הכל על ריקודים סלוניים

ריקוד סלוני ספורט הוא התגלמות ההבעה ועדינות התנועה. זה לא תענוג זול עבור המאורסים, אבל זה גם אומר להיכנס לעולם שאין דומה לו. התחרות גבוהה, האימונים ארוכים ותכופים, אבל התלבושות, האיפור, ההופעות עצמן גורמים לרעד קדוש אצל כל מי שקשור לעולם הריקודים הסלוניים.

אם אתה הולך מרחוק, אז עוד במאה ה-15 באיטליה ובצרפת - מדינות שבהן האריסטוקרטים התעניינו בהתלהבות בריקודי עם, כולל, הופיע משהו ראשוני. נקודת ההתייחסות הראשונית להופעתם של ריקודים סלוניים. ודי מהר התחביב התחיל להתפשט ברחבי אירופה. במאה ה-17, שליטה בריקוד נחשבה לצורה טובה. בפריז בשנת 1661 נוסדה האקדמיה המלכותית למחול, שהטילה איסור על אימפרוביזציה, הסדרת התלבושות וסדר ביצוע הריקודים. במקביל, הופיעו כדורים, שפשוטי העם, כמובן, לא יכלו להגיע אליהם. באופן מוזר וחלק, ריקודי עם הפכו לריקודי אצולה.

אחר כך היו נשפים ציבוריים, שבהם כל אחד יכול היה ללכת, כל עוד קוד הלבוש נשמר והייתה הזדמנות לשלם על כרטיס הכניסה. Gavotte, Bure, Gigue - שמות המוכרים רק למומחים או לאנשים שאוהבים לרקוד. עכשיו יש להם מעט מה לעשות עם מסורות עדכניות בריקודים סלוניים. אבל הכל התפתח לפי התוכנית. עד מהרה הופיעו קנקן, פולקה ודהירה.

אגב, ברוסיה, תחת הרפורמטור פיטר הראשון, ריקודים סלוניים הפכו לחלק חובה מתוכנית הלימודים במוסדות המדינה. מאסטר ריקוד שוחרר מחו"ל כך שההכשרה הייתה קרוא וכתוב, ולמורה היו הכישורים הדרושים. כך נוצר בית הספר הרוסי להופעות. במאה ה-19, נשפים ומסכות הפכו פופולריים, כלומר, היו ללא ספק מקומות שבהם יושם הידע שנצבר.עידן הנשפים הרומנטי קשור בשמותיהם של שטראוס ושוברט: המוזיקה שלהם קבעה במידה רבה אילו ריקודים בעד.

אבל ככל שהמאה העשרים הייתה קרובה יותר, ככל שהריקוד איבד יותר את האליטיזם שלו, כך הוא הפך לנפוץ יותר. אבל טיפוסים מסוימים שמרו על השתייכותם לחברה הגבוהה: למשל, ואלס, מזורקה ופולונז יצרו לאחר מכן תוכניות ריקוד סלוני. אמריקה החלה להכתיב את יסודות הריקוד שלה בצומת של המאות ה-19 וה-20: צפון אמריקה בוסטון, צ'רלסטון, בלוז, קוויקסטפ ודו-סטפ השתלטו על העולם הישן. רומבה, טנגו, סמבה "הגיעה" מדרום אמריקה.

ובמאה ה-20 חל מפנה בתחום אמנות המחול: הייתה בקשה לקביעת קריטריוני הערכה אחידים, תקנות ברורות. בבריטניה קמה "החברה האימפריאלית של מורי המחול", והיא פיתחה את הסטנדרטים של האמנות. כל הריקודים הידועים היו סטנדרטיים, כלומר, הצעדים העיקריים, הדמויות, הציור נקבעו. טנגו, ואלס, פוקסטרוט מהיר ואיטי היוו את הבסיס לתרבות הריקודים הסלוניים של אז.

אז הופיע הבסיס לאפשרויות תחרותיות, עכשיו אפשר היה להתחרות בהן. ליתר דיוק, אז החלו ריקודים להתחלק לספורט וחברתי. תחרויות ספורט ריקוד מתקיימות בבריטניה מאז שנות ה-30 של המאה הקודמת. ובמשך 20 שנה נוספות נוספו לוואלס, לטנגו ולפוקסטרוט סמבה, רומבה, פסאדובל, ג'ייב וצ'-צ'ה-צ'ה. היו שתי תוכניות: אמריקה הלטינית ואירופית.

