תיאור הפסלונים LFZ (IFZ)

אמנות פיסול הפורצלן בקנה מידה קטן חוזרת לעבר הרחוק. החומר הייחודי הומצא בסין, שם הופיעו הפסלונים הראשונים ממנו, תחילה של טקס ולאחר מכן בעלי אופי חילוני. עם גילוי הפורצלן באירופה, עברה דרך מחיקוי דגמים סיניים, שימוש באלמנטים פיסוליים רק לקישוט כלים ועד להפיכת מלאכה זו לז'אנר עצמאי. תקופת הזוהר של פיסול הפורצלן הרוסי החלה עם מוצרי המפעל הקיסרי בסנט פטרסבורג (LFZ העתידי).

מפעל הפורצלן הקיסרי, שצמח ממפעל הפורצלן הראשון ברוסיה שנוסדה על ידי אליזבת ב-1744, התפרסם בזכות שחרורו של פסלונים וקבוצות פיסול בעלות יופי ומיומנות מדהימים. הכל התחיל בבובות קטנות וכלי שחמט, שעבורם הוזמן האוסטרי, הפסל והגולף יוהאן פרנץ דאנקר לעבוד עליהם. העבודה הראשונה בקנה מידה גדול של המפעל היא השירות "העצמי" עבור הקיסרית אליזבת פטרובנה. בנוסף לכלי שולחן ל-50 איש, השירות כלל פסלוני פוטי חינניים לקישוט השולחן.

הפסל הצרפתי ז'אן דומיניק ראצ'ט (יעקב איבנוביץ' ראצ'ט), שהוזמן למפעל ב-1779, סימן את תחילת עידן הקלאסיציזם. מחלקת הייצור הפיסולי החלה לעבוד במלוא התפוקה. סדרת הדמויות האתנוגרפית "אנשי המדינה הרוסית" הפכה למסדר גדול. על בסיס איורים וטקסטים מהעבודה האקדמית, נוצרו בפירוט קבוצות אתניות המתגוררות ברוסיה - הטקסים, האמונות, הבגדים שלהן.

המשך "הנושא העממי" של ראצ'ט היה הסדרה "סוחרים ואומנים", שהפכה לפופולרית ביותר והשפיעה על ההתפתחות הכללית של פיסול הפורצלן.

ראצ'ט עבדה הרבה עם ביסקוויט - חרסינה לא מזוגגת. במוזיאון ההיסטורי שוכנת קבוצת הפיסול שלו "מוכר הדגים והגברת", בהרמיטאז' - "כלב הגרייהאונד של זמירה" (הכלבה האהובה על קתרין השנייה).

פסלוני שולחן וקבוצות (surtout-de-tabl), הכלולים בשירות הערבסק הגרנדיוזי (973 פריטים), נעשו על פי הדגמים של ראצ'ט. האפתיאוזה של עיטור השולחן הייתה דמותה של קתרין השנייה ו-9 קומפוזיציות אלגוריות על מעלותיה ("נדיבות", "צדק" וכו') ועל הניצחונות הצבאיים של האימפריה.

פסלוני ז'אנר רבים מסוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. נעשו על פי המודלים של הפסל סטפן פימנוב. בשלב זה, ה-IPE פיתח באופן פעיל סיפורים לאומיים. פימנוב קבע כיוון סנטימנטלי, קרוב ברוחו ליצירתו של הצייר א.ג. ונציאנוב. "Vodonoska" ו"Vodonos" המפורסמים, "הנערה עם כד שבור" שוכפלו שוב ושוב על ידי ה-IPE והועתקו על ידי יצרנים אחרים.

כשאוגוסט ספייס מונה לדוגמן הראשי, ההתמקדות עברה בעקבות המודל הסקסוני. המפעל העתיק דגמי מייסן וסבר, ייצר פסלונים של פוטי, באצ'נטות, גבירותיי ורבותי חינניות, ילדים מקסימים עם סלים של פרחים ופירות.

בתקופת שלטונו של ניקולאי השני, נמשך שחרורו של "עמי רוסיה": 74 פסלונים נוספים הופיעו. מחברם היה P.P. Kamensky, שעבד בשיתוף פעולה הדוק עם אנתרופולוגים ואתנוגרפים. הדמויות הגדולות, כ-40 ס"מ גובהן, היו במהדורה מוגבלת, והקטנים יותר יצאו למכירה ההמונית.

IPZ גם הקדישה תשומת לב למה שנקרא פסל הפנים. בשנים 1901-1907. א' אדמסון ביצע יצירות מהביסקוויט בסגנון רומנטי-קלאסי: "האזנה ללחישת הגלים", "הולדת ונוס", "הנשימה האחרונה של הספינה".

