כוריאוגרף: תיאור, יתרונות וחסרונות של המקצוע

אנשים רבים נהנים לצפות במופעי ריקוד שונים, מופעי בלט ומופעי קונצרטים אחרים. אבל מעט אנשים חושבים על איזו עבודה מתרחשת מאחורי הקלעים לפני שאנו רואים מופעי ריקוד צבעוניים. המקצוע של כוריאוגרף תמיד מוצל כשמדובר בביצועים מעולים. עם זאת, כולם מבינים שללא ההגדרה הנכונה של המספר, ביצועים ללא רבב בלתי אפשריים. לכן, זה יהיה שימושי ללמוד על אנשים שיש להם מתנה כזו ולהשתמש בה לתמיד.

האדם המעורב בהפקת מופעי מגוון ריקודים נקרא כוריאוגרף. ניתן להפנות גם מורים לריקוד לקטגוריה זו. אי אפשר לומר בדיוק מתי התרחש הריקוד הראשון. בהודו ובמצרים העתיקה נמצאו רק תמונות עם אנשים רוקדים. במאה ה-13-14 החלו להתייחס לריקוד כרגע בידור לעשירים. מאז החלו לביים מספרי קומפוזיציה שונים. אנשים אהבו אותם מאוד, אז תעשיית הריקוד התפתחה במהירות.

היום אנשים מוכשרים עם טעם ללא דופי הופכים לכוריאוגרפים. המקצוע הזה תמיד מבוקש. רקדני בלט לשעבר, מחליקים אומנותיים, מתעמלים יכולים להפוך באופן היפותטי לכוריאוגרפים. אבל רק אנשים שסיימו את התרגול יוכלו למלא את התנאים הבאים:

• ללמד משחק לתלמידים;
• לשפר טכניקה;
• לשים מספר מספרים קולקטיביים ואינדיווידואלים;
• לבחור תחפושות לאמנים;
• לערוך חזרה;
• ליצור רפרטואר;
• לפתח טעם, אוזן קשבת למוזיקה, תפיסה אסתטית אצל אנשים.

המקצוע של מורה לריקוד אינו פשוט כפי שהוא נראה במבט ראשון.מי שחיבר את חייו בריקוד הוא אדם חינני ויצירתי. אבל ראשית אתה צריך לקבל חינוך מיוחד... אתה לא יכול להסתדר בלי עזרת ההורים, שכן הכשרה חייבת להתחיל בגיל 5 שנים. כבר בגיל 12 כשרונות צעירים נכנסים למוסדות חינוך מיוחדים, ולאחר סיום הלימודים הם ממשיכים ללמוד בפקולטה למאסטר לבלט.

לא כולם הולכים לעבוד בבלט. רבים הופכים למנהיגי קבוצות חובבים בבתי ספר מיוחדים לילדים ולמבוגרים. למורים לריקוד מזרחי יש הזדמנות לגלם את היצירתיות שלהם בריקוד ולהרוויח כסף טוב. כיוון זה כיום פופולרי מאוד הן בקרב האוכלוסייה הבוגרת והן בקרב בני הנוער.... נדרש מאמץ רב למורה ללמד ילדה לרקוד ריקודי בטן. אבל זה שווה את זה. תלמידים אסירי תודה שמחים להפגין את כישרונותיהם. רבים מהמין ההוגן עוסקים בתחום זה למען יופי ובריאות. לכן, כוריאוגרפים מבוקשים אפילו בעיירות קטנות.

כל אחד בוחר מקצוע לטעמו. אתה לא צריך לרדוף רק אחרי רווח, אתה צריך לשים לב לרצונות שלך. זכרו שאדם יצירתי הוא אדם שדורש יחס מיוחד. אולי הכישרונות שלך יהיו שימושיים בדרך אחרת, אם אתה לא להוט מדי לחבר את כל חייך בריקוד.

אם אתה באמת אוהב לרקוד ולראות את האקשן על הבמה, אז אתה יכול לעשות בבטחה את מה שאתה אוהב: להיות מנהל מחול. יש לציין שמורי ריקוד מרוויחים טוב. היום זה מאוד אופנתי להעלות מגוון נאמברים של ריקודים בחתונות., וכן באירועים חגיגיים שונים. אנשים שמחים ללמוד את התנועות כדי להפוך את החגיגה שלהם לבלתי נשכחת. וזה לא מפתיע, שכן הריקוד היפה מרתק ומענג.

הכוריאוגרף הוא זה שמלמד רקדנים מקצועיים ולא מקצועיים לנוע נכון.

