו בפעם האחרונה בבית הספר ומפחדים מזה כמו מאש אין על מה להתעצבן... הסקיצות הראשונות עשויות להיראות כך. אבל גם הסקיצות האלה מספיקות כדי להמשיך הלאה. אפילו בשרטוט קווים אלה, נראה שהמחבר משחק את התסריט ליצירת היצירה, מה שיעזור לו בעתיד.

• אלו סקיצות מקצועיות: בצבע, מודפס, בהירות. הם מקלים על העבודה של המגרד ויכולים להיות שימושיים ליכולת החיבור. לא תמיד צריך להשתמש בהם ישירות. אתה יכול פשוט לשקול, לשים לב מבטאים, סימונים, גדלים, שילוב של דמויות.

• התשובה לשאלה האם ניתן להשתמש בסרגל בסקיצות. מגרדים בהחלט יכולים.אולם זה לא מוצר סופי, אלא סיוע ביצירת מוצר חדש. סקיצות כאלה עוזרות לראות פרופורציות, הרמוניות, להבין את הממדים בסדר גמור. כאן המחבר לא הגיע לערכת הצבעים, אבל אולי זה לא הכרחי. אבל איך לגזור את הפרטים, כמה יתאים, מבלי לשבור את שלמות התמונה, הסקיצה עוזרת לראות.

• סקיצה זו עשויה גם בשחור לבן. אבל זה נחשב לבסיס שעליו מערבבים צבעים, טקסטורות והדפסים. העיקר שיתברר איך הפרטים משלימים זה את זה, איך הם "מתאימים" בגודלם, מה יהיה באיזה אזור ואיך ימוקמו השכבות.

• דוגמה לתבניות פשוטות שהאינטרנט מלא בהן... אתה יכול לעשות זאת: אל תדפיס אותם, אלא שרטט אותם. והוסיפו את הפרטים האלה שחסרים באופן סובייקטיבי.

הכל יסתדר - אתה רק צריך לנסות!