כל התשוקה והחושניות של ריקודים סלוניים טמונים בכיוונים שנולדו באמריקה הלטינית. הם מאוד עדינים ומאוד אקספרסיביים, גלויים ובהירים. יחד עם זאת, אי אפשר למצוא אנשים שיבצעו באותה מידה את אותו ריקוד, כי למרות כל התקנות והתקנים הריקודים הללו מאוד מואנשים.

הוא נחשב לריקוד עם ספרדי, ומתורגם כ"שני צעדים". הוא הופיע (ליתר דיוק, מקובל שהוא הופיע) בשנת 1920. הוא דומה לצעדה אחת-שתיים (או שמאל-ימין). דומה מאוד למהלכי מלחמת שוורים. הרקדן נע כמו לוחם שוורים, הוא מזוהה עם האחרון, והמוזיקה מולידה בבירור אנלוגיה לתהלוכה מול מלחמת השוורים. למרות שורשיו הספרדיים, הריקוד הפך לפופולרי מאוד בצרפת. לרבים מהמרכיבים של paso dobl יש שמות צרפתיים.

מהן התכונות: החזה של הרקדנית מורם גבוה, הראש קבוע בקפדנות, מרכז הכובד של הגוף מלפנים, רוב התנועות מתחילות מהעקבים. בתחילת הריקוד תישמע רעש תרועה (תחילת מלחמת השוורים), בשלב השני המוזיקה משקפת את קרב לוחם השוורים והשור, מוזיקת ​​הניצחון והצהלה מסיימת את הנאמבר, כי הקרב הסתיים . אקט גברי טיפוסי שמחזיק את הצופה במתח מתמיד.

זהו ריקוד ברזילאי, לוהט כמו חופי ברזיל וכמו הטמפרמנט של המקומיים. הסמבה הופיעה במדינת באהיה במאה ה-19. וזה היה ריקוד העניים, כי האצולה באותה תקופה העדיפה את הוואלס ואת ריקוד הריבוע. כל מה שפורטוגלי ואפריקני מעורבב בסמבה. בהתחלה זה היה ריקוד במעגל משותף, לא היה מגע בין בני זוג. אבל בהדרגה הם התחילו לרקוד סמבה בזוגות. ובתחילת המאה ה-20 הוא הוצג במופע אחד בפריז, וזה הפך לסנסציה. הפופולריזציה של הסמבה החלה. בבית, בריו, נפתח בית הספר הראשון לסמבה ב-1928, ולאחר מכן החלו להופיע בזה אחר זה. ופול בוש כתב ספר הדרכה ללימוד ריקוד, מפורט ומובן.

ב-1933 נערכו תחרויות הסמבה הראשונות, ועד מהרה החלו להרקיד אותה בקרנבלים. עכשיו אי אפשר לדמיין את הקרנבל הברזילאי הקסום בלי סמבה. אגב, אחותה של אליזבת השנייה, הנסיכה מרגרט, השתתפה בפופולריזציה של הריקוד הלטיני. היא אהבה מזעזע, בזבזנות, וסמבה לוהטת הגיעה לטעמה.כבר בשנת 1956 נכלל הריקוד בתוכנית התחרות. לכן, לשנה זו המראה שלו קשור. ניתן לבצע סמבה בזוגות או ביחיד. אם הריקוד יהיה בזוגות, התחפושות יהיו מאופקות יותר. נשים יופיעו בשמלות עם כתפיים פתוחות, מעוטרות בפאייטים, פרנזים ותפאורה אחרת. החליפה של הגבר לקונית יותר: חולצה חלקה ומכנסיים (אבל זה אפשרי עם רקמה ואבני חן).

צ'ה-צ'ה-צ'ה הוא סיפור מקובה, שם הופיע לראשונה ריקוד הקאנטרי של ריקודי העם האנגלי. זה קרה עוד במאה ה-18 בזמן כיבוש הוואנה על ידי הבריטים. הקובנים התאהבו בריקוד הבריטי ועם הזמן התאימו אותו לטמפרמנט ולמסורות שלהם. ולאחר שהוכרזה עצמאות קובה, מיהרו לשם הנוטעים יחד עם עבדיהם. והעבדים האלה הביאו ריקודים אפריקאים לאי. כך התערבבו ריקוד הקאנטרי האנגלי המותאם וריקודים של עבדים אפריקאים. דנסון הופיע. הוא, בתורו, לאחר זמן מה התחבר לרומבה (החל להיקרא ממבו), אבל היה מהיר מדי ואקספרסיבי. הרקדנים לכדו את יופיו, אך ציינו את אופיו הקשה של הריקוד.