היתרון העיקרי של מקצוע הכוריאוגרף הוא הרלוונטיות שלו. זה לא סוד שאנשים התחילו לחיות טוב יותר. ואם אדם לא צריך כלום, הוא רוצה לצפות בתוכניות שונות ולהשתתף בהן. כדי שהמספר יהיה מבוקש, עליו להיות מסופק היטב. וזה יכול להיעשות רק על ידי איש מקצוע. לכן, כרגע, אפילו הזמרים המפורסמים ביותר משתמשים בקבוצות ריקוד כדי ליצור את המספרים שלהם... הודות לביצועים הצבעוניים, הפופולריות של האמן גדלה באופן אקספוננציאלי.

גם תוכניות טלוויזיה שונות אינן מסתדרות ללא השתתפותם של כוריאוגרפים. מומחים מוזמנים לשם כיועצים. בנוסף, כוריאוגרפים יכולים לקחת חלק בצילומי הסרט. הם נחוצים להעלאת מספרי קונצרטים הנכללים בעלילת הסרט. רקדנים הם משתתפים ישירים בשואו ביזנס. שואו ביזנס הוא עסק רווחי מאוד. עבור הופעות קטנות או בימוי של כל מספר, אדם שקשור איכשהו לריקוד מקבל תשלום מעורר קנאה. וככל שהאמן או מנהל הריקודים מפורסם יותר, כך הוא מקבל שכר משמעותי יותר.

יתרה מכך, כוריאוגרף מבוקש יכול להרשות לעצמו לעבוד היכן שהוא משלם יותר. רקדנים אנשים לא קשורים למקום אחד. הם יכולים לטייל בעולם בחיפוש אחר חיים טובים יותר. וכפי שאתה יודע, איפה שאנשים מרוויחים כסף טוב, החיים שם טובים יותר. לא מוצאים את עצמם בסביבה מסוימת, רקדנים רבים עוזבים למקומות אחרים, למשל, שבהם תעשיית הבידור מפותחת היטב.שם הם מוצאים משהו לטעמם ומקום לגור בו.

לכן, בעבודה ככוריאוגרף, אתה יכול לראות מדינות רבות... ככל שאדם מתקשר יותר, כך הוא מקבל יותר הזדמנויות. עם כל הפקה חדשה של המופע, מומחה הריקוד צובר ניסיון שלא יסולא בפז. במקביל, הוא משתתף בכיתות אמן שונות. החיים של אנשים שיודעים לארגן חגים בעיצומם. לכן, הם אפילו לא מדמיינים כמה קשה לשבת במשרד ולעשות עבודה מונוטונית. חייו של רקדן הם נסיעות מתמידות, אימונים, חזרות.

בהמשך לנקודה לעיל, ניתן לומר כי חייו של כוריאוגרף מתרחשים בתנועה מתמדת קדימה. פעילות גופנית סדירה מאפשרת לאדם להישאר בכושר. זה משפיע על הבריאות הנפשית ועל הבריאות הגופנית. ריקוד זה כבר תענוג, ואם אתה משלם על זה כסף, אז המקצוע הזה נראה יקר מפז.

בנוסף, כל כך נחמד לדעת שאתה הבעלים של תעודות וכוסות שונות. אם אדם מוכשר, אז במוקדם או במאוחר הוא בהחלט יקבל הכרה בחברה מסוימת. בהחלט ייתכן שהאמן יתפרסם בכל העולם. הוא יהיה נאהב ויכבד בכל מקום. רקדנים וכוריאוגרפים מפורסמים אף פעם לא סובלים מהמחשבה שהמקצוע שבחרו נכפה עליהם על ידי הוריהם או מישהו אחר. אם אדם רוקד כל חייו, אז הוא אוהב את הפעילות הזו. איש מקצוע נלהב לא מוציא הרבה אנרגיה נפשית בניסיון למצוא את דרכו. עבודה רק מביאה שמחה והנאה.

כל איש מקצוע תמיד ימצא את הנישה שלו, במיוחד כוריאוגרף מקצועי. עם הזדמנויות כאלה, הוא יכול לפתוח מוסד חינוכי משלו וללמד שם.