תחילתה של המאה ה-20 הביאה למפעל שיתוף פעולה עם אמני אגודת "עולם האמנות" E. Lancere ו-S. Chekhonin (הם עסקו בציור). א קונסטנטין סומוב הפך למחברם של שלושה פסלונים באסתטיקה של "עולם האמנות": "גברת עם מסכה", "אוהבים", "על האבן".

אפילו ולנטין סרוב המפורסם עשה כבוד לאמנות הפלסטיק הפורצלן, והשלים בה סקיצה לציור העתידי "האונס של אירופה".

מאז 1914, וסילי קוזנצוב היה ראש מחלקת הפיסול. "סוס גבן קטן" ו"איבנושקה השוטה" שלו שוכפלו שוב ושוב. הסדרות שלו "מזלות" ו"חודשי השנה" מעניינות מאוד.

אולגה גלבובה-סודייקינה, אישיות מבריקה מתקופת הכסף, הכינה דגמים של הפסלונים "פשישה" (שמה של גיבורת המחזה, שחקנית צמית) ו"קולומביין" עבור קרן המדינה של הפדרציה הרוסית. אגב, בקטלוג של החנות המקוונת של המפעל, העבודות האלה עדיין שם, הן נוצקות על הטפסים המשוחזרים. המסמכים המקוריים של סודיקינה נשמרים בהרמיטאז'.

נטליה יאקובלבנה דנקו הייתה אחת הדמויות המשמעותיות ביותר באמנויות ומלאכות. מ-1914 ועד מותה ב-1942 (במהלך הפינוי מלנינגרד הנצורה), חייה היו קשורים ל-LFZ. רבות מיצירותיה נעשו בז'אנר של מה שנקרא פורצלן תעמולה: מלחים רבים, אנשי הצבא האדום, פועלות ופועלות, תועמלנים, חקלאים קיבוציים, צופים, פרטיזנים, חלוצים וגיבורי פפאנין נעשו באמינות ובמיומנות מדהימה. .

אחותה הצעירה אלנה עבדה איתה לעתים קרובות יחד עם ציור פסלונים. הם גם יצרו את הפסלונים המפורסמים של אנה אחמטובה (1924), השחקנית זיניידה רייך ומאירהולד. דנקו גם שמח לגלם עלילות יומיומיות פשוטות: "שוטרת", "מגדת עתידות", "משחק דמקה", "חוליגן ותפוח טריידר". היא הכינה סטים של כלי שחמט, סדרה גדולה של גיבורים ביצירותיו של פושקין.

נטליה דנקו, יחד עם כמה מאסטרים סובייטים אחרים, זכתה בפרס אישי. הפסל המצטיין A.T. Matveev זכה גם בפרס על סדרת פסלונים בעלי אופי נשי עירום: "ספלינטר", "מתרחץ עם אגן", "נועלת נעל" וכו'.

הרמה האמנותית הגבוהה של ציורי הקיר LFZ ידועה בכל העולם. הם נבדלים על ידי כושר ההבעה שלהם ועיבוד מפורט. ישנן שלוש שיטות ציור עיקריות:

• תת זיגוג - הציור מוחל על פני השטח של החרסינה, אשר לאחר מכן מכוסה בזיגוג ונשלח לתנור בטמפרטורה גבוהה;
• זיגוג יתר - צבעים מוחלים על מוצר מזוגג שכבר נורה, אשר לאחר מכן עובר שריפה נוספת בתנור מופל ב 700-900 מעלות צלזיוס;
• "intraglaze" צביעה מרמזת שצבעים מיושמים לאחר הזיגוג והשריפה, אך לאחר מכן עושים שימוש חוזר בטמפרטורות גבוהות במיוחד, מהן הצבע ממש מתמזג לתוך הזיגוג.

אמני IPZ / LFZ השתמשו בכל השיטות בהתאם למשימה היצירתית. Underglaze נותן צבעים רכים, עמומים. לזיגוג יתר קווי מתאר ברורים והקלה מעט מורגשת של השבץ. אפקט דקורטיבי נוסף מסופק על ידי הזהבה.

הפורצלן הסובייטי היה בצדק גאוות המדינה יחד עם בלט והישגים בחלל. מפעל לומונוסוב היה מוביל התעשייה והיה לראשון בברית המועצות שהשיק את הייצור של חרסינה עצם דקת דופן. מוצרי LFZ תמיד היו פריט ייצוא רווחי. היום אספנים מכל העולם רודפים אחרי פסלוני העבר. פסלונים נדירים, ששוחררו במהדורות קטנות, ודגמים של המחבר של אמנים ופסלים שיצרו את תהילת הצמח זוכים להערכה במיוחד.