ואז אנריקה הורין, מלחין מקומי, הגה קצב חדש - ממבו-רומבה. החיבור, שנכתב ב-1949 ושמו הרשמי La enganadora, היה המוזיקה שהתחילה את הצ'ה-צ'ה-צ'ה. למוזיקה הזו היה קצב מובהק, ללא אינטרו, וכל חברי התזמורת יכלו לשיר ביחד. קובנים התאהבו במהירות במוזיקה חדשה ובריקודים חדשים, שהופיעו בכל בית קפה ברחוב. ומכיוון שהאמריקאים נחו לעתים קרובות בקובה, הם הרימו עד מהרה את הצ'-צ'ה-צ'ה, וכך הוא ראה אור גדול. עכשיו הריקוד לא ממש מה שהיה במקור.

ניתן לתרגם את Jive כ"שקר" או "שיחה שחצנית וחסרת נימוס". זהו ריקוד אמריקאי שהופיע במאה ה-19, אך כבש את העולם לאחר מלחמת העולם השנייה. זה היה קשה, טכני, ולכן מסוכן, כי בהרבה מקומות זה היה אסור. אבל עם הזמן, הוא הפך לתחרותי, הקהל התאהב באנרגיה המטורפת של ההופעה. הג'ייב מורכב משני חלקים: הראשון הוא הצגת הזוגות המשתתפים בתחרות, השני הוא הריקוד עצמו בתלבושות מקוריות. מדובר על חופש ביטוי עצמי, על דחף של הנשמה.

אגב, לאחר מותה של מלכת אנגליה ב-1901, הפופולריות של הריקוד הפכה לעצומה. למרות שאנשים שאינם אנשי מקצוע הביטו בו זמן רב בספקנות: הוא נראה להם פשוט, מפגר. עם הזמן, ה-jive השתנה, נהיה מורכב יותר. כיום הוא מבוצע בסגנון בינלאומי או בסגנון סווינג. בתחרויות הוא ממוקם אחרון כך שהחזרה של הרקדנים תהיה מירבית.

הריקוד הפולחני של אפריקאים הוא המקום שבו התחילה הרומבה הנלהבת. במאה ה-19 הוא הובא לקובה, והמילה הספרדית הזו מתורגמת כ"דרך". הגרסה המלאה של הריקוד פותחה על ידי פייר לאבל, המאסטר הלונדוני המפורסם ביותר, לאחר מלחמת העולם השנייה. לריקוד הזה יש קונוטציה רגשית עמוקה, אשר משלימה מוזיקה דרמטית.

לא קל לרקוד: צעדים נעשים ב-2, 3 ו-4. בכל צעד, הברכיים מתכופפות ומתיישרות, ונעשות גם סיבובים בין הספירה. כל צעד מבוצע מהבוהן, משקל הגוף תמיד מקדימה. כל המחוות והתנועות מלאות תשוקה ואהבה, ויש גם סגנון לטיני אופייני של תנועת ירכיים בריקוד הזה. אתה לא יכול לשלוט ברומבה בכמה שיעורים, ואי אפשר ללמוד אותה מאפס בבית.

תוכנית הריקודים הסלוניים יכולה להיות גם אירופאית. שקול את הריקודים העיקריים הכלולים בו.

אנשים רבים מקשרים את הטנגו לארגנטינה: זה נכון, שם הכיוון הזה הפך לפופולרי ביותר. אבל מקורו בספרד, לפני זמן רב מאוד, במאה ה-14. הריקוד קיבל הכרה רשמית רק בתחילת המאה ה-20 לאחר כיבושו המנצח של בירות אירופה המרכזיות.ואז הריקוד הפך ליוקרתי, הם היו מוכנים להוציא כסף על התלבושות שלו.

היום זה לא פחות פופולרי, קשור לאהבה, תשוקה, דרמה. עבור הופעה אחת, אמנים חייבים לחיות סיפור שלם שיהיה מובן לכל צופה. טנגו מבוצע בשני רבעים או ארבעה רבעים.

הריקוד, שמתורגם כ"צעד מהיר", מתבצע בקלות ובחן. הוא מאופיין בחוסר המשקל לכאורה שבו ממריאים הרקדנים על הבמה. אגב, זה נחשב לסוג של פוקסטרוט. קוויקסטפ הופיע במהלך מלחמת העולם הראשונה בניו יורק. תחילה, רקדנים אפריקאים ביצעו אותו באולם המוזיקה האמריקאי, ולאחר מכן הוא עזב לאולמות הריקודים.