עם זאת, אין לחשוב שלמקצוע הנ"ל יש רק יתרון אחד. זכרו שבכל תחום בהחלט יהיו חסרונות שיכולים להפחיד. בואו נרשום אותם. מקצוע הריקוד די טראומטי... לפני שנהיה מקצוענים, אתה צריך לעבור מרקדן פשוט למורה לריקוד. במהלך תקופה זו, מספר רב של תאונות יכולות לקרות לאדם, אשר קורות לעיתים קרובות על הבמה או בחזרות. לדוגמה, נפילה עלולה להתרחש עקב תנועה רשלנית. והתוצאה היא פציעה. פציעה יכולה לשים נקודה שמנה בקריירה. בנוסף, לכל אוהבי הריקוד יש לעתים קרובות כאבים ברגליים. על חלק זה של הגוף מופעל עומס גדול. יבלות וחבלות משימוש יתר הן רק חלק מהבעיות הקשורות לתנועה כבדה.

מקצוע הכוריאוגרף - זו עבודה שבה אדם צריך לתת את כל הטוב ביותר... לכן דעו שתהליך יצירה מסוג זה דורש הרבה עלויות נפשיות ופיזיות. כל רקדן חייב להיות בעל כושר גופני מושלם.... אחרת, הוא פשוט ייפול על הבמה מקוצר נשימה. כך גם לגבי מנהל הריקודים. הוא לא רק מחויב להסביר את כל רגעי הריקוד בעזרת מילים, אלא גם להראות תנועות מורכבות בעצמו. החזרות מתעכבות לרוב עד חצות. נותר מעט זמן לשינה, שכן בבוקר ממשיכות החזרות במרץ מחודש.

רק עבודה קשה וכישרון גדול יכולים לעזור לך להשיג את המטרה שלך. אם אין לך מספיק סבלנות ואסרטיביות, אז אל תלך לכוריאוגרפים.... אנשים אלו נאלצים לבלות זמן רב בעבודה. הם ממש גרים שם. רבים מהם עובדים כבר שנים ללא חופשות או ימי חופש. הם נאלצים לבלות את זמנם כדי לארגן את הפנאי של אחרים. אין חגים לאנשי המקצוע הזה. כשהם עובדים, כולם נחים.וגורם זה משפיע לעתים קרובות על חיי המשפחה. לכן, רוב הכוריאוגרפים הם גרושים או שאין להם משפחה בכלל.

להיות תמיד במגמה אתה צריך לשפר את הכישורים שלך... זה מצריך הקצאה מתמדת של זמן וכסף. כיתות אמן משולמות בדרך כלל.

תפקידיו של הכוריאוגרף כוללים לא רק ידע בטכניקות ריקוד שונות, אלא גם את היכולת למצוא שפה משותפת עם המחלקות שלהם. המומחה הזה תמיד יודע איך כל אחד מחברי הצוות. לכן, הוא יכול בקלות לבחור תפקיד מוצלח לאמן מסוים.

בנוסף, מנהל המחול עובד עם כל הלחנה כמכלול. זה אומר שהוא רואה את כל נפח היצירה, החל מבחירת המשתתפים במופע, מתן תפקידים וכלה בתלבושות וקישוט הבמה. רק תכונות אישיות יסייעו לכוריאוגרף לשלב מספר מקצועות בדמותו בבת אחת: מורה, במאי במה, כוריאוגרף ואפילו מומחה בז'אנרים שונים (ריקודי עם, במה וכו'). לזה העובד חייב להיות בעל אינטליגנציה גבוהה מאוד, בעל ניסיון עבודה רבשיבטיח זמינות של כישורים מקצועיים.

כדי לעבוד עם ילדים, הכוריאוגרף יצטרך לבצע את הפונקציות הבאות: ללמד ריקוד לתלמידי בית ספר, הן באופן אישי והן בקבוצות, להכין ילדים לתחרויות, לתכנן תוכניות חינוכיות... באותה רשימה יש גם דרישות כמו זמינות מתודולוגיה משלו, המאפשרת העברת מידע מורכב לתלמידים ושיתוף פעולה הדוק עם הורי תלמידיהם.

לדוגמה, אנשים רבים צריכים לסיים את לימודיהם בבית ספר לריקוד אמריקה הלטינית, בית ספר לריקוד כוריאוגרפיה מודרני, קורסי אנגלית או גרמנית.

כדי להציב דרישות מאחרים, אתה בעצמך צריך להיות מודל לחיקוי ובעל כישורים מקצועיים, הכוללים את הקריטריונים הבאים:

• היכולת לרקוד היטב;
• היכולת לארגן את תהליך היצירה;
• הצורך להיות אדם מודרני ולהיות מסוגל ללמד ברמה מודרנית;
• הצורך למצוא שפה משותפת עם כל אדם, להיות חברותי;
• גישה יצירתית לעבודה;
• כתיבה מוכשרת והבעת מחשבותיך (זכור, אתה מביא הארה לאנשים);
• היכולת לספק עזרה ראשונה (אם לאדם יש פתאום פציעה או התעלפות);
• התנסות בשיעורים אישיים עם תלמיד בודד;
• ידע בטכניקות להוראת סגנונות ריקוד שונים (מודרני, ג'אז, פוררו, ריקוד סלוני, סמבה, היפ-הופ וכו');
• בעל שמיעה מושלמת.