• הפסלת היישומית סופיה וליכובה יצרה יצירות פופולריות כמו "פושקין צעיר ליד השולחן", "בלרינה קטנה", "ואלס ראשון", "משנקה".

• הגיבורות של אפיים גנדלמן ליריות ולבביות: "הילדה יושבת", "יום הקיץ", "על מערכונים".

• גיבורי אגדות נראים מאוד מועילים בפורצלן, למשל, "איבנושקה וציפור האש" הבהירה מאת ג'י יקימובה וא' לופנובה, "גווידון ונסיכת הברבור", "אליונושקה", "אווזים-ברבורים".

• נושא הספורט תמיד היה רלוונטי בברית המועצות. "מחליק אמנותי" א' גנדלמן, "סקייר" ו"סקייר" ג' סטולבובוי, כדורגלני פורצלן, שוערים ושחיינים קידמו את החינוך הגופני.

• המאייר המפורסם אלכסי פאחומוב יצר מספר דמויות עבור ה-LFZ: "כיתה א'", "פיליפוק", "בלרינה צעירה".

• את נושא הילדים המשיכה סדרת האנשים הגדולה והאהובה מאוד "ילדות מאושרת" מאת גלינה סטולבובה: "ילדת בית ספר", "רקדנית צעירה", "ילדה עם זר", "שיר ערש" ועוד פסלונים.

• סיפוריו של בז'וב מאירי אוראל התבררו כנושא פופולרי: "הפילגש של הר הנחושת" הופק על ידי כמה מפעלי חרסינה בבת אחת. ב-LFZ נתון זה בוצע על ידי V. Shchukina. והפסל E. Yanson-Manizer הפך למחבר של צלמית הדיוקן של מאיה פליסטסקיה בתמונה זו מהבלט "פרח האבן".

• לא פעם דפי הספרות הקלאסית הפכו להשראה לאומני פורצלן. סדרת "דמויות גוגול" משנות ה-50 של האמנים ב' וורוביוב ו-I. Riznich, המורכבת מ-9 חלקים, הפכה לתופעה בולטת מאוד.

• כמעט כל פנים סובייטי היה מעוטר בפסלונים של בעלי חיים: כלבים רבים, דובי קוטב, סוסים, נמרים שיוצרו על ידי ה-LFZ היו מתנה פופולרית, ועבור רבים הם הפכו לפריט אספנות. וכיום יש ביקוש לדמויות כמו "פינגווין" ו"דביבון" מאת פ. וסלוב, "בולדוג" שהופק מאז 1949, "אריה", "פיל" ו"צבי" מאת B. Vorobyov, "בוקסר" מאת V. Drachinskaya .

פלסטיק פיסולי קטן מודרני של IPE מיוצג על ידי קטעים:

• עוּגִיָה;
• פיסול ז'אנר;
• חיות;
• ספּוֹרט;
• התקופה הסובייטית (חפצים על פי הצורות והציורים של המאסטרים המצטיינים של הצמח).

החלק הגדול ביותר של הקטלוג כולל פיסול בעלי חיים. האוסף מחולק לתתי סעיפים:

• חתולים;
• כלבים;
• הדובים;
• שוכני יער;
• מכרסמים;
• ציפורים;
• אַפְרִיקָה;
• דו-חיים;
• מַזַל דָגִים;
• תושבי החווה.

דמויות של בעלי חיים נעשות באופנים שונים: מציאותיים ומפורטות, או עם מידה של מוסכמות, מסוגננות. יש דגמים טריים ("שור", שיצא לשנה החדשה, 2021, "יונה", "צעצוע טרייר רוסי", "חתול עם כדור", "קואלה", "סוס ערבי" מהמם מעוגייה), אבל רובם תפוצה של פסלונים פופולריים שמחבריהם היו פסלי בעלי חיים מפורסמים בעבר: P. Veselov, B. Vorobyov, N. Muratov.

הייצור של פסלוני ז'אנר וקבוצות מסורתיים עבור ה-IPZ נמשך. רישומים יומיומיים של פטרבורג על פי הצורות והציורים של אלווירה ירופקינה ("פגישה", "אחרי העבודה") הם מוצרים אמנותיים מאוד, מכיוון שעבודות המאסטר נמצאות במוזיאונים ובאוספים פרטיים.

שיתוף הפעולה עם הגרפיקאי אנטולי בלקין התברר כמעניין מאוד.

עבודותיו של מיכאיל שמיאקין המפורסם מפרויקט "הופמניאדה" משנת 2006 מודגשות בקבוצה נפרדת. הסדרה האקסקלוסיבית מורכבת ממחרוזת דמויות שיצר האמן לבלט מפצח האגוזים בתיאטרון מרינסקי. אלו פסלונים יקרים למדי, פריטים נחשקים למתנות ואוספים יוקרתיים.