הריקוד מתבצע בארבעה רבעים, הפעימה הראשונה והשלישית של המידה מודגשות. המוזיקה נשמעת מהירה, אבל יהיו שילובים מהירים ואיטיים בחדר. מכיוון שקל ללמוד את השלבים הבסיסיים (וזו לא הגזמה), שיעורי QuickStep נלקחים לרוב על ידי מתחילים מבוגרים.

ואלס וינה, למרות שמו, קשור לגרמניה. הריקוד הראשון בגודל שלוש פעימות הוולטה הופיע במאה ה-13 (או אפילו קודם לכן), ולאחר מכן הופיע ריקוד הוולזן בגודל שלושת רבעי בגרמניה. בשילובם, הם הפכו למה שנהוג לכנות הוואלס הווינאי. בהתחלה זה היה מאוד איטי, ורק שטראוס האגדי נתן לו קצב אחר, הוא גם האדיר את הריקוד (בגלל זה הוא הפך לווינאי). הריקוד הפך פופולרי הודות לכנותו: קודמיו נראו צנועים מאוד, ובוואלס הווינאי, בן הזוג מחבק את בן הזוג. זו הייתה פריצת דרך.

הוואלס הווינאי מאופיין בקצב מהיר, עם דגש על פעימה ראשונה של מידה. במקביל, הוא מבוצע בצורה חלקה, בחן, באצילות. זוהי הגרסה האירופית של הוואלס שמבוצעת בתחרויות. מספר הדמויות המחייבות בו, אגב, קטן, ולכן הן לא מתחרות בהן כל כך כמו באמנות הביצוע. עבודת הראש והרגליים, הנדנוד, כמו גם האינטראקציה של הרקדנים חשובים.

הוא הופיע בימי הביניים, עבר דרך ארוכה מדחייה לפופולריות מטורפת, והתפרסם גם בזכות שטראוס. במאה ה-20 הופיע באנגליה ואלס בוסטון, שלימים כבש את אמריקה. עכשיו זה הפך לאלולס סלואו, שהוא חלק מתוכנית הריקודים הסלוניים התחרותיים.

חובבים גם מנסים לרקוד את זה, הם עושים את זה בחתונות ובסיום לימודים. למד את עמדת ההתחלה, צעד בסיסי, מסלול ואלס. אבל הדרישות למקצוענים שונות, כאן אתה צריך איזון מושלם, תיאום מצוין של תנועות. קשה להשיג את זה בבית.

ריקוד הפוקסטרוט הומצא על ידי הארי פוקס, שהציג את תוכניתו ב-1913 בניו יורק. חוסר משקל של צעדים, קלילות ואווריריות כבשו את המערב, וקשה היה שלא לשים לב באיזו קלות שותפים הופכים בו ממש לשלם אחד.

הריקוד הזה היה זה שקבע את עתידו של כיוון אולם נשפים ספורט. הוא הפך לדחף ששינה ופיתח אותו. שילוב הצעדים, המהיר והאיטי, הוליד וריאציות רבות בביצועים, והריבוי הרב של שילובים קצביים אפשריים הפך את הריקוד למעניין במיוחד. הוא איטי, רגוע ואפקטיבי במיוחד מבחינת משיכת קהל.

כמובן שהדרך הקלה ביותר היא להירשם לבית ספר לריקוד, לא צריך לחשוב שזה זמין רק לילדים. לא מעט בתי ספר מקצועיים מקימים קבוצות במיוחד למבוגרים מתחילים. כן, אתה לא יכול לעשות קריירה בזה, אבל אתה יכול לקבל הנאה עצומה, וזה גם טוב לבריאות שלך. אם זה מפחיד, אין בית ספר בקרבת מקום, או שאתה פשוט לא בטוח אם כדאי להיכנס לזה ברצינות, אתה יכול לנסות מדריכי וידאו. הם זמינים, יש הרבה מהם באינטרנט. עם הדרכה כל כך מפורטת ויזואלית, אתה יכול לנסות ללמוד איך לרקוד בבית.

כמובן שאי אפשר להשוות את ההשפעה לשיעורים של המקצוענים, אבל עם זאת, ניתן בהחלט לקבל את הידע הראשון, איזה רעיון של הריקוד. ורק אם לאחר השיעורים הראשונים (יהיו אשר יהיו) התשוקה לריקודים סלוניים לא נעלמה, אתה יכול לקנות נעליים מיוחדות, בגדים, לטבול את עצמך בעולם הזה עם הראש.