כל עובד בעל מיומנות גבוהה חייב להיות בעל אופי מיוחד, כולל כוריאוגרף. בואו נרשום את תכונות האופי החשובות של מומחה כזה:

• דיקנות;
• יְצִירָתִיוּת;
• קשב ואחריות;
• למידה ותגובה מהירה;
• אֵנֶרְגִיָה;
• עבודה קשה.

בנוסף, לעיתים קרובות נוצרים קונפליקטים בצוותים יצירתיים. צריך לחסל אותם בזמן ולא מותרים יותר מצבים כאלה. והרגע הזה דורש עלויות נפשיות גדולות.

הם מתחילים ללמוד מגיל צעיר. ככל שתקדימו לשלוח את ילדכם לקורסי ריקוד מיוחדים, כך יכולותיו יתפתחו מהר יותר. בזמן שהילד בבית הספר, עליו להשתתף במועדון ריקודים. זה יהיה אפילו טוב יותר אם הוא יעבור הכשרה במוסד חינוכי מיוחד, שבו התלמידים עוסקים באופן פעיל בפעילויות ריקוד.

לאחר עזיבת בית הספר, אתה צריך לקבל השכלה גבוהה מיוחדת... אם אתה בוגר מוסד מיוחד, מוסד זה יוציא מסמך סיום. לכן, בעת בחירת אוניברסיטה, עליך לברר אילו התמחויות וכיוונים מציע מוסד זה או אחר. דעו שיש קורס הכשרה כללי, ויש תכניות המתמקדות בתחומים ספציפיים במחול.

כדי להיכנס לאחר כיתה ט', יהיה עליך לספק מסמך על השכלה כללית ולגשת למבחן בשפה ובספרות הרוסית. אם תיכנסו לאוניברסיטה, תצטרכו לעבור בהצלחה את התחרות היצירתית ולעבור את הבחינה בספרות ובשפה הרוסית, כמו גם לימודי חברה או היסטוריה (באוניברסיטאות שונות, הבחינות האחרונות מתחלפות).

אם אתה נכנס לקולג' לאחר כיתה ט', תצטרך לבלות כ-3 שנים בקולג'. אם תיכנס לאוניברסיטה, ההכשרה תימשך 5 שנים. ניתן ללמוד את הקורס גם מרחוק. אבל, ככלל, דיפלומות מסוג זה אינן מבוקשות במיוחד. וזה לא מפתיע, כי כוריאוגרף הוא מקצוע שדורש תרגול.

ועדיין, אנשים רבים זקוקים למידע ספציפי. בואו ניתן רשימה של אוניברסיטאות שמחכות למועמדים מוכשרים בסנט פטרסבורג:

• מומחים מייצרים המכון לתרבות של סנט פטרבורג;
• האוניברסיטה המבוקשת ביותר היא האקדמיה לבלט רוסי וגנובה;
• עובדי תרבות מצליחים בכיוון של "מאסטר הריקוד" מכינים האוניברסיטה הפדגוגית הממלכתית של רוסיה על שם הרזן;
• מומחי ריקוד מייצרים המכון לתרבות של סנט פטרבורג;
• אתה יכול ללמוד בהתמחות ב קונסרבטוריון מדינת סנט פטרסבורג על שמו רימסקי-קורסקוב;
• מומחים שונים הוכשרו ב האוניברסיטה ההומניטרית של סנט פטרסבורג לאיגודים מקצועיים.

אם אנחנו מדברים על מוסקבה, אז ניתן לציין את המפעלים הבאים.

• הכשרת המורים לשליטה בריקוד מתבצעת מזה 5 שנים על ידי המכון הממלכתי לתרבות של מוסקבה.
• ההכשרה הרצינית ביותר של התלמידים מתבצעת ב אוניברסיטת המדינה הרוסית. קוסיגין.
• האוניברסיטה הרוסית לאמנויות התיאטרון נקראת גם GITIS... במוסד זה למחוננים במיוחד ניתן לימוד חינם. הוא מכשיר מומחים לעבודה נוספת בכוריאוגרפיה.
• המכון לאמנות עכשווית היא עוד בחירה מצוינת למועמדים.
• בוגרי מומחים מכיוונים שונים בשליטה בריקוד האקדמיה הממלכתית של מוסקבה.